Развитие современной драматургии развитие 80-90-е гг.
Это тот период, когда развивается драматургия Бенедикта Ерофеева, Садур, Петрушевской, Николая Калиты. Это начало развития новой драмы, когда значимым моментом становиться языковая игра. Важны интертекстуальные отсылки. Нарушение сценической условности, когда демонстрируется не само действие, а рефлексия персонажа по поводу жизни вообще. Пьесы становятся философскими. Пьесы решают такие глобальные задачи, которые под силу только роману. Во всех этих пьесах есть некий больший сюжет, все это сделано для того, что бы ответить на вопрос как устроен мир. Это философия не классического характера, она вытекает не из действия, а существует априори.
Нина Садур «Чудная баба». Современный инженер — Лидия Петровна едет на картошку с коллегами. Она увлекается работой и теряет из виду тех, с кем приехала. К ней подходит женщина из местных, это Убиенько – героиня встретилась со смертью. Она надеется, что та поможет ей выбраться, но та водит, запутывает. Убиенько падает на землю и заворачивается в покров земли. Героиня не может вернуться в реальный мир. Во втором акте тело героини везут на скорой. Важно показать разъединение души (путешествует по миру) и тела (в машине скорой помощи). В широком смысле говорят о многомерности мира.
Вторая пол. 90-2000-х гг. — период развития новой драмы. Не только по сути, но и композиционно. Драматургическое движение очень активно развивается, создаются непосредственно культурные центры. Создание театров специфической направленности. Авторы: Варыпаев, братья Преснякавы, Дурненковы, Олег Богаев.
Характеристики:
1. Новое представление о театральной эстетике, введение элементов абсурда , разрушение жанровых канонов.
2. Новый зритель. Это не интеллигент, но интеллектуал. Интеллектуал-рациональный человек. Интеллигент - этический элемент, человек письменной культуры.
3. Новый характер восприятия. Ориентация не на эмоции зрителя, а на рациональность
4. Безоценочность. Когда приемы важнее этики. Это не аморально, это никак.
5. Раскрепощение языка.
6. Псевдодокументализм.
7. Открытый, незавершенный финал. Всегда оборванный сюжет, но у героев нет выбора, сюжет оборван просто так.
Михаил Угаров" Облом-off" создает интертекстуальный пласт плюс включение язычного компонента. Функция не только привлечение читателя, но и смысл, который объясняет судьбу героя. Небольшие фрагменты пьесы повторяет роман. Главный герой - инфантильный герой. Первая сцена: встреча Ильи и доктора Акакия. Доктор находит под столом, там у него домик. Он защищается. Подросток доктор Аркадий, стесняется того, что у него есть лошадь. Именно он может вступать в диалог с Обломовым. Во всей практике Облома желание сохранить свою целостность. У него есть диагноз-тотус. И он умирает. Его определили, сделали односторонним. Уходит туда, где он может быть цельным. Off- выключился из жизни.
Вербатим (дословно), или документальный театр — вид театрального представления, получивший определённую популярность на рубеже XX—XXI веков. Типологически соответствует литературе нон-фикшн. Спектакли театра вербатим полностью состоят из реальных монологов или диалогов обычных людей, перепроизносимых актёрами.
В нашей стране этот жанр впервые был использован в спектакле телевизионного политического театра «Почему убили Улофа Пальме?» (1987) драматургами Георгием Зубковым и Андреем Красильниковым. Первый русский вербатим-спектакль — «Угольный бассейн» кемеровского театра «Ложа».
Опорой жанра вербатим в России является московский Театр.doc. (документальный театр, основанный на подлинных текстах, интервью и судьбах реальных людей, является особым жанром, существующим на стыке искусства и злободневного социального анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы окружающей действительности. Используются свидетельства реальных людей, техника verbatim, «глубокая импровизация», театральные игры и тренинги).
