1. Духовно-нравственная тематика и проблематика повести О.Бальзака "Гобсек".
Повесть «Гобсек»(живоглот) – первое произведение периода творческой зрелости Бальзака 30-40 г.г.
В 1835 г. Повесть была опубликована в «Сценах частной жизни». Изначально Бальзак хотел дать повести несколько названий : «Папаша Гобсек», «Превратности беспутства», но остановился на названии «Гобсек».
Особенностью композиции является повествовательная рамка. Действие начинается с рассказа Дервиля и заканчивается им. Начинается повесть сказочным зачином «Как-то раз…» в салоне виконтессы де Гранлье, где обсуждают поведение де Ристо и его связь с дочерью виконтессы. Виконтесса желает знать все, ситуацию поясняет стряпчий Дервиль, он рассказывает историю о Гобсеке, который был связан с семьей де Ристо юридически.
Рамочная композиция отражает идею целостной жизни, взаимодействие социальных слоев: дворянства, буржуазии, разночинцев. Реалистичные контрасты парижской жизни показаны на примере ростовщика, который является хозяином. В повести есть сквозные персонажи. Рамка оказывается проницаемой: реальные события врываются в сюжет повести, связанной с историей Гобсека. Философия Гобсека врывается в реальность.
Реальная типизация является решающим принципом в характере Гобсека. Характер проходит 3 ступени:
1.индивидуализацию;
2. выделение типических черт;
3. обобщение.
Гобсек идеализирован, он является жертвой страсти к накопительству. Это его и разрушает. Богатство делает Гобсека властелином Парижа, он претендует на роль Бога, желая наказывать и миловать людей. Он является атеистом, космополитом.
История происходит в 1818-1819. Гобсек родился в 1740,, на момент действия ему было за 70 лет. История его богатства не описана, в этом и заключается романтизм. Также присутствуют романтические черты и в самом характере Гобсека. Он титан зла, умирает в одиночестве в обстановке тлена и разрушения. Бальзак не изображает в своем герое положительного начала, но и отрицательные качества изображает предельно реалистично.
2. Тематическое и жанровое своеобразие "Итальянских хроник" Стендаля. Трактат "О любви" и "итальянский" характер. Образная структура новеллы "Ванина Ванини". Своеобразие творческого метода Стендаля. В Италии же был задуман и в основном написан трактат «О любви» (1822). В этой книге разговор о самом хрупком и трудноуловимом из человеческих чувств опирается на многочисленные самонаблюдения и воплощает давние замыслы Стендаля о предельно четком анализе душевных переживаний. Книга начинается утверждением: существует четыре вида любви - любовь - страсть, любовь - склонность влечение, физическая любовь, порождаемая тщеславием. Высший тип - любовь - страсть. Писатель трактует «любовь - влечение», в сущности развлечение, забаву, своего рода галантную войну, где ведут счет победам и неудачам, и «любовь - страсть, поглощающую всего человека. Стендаль в своей книге «О любви», опирающейся во многом на личные переживания, показал, что самое субъективное из чувств можно объективно наблюдать, изучать, описать. Процесс его зарождения и развития распадается на стадии. Происходит кристаллизация чувств. Можно точно рассказать о переживаниях человека, которые возникают при взаимоотношениях с другим человеком. Внутренний мир людей не менее познаваем, чем окружающая действительность, и его можно так же конкретно изображать. Писатель, останавливаясь на анализе разных типов любви, сделал вывод о том, что любовь - страсть (высшая форма любви) встречается, по большей части, именно в Италии. Для французов же, как отмечает автор, характерна любовь - влечение, похожая, скорее, на игру ума, лишенная глубины переживания. Полюбившаяся Стендалю с юности Италия воспринималась им как страна сильных страстей и прекрасного искусства. Полюбившаяся Стендалю с юности Италия воспринималась им как страна сильных страстей и прекрасного искусства. Характеры итальянцев всегда особенно интересовали Стендаля « Итальянские хроники» воспроизводят разные формы страстей. Выходят в Свет четыре повести – « ВитторияАккорамбони», « Герцогиня диПаллиано», « Ченчи», « Аббатиса из Кастро». Все они представляют собой художественную обработку найденных писателем в архивах старинных рукописей, повествующих о кровавых трагических событиях эпохи Возрождения. Вместе с « Ваниной Ванини» они и составляют знаменитый цикл « Итальянских хроник» Стендаля. « Ванина Ванини», изображает судьбу двух разных, но сильных натур. Писатель соединил то, что стало основной приметой его романов: политическое событие ( вента карбонариев) и человеческий характер ( Ванина Ванини). Эта новелла стала как бы прообразом романов Стендаля. В ней намечены конфликты страстилюбви, страсти – честолюбия ( в душе Ванины). Любовь к свободе здесь борется с любовью к женщине ( в душе ПьетроМиссирилли). Стендаль изобрёл истинное достоинство, которое не может быть отмечено никаким орденом, покупаемым за деньги – это смертный приговор борцу за свободу родины. . Своеобразие творческого метода Стендаля 1. использовал прозрачный и простой стиль;2. применил точный метод в области психологии;3. показал, что психика героев всегда определена совокупность социальных условий, в которых они жили и действовали;4.o раскрывал образ"изнутри";5. создал мемуарнооднострижневу композицию, которая позволила сконцентрировать внимание не столько на событиях, сколько на переживаниях;6. совершил гибкость переходов от эпизодов до внутреннего монолога, от диалога к авторскому комментария;7. признавал материю единственной основой. Вселенной, опыт и ощущение - единственным источником познания;8. ценил силу логики, могущество разума;9. придерживался идеи естественного стремления человека к свободе и счастью. 10. был убежден, что люди рождаются для счастья
