Ранняя лирика Маяковского (стихи "Порт", "Ночь", "Нате!" и другие) считается крупномасштабным явлением в искусстве XX столетия. Среди его произведений пьесы и поэмы, критические статьи, очерки, рисунки, сатирические произведения. Величие Маяковского заключается в его творческой индивидуальности, с помощью которой он постиг тайны поэтического мастерства и законы сцены. Он умело владел пером очеркиста и кистью живописца. Однако в сознание людей Маяковский вошел как самобытный поэт эпохи социальной революции. В своих произведениях он запечатлел ключевые проблемы и события своего времени.
В своих произведениях автор сочетал множество средств. В них мощно звучал голос той эпохи. Это был период подготовки и свершения рабоче-крестьянской революции. В произведениях виден эпический размах сравнений, метафор. Весомость и сила ритма сочетаются с публицистической страстностью. Лирический герой ранней лирики Маяковского обращается к массовой аудитории. Автора часто называют "трибуном". Для такого сравнения в его произведениях есть множество оснований.
Так, в поэме "Во весь голос", считающейся в значительной степени итоговой, он называет себя "горланом-главарем", "агитатором". Несомненно, в этом есть своя истина. Однако сводить стихотворения ранней лирики Маяковского только к агитационно-ораторским обращениям к публике было бы неверно.
В произведениях достаточно четко прослеживаются и любовные признания, и добродушная усмешка, и язвительная ирония. Есть в них и грусть, печаль, философские размышления.
Ранняя лирика Маяковского, кратко говоря, универсальна. Она многообразна в жанровом плане, многокрасочна по интонационному строю. Маяковский: художественный мир ранней лирики поэта Очень точно о свойстве таланта автора высказался в свое время Луначарский. Услышав поэму "Про это", он отметил, что и раньше знал, а после прослушивания окончательно убедился, что Маяковский - тончайший лирик, несмотря на то что сам это понимает не всегда. В авторе это свойство сочеталось с его агитаторскими, ораторскими способностями. Лирика, как правило, рассматривается как художественное выражение внутреннего мира поэта. Она отражает его состояние в тот либо другой момент. Реальная действительность, мир объективных вещей раскрываются в лирических стихотворениях через переживания их автора. События и явления обычно не получают в произведениях непосредственного, прямого изображения. Они запечатлены в той реакции, в том чувстве, которое они вызывают у автора. Именно такой является и ранняя лирика Маяковского
Cтихи могли быть посвящены самым разным явлениям - любви или битвам между классами, спорам о назначении искусства или путешествиям за рубеж. Повествование о событиях неразрывно связано с выражением чувств и мыслей автора, раскрытием его собственного "я". Размышления и переживания не просто придают специфичную эмоциональную окраску творчеству. Художественный мир ранней лирики Маяковского проявляется в изображении им жизненных явлений, политических событий. Эмоциональная составляющая присутствует и в агитационно-производственных шедеврах. Можно без преувеличения отметить, что лиризм выступает как объединяющая и всепроникающая сила в творчестве поэта, он просматривается даже в тех произведениях, которые по структуре не относятся к лирическим.
Особенности ранней лирики Маяковского заключаются в массе жанровых образований, напряженном ритме, неожиданности сравнений, зрелищности образов. Окружающая действительность для автора предстает в качестве живого организма, который ненавидит, любит, страдает. Поэт очеловечивает реальный мир: "Простыни вод под брюхом были. Их рвал на волны белый зуб. Был вой трубы - как будто лили любовь и похоть медью труб". Произведение поражает сочетанием несоединимых в традиционном плане образных рядов. Это производит сильнейшее впечатление. Ранняя лирика Маяковского может нравиться или не нравиться, но равнодушным она не оставляет.
Зрелищность В своих произведениях автор создает яркие, запоминающиеся образы. Особенно четко это видно в таких стихах, как "Порт", "Утро", "А вы могли бы?". Автор смело соединяет в одном ряду абсолютно разноплановые понятия. Благодаря удивительно точному воспроизведению, использованию штрихов действительности, увиденных Маяковским в неожиданном ракурсе, строки запоминаются, врезаются в память.
Автор показывает "адище города", где нет счастья и радости. Мрачен и тяжел пейзаж: "выжженный квартал", "кривые лошади", "царство базаров". По дорогам идут "усталые трамваи", солнце на закате кажется автору "вытекающим глазом", ветер предстает плачевным и хмурым. Город душит и сковывает поэта, вызывая в нем отвращение.
Трагизм
Ранняя лирика Маяковского наполнена печалью, страданием, переживаниями. Это явно видно в произведении "Я". Тема одиночества проявляется с различной силой в разных его стихах: "Надоело", "Послушайте!", "Дешевая распродажа" и др.
В произведении "Себе любимому" автор обращается к окружающему, его слова наполнены болью, душевными муками: "А такому, как я, ткнуться куда? Где для меня уготовано логово?"
Любовь Даже в ней герой Маяковского не находит спасения. Он стремится к всеобъемлющему, огромному чувству - на меньшее он не согласится. Обретя такую любовь, герой не перестает быть несчастным и одиноким. Его чувства становятся оскверненными и приниженными под влиянием собственнических отношений. Так, в поэме "Облако в штанах" любимая отвергает героя, предпочитая мещанское благополучие. Аналогичный мотив просматривается в поэме "Человек". В этом произведении возлюбленная продалась Повелителю Всего, а Поэту ничего не досталось. Автор приходит к выводу, что истинной любви не место в уродливой действительности.
Мотив Герой лирики Маяковского стремится преодолеть одиночество. Он идет к людям, тянется к ним, надеется найти у них поддержку и сочувствие. За человеческое, ласковое слово он готов отдать все свои душевные богатства. Но его будет ждать глубокое разочарование: он никем не понят, никому не нужен. Его окружает безликая толпа. Лирический герой обладает и грубыми чертами, в некоторых случаях он даже циничен. Так, в произведении "Теплое слово кое-каким порокам" он "прославляет" власть денег, "издевается" над трудовым народом, "приветствует" шулеров и вымогателей. Так выражается его показной цинизм, скрывающий истинную боль, трагическую иронию. Эту маску автор надевает из-за величайшего отчаяния, усталости от неприкаянности, единоборства с обывательщиной, "громадиной" зла.
Предметность Ранняя лирика Маяковского насыщена социальными проблемами. Его произведения заложили фундамент искусства, рассчитанного на массы. Речь автора "огрубляется", упрощается. В произведения включаются вещные и бытовые образы. Это говорит об отсутствии связи поэта с футуристами. В произведениях молодого автора реализован принцип вещности, предметности. Отвлеченные чувства и понятия превращаются в осязаемое, зримое, реальное. Овеществление имеет в творчестве воинствующий гуманистический характер. В произведениях просматривается то, что отсутствовало у футуристов, - социальное содержание.
Культурная связь Маяковский страстно проповедовал новое искусство. Он даже предлагал сбросить Пушкина и прочих классиков с "парохода современности". Однако, анализируя суть произведений Маяковского, можно легко проследить связь с русской культурой, а именно с сатирой Некрасова, Салтыкова-Щедрина. Автор следовал классическим литературным традициям. В частности особо ярко прослеживается связь с произведениями Некрасова, в которых ключевое место занимала иллюстрация капиталистического города. Гуманистический пафос творчества Маяковского роднит его с литературой Горького. Так, показательным в этом плане является название поэмы "Человек". Однако главное, что сближает автора с классикой, - это гражданственность поэзии, его живой отклик на современные явления.
Критический пафос Дореволюционная лирика поэта тесно связана с поэмами и выступает как вступление к ним. В произведениях присутствует мотив протеста. Тема "народ и поэт" занимает центральную позицию в лирике. Первая мировая стала важнейшим испытанием для многих литературных и художественных направлений. Она выявила их истинную сущность, показала подлинное отношение к интересам нации, потребностям народа. Отзываясь своей поэмой "Война и мир" на начало войны, Маяковский политически остро оценивает ее империалистическую сущность. В творчестве автора стал усиливаться критический пафос. Его голос призывал к революции, выступал против империалистической бойни. Это прослеживается в таких произведениях, как "Я и Наполеон", "Вам!" и других.
Трагичность существования человека Эта тема очень ярко описана в лирике Маяковского. Он говорит о существовании человека в условиях капитализма, выступает ярым его противником. Поэт в своих произведениях обнажает процесс обесчеловечивания чувств и самих людей, выступающий как ключевое свойство буржуазного общества. Автор разоблачает фальшь акмеистов, иллюстрирует показной, декоративный характер их оптимизма. Против буржуазного мира были направлены стихи о "сытых Сытиных", "чирикавших перепелами" поэтах, ученых-прислужниках, о "лепрозории" - капиталистическом городе. Автор говорит о том, что классовое общество калечит красивого и сильного от природы человека. В своих произведениях он открыто выражает ненависть к эксплуататорам и любовь к народным низам, порабощенным, обездоленным людям, смятым этим строем. Он выступает за подъем самосознания человека. Капиталистическая система обрекает народ на физическое и духовное вымирание. Поэт это ясно понимает и формирует образ бунтующего героя. Конфликт с окружением, существовавший сначала как разъединенность с толпой, впоследствии начинает приобретать все большую социальную направленность. По ходу усиления общественно-политических мотивов в своем творчестве автор все дальше отходит от формализма футуристов. В этом плане весьма показательны различия между памфлетом "Вам!" и произведением "Нате!". Первое было написано спустя полтора года после второго. Стихотворение "Нате!" показывает издевательское отношение Маяковского к толпе. Она характеризуется исключительно внешними признаками. Памфлет "Вам!" отличается ярко выраженной политической окраской. Здесь автор обличает не обывателя как такового, а тех, кто стремится нажиться на войне.
(лекции Фроловой)
Владимир Владимирович Маяковский
(1893-1930)
Маяковский Владимир Владимирович (7 (19) июля 1893, село Багдади, Кутаисская губерния - 14 апреля 1930, Москва). Родился в семье лесничего. Отец Маяковского происходил из дворянской семьи.
В 1902 году Маяковский поступил в гимназию в Кутаиси. В 1906, после внезапной смерти отца, от заражения крови, семья Владимира Маяковского переезжает в Москву. В Москве он поступил в IV класс 5-й классической гимназии (ныне московская школа № 91), где учился в одном классе с братом Б.Л. Пастернака. В марте 1908 года был исключен из V класса за неуплату.
Увлекшись идеями социал-демократии, вступает в 1908 в РСДРП и принимает участие в подпольной работе. Маяковский трижды арестовывался, но в конце концов, в 1910 был отпущен на поруки матери, как несовершеннолетний, после чего вышел из рядов коммунистической партии и, вопреки распространенному мнению, впоследствии в нее не вступал.
1911 Владимир Маяковский становится учащимся «Школы живописи, ваяния и зодчества» в Москве. Через учившегося там же Давида Бурлюка как, одного из лидеров группы кубофутуристов «Гилея», Маяковский знакомится с миром московского литературно-художественного авангарда. Бурлюк, которого Маяковский познакомил со своими стихами, высоко оценил их и рекомендовал продолжить занятия поэзией. Первые публикации Маяковского (стихотворения «Ночь», «Утро») появились в конце 1912 именно в издании «Гилеи»: «Пощечина общественному вкусу».
В мае 1913 был напечатан литографским способом в количестве 300 экземпляров первый сборник Маяковского — «Я!» с иллюстрациями автора и его товарищей по «Школе живописи, ваяния и зодчества» — В. Чекрыгина и Л. Шехтеля. Маяковский, вместе с Бурлюком, В. Каменским и другими членами группы кубофутуристов активно участвует в «футуристических турне» по России — коллективных выступлениях с лекциями и чтением стихов. В выступлениях были сильны элементы театрализации, эпатажа (вызывающая манера поведения, необычные одежда, грим). За эти публичные выступления Маяковский и Бурлюк были исключены из училища в феврале 1914 года. В 1914 в петербургском театре «Луна-парк» была поставлена, при участии автора, трагедия Маяковского «Владимир Маяковский», в которой поэт исполнил главную роль — поэта Владимира Маяковского. Аллегорические персонажи пьесы сопоставимы с персонажами пьес Велимира Хлебникова.
Отзываясь на начало Первой мировой войны, Владимир Маяковский, которому было отказано во вступлении в действующую армию по причине политической неблагонадежности, пишет ряд «антивоенных» произведений. Однако крупнейшим произведением Маяковского того времени является поэма «Облако в штанах» ((1914-1915).
В 1915 Маяковский сотрудничает в журнале «Новый Сатирикон», где публикует ряд сатирических и юмористических стихотворений («Гимн судье», «Гимн ученому», «Гимн обеду», «Вот так я сделался собакой» и др.). В них сильно влияние образности и стилистики поэтов-«сатириконцев» (Саша Черный и другие), проявлявшееся впоследствии и в сатирических стихах Маяковского советского периода.
В 1915 Маяковский знакомится с семьей Л.Ю. и О.М. Бриков. О.М. Брик финансировал публикацию книг поэта и альманаха футуристов «Взял», а Л. Брик стала адресатом множества стихов и поэм Маяковского.
В начале сентября 1915 Маяковского призвали на военную службу, он был определен в тыловую Военно-автомобильную школу под Петроградом, где и служил до 1917 года. Во время службы Маяковский продолжал печататься (благодаря помощи О.М. Брика).
Поэмы Маяковского 1910-х («Флейта-позвоночник» (1915), «Война и мир» (1915-1916), «Человек» (1916-1917), отталкиваясь от ситуации, реально присутствовавшей в жизни автора, продолжают работу по созданию «мифа Маяковского». К нему добавляется новый аспект — безнадежная любовь к женщине, наделенной именем и узнаваемыми чертами внешности и биографии Л. Брик, которая предпочитает лирическому герою-поэту человека, способного обеспечить ей бытовое благополучие.
Февральская революция, а впоследствии - октябрьская революция были первоначально восприняты Маяковским скорее как выплеск стихийных сил. Поэт приветствует не просто социальный переворот, а обновление всей тверди, мироздания в целом, а значит, и искусства.
Ранний период творчества В.В. Маяковского интересен прежде всего тем, что здесь поэт более непосредственно, чем после революции, выражает себя. В поэзии Маяковского появляется лирический герой, для которого характерно:
* особое мироощущение - лирический герой раннего Маяковского находится в двух пространственных сферах: город, планета, космос. Он находится между городом и Вселенной, между обыденным и прекрасным. Лирический герой Маяковского существует в огромном пространстве и «сиюминутном» - «маленьком» - времени. Он живет исключительно мгновением настоящего, правда, заметна и его устремленность в будущее (стремление изменить окружающую действительность, свойственная всем футуристам). Лирический герой раннего Маяковского не ощущает своей принадлежности к истории страны, не чувствует себя частью народа (отсутствует коллективное сознание).
* лирический герой Маяковского живет в напряжённом противопоставлении себя окружающему миру (явное противостояние я – мы). «Мир», «вы», «ты» мыслятся и ощущаются как мелкое, ничтожное, обывательское, мещанское, по отношению к которому возможно самое резкое – до хулиганского – отношение. Маяковский использует сниженную лексику и каламбуры:
Нате!
…
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
Где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.
(1913)
Никчемное самоутешение
Мало извозчиков?
Тешьтесь ложью.
Видна ли шутка площе чья!
Улицу врасплох огляните –
Из рожь её
чья
не извозчичья?
Поэт ли поет о себе и о розе,
девушка ль
в локон вплетает ухо –
вижу тебя,
сошедший с козел
король трактиров
ёрник и ухарь.
(1916)
Предельно резкая лексика выражает возмущение, негодование поэта, сообщает его ненависть, презрение к душевно опустошённым людям, не понимающим искусства, сделавшим из него предмет праздного любопытства. Его резкость вынужденная, а не душевная грубость. Ему хочется встряхнуть этих людей, пробудить их от спячки своим дерзким вызовом. В то же время проявляется устойчивая тенденция самовосприятие и самоощущение своей избранности - в центре этого «физического» мира поставлено «я» поэта («Я» - название цикла стихов 1913 года): « Я – бесценных слов транжир и мот», «Я златоустнейший», «Я, медлительный и вдумчивый пешеход». На противопоставлении себя и мира строятся большинство стихов Маяковского («А вы могли бы?» «Ничего не понимаю», «Кофта фата», «Вам!»).
А все-таки
И бог заплачет над моею книжкой!
Не слова - судороги, слипшиеся комом;
и побежит по небу с моими стихами подмышкой
и будет, задыхаясь, читать их своим знакомым.
(1914)
* эпатаж. Лирический герой – хулиган и скандалист, который постоянно стремится унизить окружающую его действительность и людей (плевок или удар в лицо, неоправданная жестокость и грубость):
Несколько слов обо мне самом
Я люблю смотреть, как умирают дети.
Вы прибоя смеха мглистый вал заметили
за тоски хоботом?
А я -
в читальне улиц -
так часто перелистывал гроба том.
Полночь
промокшими пальцами щупали
меня
и забитый забор,
и с каплями ливня на лысине купола
скакал сумасшедший собор.
(1913)
Мое к этому отношение
Май ли уже расцвел над городом, плачет ли, как побитый, хмуренький декабрик, - весь год эта пухлая морда маячит в дымах фабрик. Брюшком обвисшим и гаденьким лежит на воздушном откосе, и пухлые губы бантиком сложены в 88. Внизу суетятся рабочие, нищий у тумбы виден, а у этого брюхо и все прочее - лежит себе сыт, как Сытин.
…
Я спокоен, вежлив, сдержан тоже, характер - как из кости слоновой точен, а этому взял бы да и дал по роже: не нравится он мне очень.
(1915)
Ко всему
Довольно!
Теперь -
клянусь моей языческой силою!-
дайте
любую
красивую,
юную,-
души не растрачу,
изнасилую
и в сердце насмешку плюну ей!
(1916)
За плевками и надругательствами стоит стремление обличить буржуазное общество, изжить пороки ему присущие. Для Маяковского это своеобразный бой с несовершенствами действительности. Чаще всего, особенно в стихотворении «Ко всему», используя выходки подобного рода, лирический герой пытается скрыть внутренние переживания, как любовного (разбитое сердце), так и социального плана.
* эмоциональность. М.Л. Гаспаров отмечал, что для поэтики Маяковского свойственен образ площадного митингового оратора, «человека современности объявляющего новые истины». Возникает яркая публицистичность (риторические вопросы и восклицания) и экспрессивность лексики (неологизмы, просторечия, жаргонизмы, нецензурная брань) и синтаксиса, то есть лирический герой либо зовет за собой, либо обличает несовершенства. На это указывает и поэтика заглавий стихотворений В.В. Маяковского «Нате!», «Вам!», «Эй!». Именно с помощью экспрессии лирический герой реализует свое отношение к тому, что происходит:
Послушайте!
Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит - это кому-нибудь нужно? Значит - кто-то хочет, чтобы они были? Значит - кто-то называет эти плевочки жемчужиной?
(1914)
Вам!
Знаете ли вы, бездарные, многие,
думающие нажраться лучше как,-
может быть, сейчас бомбой ноги
выдрало у Петрова поручика?..
…
Вам ли, любящим баб да блюда,
жизнь отдавать в угоду?!
Я лучше в баре блядям буду
подавать ананасную воду!
(1915)
* тотальное одиночество лирического героя:
Себе, любимому
…
Пройду,
любовищу мою волоча.
В какой ночи
бредовой,
недужной
какими Голиафами я зачат -
такой большой
и такой ненужный?
(1916)
Основные темы лирики Маяковского в ранний период творчества были:
* тема поэта и поэзии («Нате!», «Кофта фата», «Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «А все-таки» «Себе, любимому»). Поэт у Маяковского, с одной стороны, предстает площадным оратором, который обращается к толпе:
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.
(«Нате!»)
Людям страшно - у меня изо рта
шевелит ногами непрожеванный крик.
(«А все-таки»)
С другой стороны, представлена ранимая душа поэта:
Все вы на бабочку поэтиного сердца
взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.
Толпа озвереет, будет тереться,
ощетинит ножки стоглавая вошь.
(«Нате!»)
Оркестр чужо смотрел, как выплакивалась скрипка без слов, без такта, и только где-то глупая тарелка вылязгивала: «Что это?» «Как это?» …
«Боже!», бросился на деревянную шею: «Знаете что, скрипка? Мы ужасно похожи: я вот тоже ору — а доказать ничего не умею!»
(«Скрипка и немножко нервно)
Именно данная тема у Маяковского тесно переплетается с социальным обличением мещанского образа жизни: умение ценить прекрасное, пошлости, закостенелости. Поэт для толпы это чудак, который способен лишь «кривляться», а искусство – предмет праздного любопытства:
Музыканты смеются: «Влип как! Пришел к деревянной невесте! Голова!» А мне — наплевать! Я — хороший. «Знаете что, скрипка? Давайте — будем жить вместе! А?»
(«Скрипка и немножко нервно»)
Не потому ли, что небо голуб_о_,
а земля мне любовница в этой праздничной чистке,
я дарю вам стихи, веселые, как би-ба-бо,
и острые и нужные, как зубочистки!
(«Кофта фата»)
Поэтому для поэта мещане и обыватели – «вытечет по человеку ваш обрюзгший жир», «ощетинит ножки стоглавая вошь», «Все эти, провалившиеся носами, знают…». Маяковский же заявляет о подлинном предназначении поэта: «а я вам открыл столько стихов шкатулок», «просит - чтоб обязательно была звезда! / - клянется - не перенесет эту беззвездную муку!».
В то же время лирический герой Маяковского готов на жертву ради таких людей, если они захотят меняться (см. «Облако в штанах»).
* тема любви («Лиличка (вместо письма)», («Ко всему»), (поэма «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Человек»). Лирический герой стихотворений и поэм, где затрагивается тема любви, биографически близок автору. Тема любви у Маяковского представлена драматически, так как это либо неразделенная любовь, либо лирический герой потерпел неудачу в любви:
Любовь!
Только в моем
воспаленном
мозгу была ты!
Глупой комедии остановите ход!
Смотрите -
срываю игрушки-латы
я,
величайший Дон-Кихот!
(«Ко всему»)
Сегодня сидишь вот, сердце в железе. День еще — выгонишь, можешь быть, изругав.
(«Лиличка»)
Лирическое произведение «Лиличка» - это прощание с любимой женщиной (письмо). Однако здесь нет светлого пушкинского прощания-прощения («Я вас любил так искренно, так нежно, / Как дай вам Бог любимой быть другим»). У Маяковского возникает «иная» любовь:
Тело твое просто прошу.
Мария – дай!
(«Облако в штанах»)
Чувство лирического героя вполне определенно и естественно: телесное «дай!». И вновь здесь нет пушкинского («Я помню чудное мгновенье»). Однако Маяковский умело поэтизирует данное чувство, уподобляя его грандиозным природным силам – морю и солнцу:
Кроме любви твоей, мне нету моря, а у любви твоей и плачем не вымолишь отдых. …
Кроме любви твоей, мне нету солнца, а я и не знаю, где ты и с кем.
(«Лиличка»)
Это подчеркивает романтический характер лирического героя, для которого любовь – смысл жизни. Для него любить возможно лишь всей душой, полностью принося себя в дар, поэтому обжегшись он делает неутешительный вывод, что теперь не будет любить («души не растрачу»):
Надо мною, кроме твоего взгляда, не властно лезвие ни одного ножа. Завтра забудешь, что тебя короновал, что душу цветущую любовью выжег («Лиличка»)
У Маяковского встречается переплетение темы поэта и поэзии и темы любви:
Если б так поэта измучила, он любимую на деньги б и славу выменял, а мне ни один не радостен звон, кроме звона твоего любимого имени. («Лиличка»)
Лирический герой противопоставлен «поэту». Это новое в отношении к словам «поэт» и «поэзия» (вместо мистического и восторженного – по крайней мере неоднозначное: тяжёлый, но полезный труд и нечто высшее, неописуемое одновременно), что свойственно Маяковскому.
* у Маяковского в раннем периоде творчества отсутствует тема Родины, так как он не объединяет своей личной судьбы с исторической судьбой «старой» России. В его стихах возникает константный образ россиянина (мещанина):
За столиком. Сияние. Надежда сияет сердцу глупому. А если за неделю так изменился россиянин, что щеки сожгу огнями губ ему.
…
Не слушаюсь. Вижу, вправо немножко, неведомое ни на суше, ни в пучинах вод, старательно работает над телячьей ножкой загадочнейшее существо.
Глядишь и не знаешь: ест или не ест он. Глядишь и не знаешь: дышит или не дышит он. Два аршина безлицого розоватого теста! хоть бы метка была в уголочке вышита.
Только колышутся спадающие на плечи мягкие складки лоснящихся щек.
Сердце в исступлении, рвет и мечет. «Назад же! Чего еще?»
…
Нет людей. Понимаете крик тысячедневных мук? Душа не хочет немая идти, а сказать кому?
(«Надоело»)
У Маяковского Россия представлена лишь так:
Я не твой, снеговая уродина.
Глубже
в перья, душа, уложись!
И иная окажется родина,
вижу -
выжжена южная жизнь.
(Россия)
Л.Тимофеев считает, что в раннем творчестве «Маяковский стремится изобразить человека… на пределе его эмоциональной напряженности, на пределе страдания, возмущения, протеста, готовности к самой отчаянной борьбе со всем окружающим строем. Это требовало соответствующей организации речи, доведения ее до высшей степени эмоциональности».
* будучи не только поэтом, но и художником-авангардистом, он стремился к воссозданию необычных зрительных образов, к усложнённости и деформации их. Подобно тому как в живописи кубистов мир предметных явлений распадался на плоскости и объёмы, Маяковский рассекал порою отдельные слова и создавал своеобразную игру рассечённых частей (см. «Из улицы в улицу», «Кофта фата» «Лунная ночь»).
* концепция «самовитого» слова, то есть слова, очищенного от позднейших смысловых наслоений, как говорили футуристы, слова в его первоначальном виде, или слова, придуманного самим творцом, которое не замутнено ничем. Слово «самовитое» является именно таким созданным искусственно словом. Поэтому уже в ранних стихах Маяковского много неологизмов:
а) обилие слов с увеличительными и уменьшительными суффиксами:
Шумики, шумы и шумищи
Проносят девоньки крохотные шумики.
Ящики гула пронесет грузовоз.
Рысак прошуршит в сетчатой тунике.
Трамвай расплещет перекаты гроз.
(1913)
Адище города
Адище города окна разбили
на крохотные, сосущие светами адк_и_.
Рыжие дьяволы, вздымались автомобили,
над самым ухом взрывая гудки.
(1913)
С помощью неологизмов возникает художественный прием – антитеза. Как отмечает В. Тренин, «присоединив уничижительный суффикс ко второму слову, Маяковский добился особого смыслового эффекта: усиления отрицательной эмоциональной окраски и в предыдущем слове, которое может иметь не только презрительный, но и ласкательный оттенок».
б) Маяковский также часто пользуется приемом необычного множественного числа, но, в отличие от символистов, он не изобретает новых отвлеченностей, а оперирует обычными словами, имеющими предметное значение и окаменевшими в единственном числе:
Я и Наполеон
Не надо!
Пусть не трясется!
Через секунду
встречу я
неб самодержца, -
возьму и убью солнце!
(1915)
в) излюбленный Маяковским способ форсирования словесных значений – создание необычных степеней сравнений:
Война и мир
Очистительнейшей влагой вымыт грех отлетевшей души. ...Дантова ада кошмаров намаранней.
(1916)
г) Самая богатая область словотворчества Маяковского – создание новых глаголов путем присоединения к обычным формам глагола различных приставок.
Гимн взятке
Думает чиновник: Эх, удалось бы этак на двести бабочку вытелю [рифма: кителю].
(1915)
Война и мир
И волны всех морей по нем изостлались бархатом. ...Громоголосие меди грохотом изоржав... ...в ладонях своих изогрей их...
(1916)
д) вульгаризмы: «улица муку перла», «хохочут и жрут».
е) разговорные слова: громадина, пятерня.
Эта переделка, как и многие другие, показывает, что при обработке текста Маяковский стремился активизировать образную структуру стиха, нагружая слова дополнительными оттенками значений.
* В стихе Маяковского происходит, как говорил О.М. Брик, своеобразное «размыкание» синтаксических связей. Определения обособляются от определяемых, дополнения – от
управляющих слов, отношения между субъектом и объектом действия перестраиваются заново (Видите - небо опять иудит).
* Стих Маяковского - ораторский, направленный на выступление перед большой аудиторией. Маяковский активно использовал тонический стих: строка делилась не на стопы, а на ритмико-смысловые доли, выделяемые интонационно и логически:
Дешевая распродажа
Слушайте ж:
Всё, чем владеет моя душа, — а её богатства пойдите смерьте ей! — великолепие, Что в вечность украсит мой шаг, И самое моё бессмертие, Которое, громыхая по всем векам, Коленопреклонённых соберёт мировое вече, — Всё это — хотите? — Сейчас отдам За одно только слово Ласковое, Человечье.
* рифме поэт уделял большое значение. Ударное слово он ставил в конец строки, что придавало этому слову особый вес. Рифма Маяковского часто бывает неточная: он рифмует не только концы строк, но и середины, середину и конец. Важно, чтобы совпадали гласные, а совпадение согласных не обязательно. Часто поэт использует составную рифму:
Влип как! Пришел к деревянной невесте! Голова!»
* особая цветопись (метафорическая усложненность образов). Цветопись – это способ передачи цвета языком художественного произведения. Люди живут в мире, где цвет имеет большое значение. Благодаря цвету, в нашем сознании складываются различные образы окружающего мира:
Ночь
Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зеленый бросали горстями дукаты,
а черным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие желтые карты.
Бульварам и площади было не странно
увидеть на зданиях синие тоги.
И раньше бегущим, как желтые раны,
огни обручали браслетами ноги.
(1912)
Поэзия В. Маяковского тоже своего рода живописный этюд: яркая пластика стихов поэта говорит о том, что на мир смотрит художник по-особому, он видит его в красках. В. Маяковский щедро насыщает поэзию красками природы, видениями города. В отличие от других, символика цвета у поэта играет огромную функциональную роль. Дерзкие,
развернутые метафоры соединяют несоединимое и создают броские образы. Например, в стихотворении «Ночь» поэт использует белый цвет, который символизирует день, багровый – закат, который «отброшен и скомкан», зеленый – сукно игорного стола. С помощью цвета автор создает емкую метафору, запоминающийся образ – «черными ладонями сбежавшихся окон раздали горящие желтые карты». Это означает, что наступил вечер, и в окнах городских домов зажегся свет. С помощью цветовой детали поэт показывает необычность мира, в котором живет.
А вы могли бы?
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
(1913)
Данное стихотворение начинается с символического жеста художника-бунтаря «Я сразу смазал карту будня, / плеснувши краску из стакана». Резко выплеснутая краска образует на «карте будня» пятно – новый материк, неизведанный путешественниками и учеными. Постепенно контуры меняются расширяясь и разрушая обыденность («я показал на блюде студня», «На чешуе жестяной рыбы»), которой противопоставлены «косые скулы океана», «прочел я зовы новых губ». Итог – это игра «на флейте водосточных труб», когда обыденное, то к чему все присмотрелись превращается в высокое искусство. Цвет и метафоры вскрывают основной стержень стихотворения.
* предметность, чтобы подчеркнуть будничность происходящего (см. «А вы могли бы?»)
«Облако в штанах» (1915) – тетраптих В.В. Маяковского. Работа над поэмой (это жанровое определение закрепилось в литературоведении) была начата в январе 1914 года, затем прервана. Маяковский вернулся к ней весной и летом 1915 года и закончил в июле. Отрывки из пролога и 4-й части были напечатаны в сборнике «Стрелец». Первое отдельное издание с большими цензурными изъятиями – сентябрь 1915 года, затем в авторском сборнике «Простое как мычание» (1916). Изъятые цензурой отрывки опубликованы в журнале «Новый сатирикон» (1917). Потом, свою реакцию на действия цензуры Маяковский выразит в предисловии к полному изданию: «Облако в штанах» считаю катехизисом сегодняшнего искусства; «Долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» - четыре крика четырех частей». Полностью поэма вышла в начале 1918 года в издательстве «Асис». Импульсом к созданию поэмы стала безответная любовь к юной Марии Денисовой (скульптор). Правда, позже, познакомившись с Л.Ю. Брик, Маяковский сказал, что посвятил «Облако в штанах» ей. «После чтения он спросил её: «Можно посвятить Вам?» - и вывел под заглавием: «Тебе, Лиля». На поэме, которая родилась из одной драмы любви, появилось имя персонажа другой любовной драмы, заполнившей многие годы жизни, гораздо более напряженной и испепеляющей по своему внутреннему содержанию.
Нужно вспомнить и о том, что поэма создавалась в самый разгар военного конфликта, поэтому в ней так явно звучит протест и нравственный, и социальный, и эстетический. Грубая, жестокая реальность предстает враждебной и он вступает в борьбу с буржуазным
миропорядком в то время, когда решаются судьбы народов. Пришло время искоренять зло (мещанство), искажающее мораль и саму идею искусства (возникает надежда изменения миропорядка). Основная правда – это его правда, поэтому изначально Маяковский назвал поэму «Тринадцатый апостол». В данном заглавии заключена, с одной стороны, насмешка над официальной религией, с другой - идея всесторонней «апостольской проповеди», которая должна быть принесена человечеству «новое» учение о жизни, «новый» мир и «новую» религию. Очень важен и тот момент, что поэт проводит явные параллели между поэмой и Библией: «В начале было Слово». Отталкиваясь от этой мысли, он пытается, создавая новый стиль и язык, переделать существующий миропорядок. К. Чуковский писал: «Ведь Маяковский в то время совершил одну из величайших литературных революций, какие только бывали в истории всемирной словесности. В своем «Тринадцатом апостоле» он ввел в русскую литературу и новый, небывалый сюжет, и новую, небывалую ритмику, и новую, небывалую систему рифмовки, и новый синтаксис, и новый словарь…». Из-за цензуры заглавие пришлось поменять. Маяковский вспоминал: «Что вы, на каторгу захотели? Я сказал, что ни в коем случае, что это никак меня не устраивает. Тогда мне вычеркнули шесть страниц, в том числе и заглавие <…> Меня спросили – как я могу соединить лирику и большую грубость. Тогда я сказал: «Хорошо, я буду, если хотите, как бешеный, если хотите – буду самым нежным, не мужчина, а облако в штанах». Так появилось новое заглавие, которое Маяковский поясняет так:
Хотите –
буду от мяса бешеный –
и, как небо, меняя тона –
хотите -
буду безукоризненно нежный,
не мужчина, а - облако в штанах!
Заглавие акцентирует внимание читателя на одной теме – любви, которая имела принципиально новую трактовку. Облако (заметьте не облака), так как любовь одного человека. Облако – это что-то возвышенное, духовное, тождественное чувству любви, но автор снижает данный компонент заглавия, включая его в контекст «в штанах». Маяковский в поэме трактует любовь как понятие и духовное и телесное (физическое). Тем не менее, эта тема в поэме переплетается и вскрывает ряд традиционных для Маяковского тем и мотивов – поэта и поэзии, мотив социального обличения, богоборческие мотивы.
В четырех главах поэмы ключевой становится несчастная любовь лирического героя к Маше. Любовь у Маяковского здесь представлена в нескольких ипостасях:
* ожидание любви:
Будет любовь или нет?
Какая -
большая или крошечная?
Откуда большая у тела такого:
должно быть, маленький,
смирный любёночек.
Она шарахается автомобильных гудков.
Любит звоночки коночек.
* расставание:
Вошла ты,
резкая, как «нате!»,
муча перчатки замш,
сказала;
«Знаете -
я выхожу замуж».
Здесь возникает противопоставление того, что под словом любовь понимают обыватели (деньги, комфорт, уверенность в завтрашнем дне) и то, как это чувство понимает сам лирический герой (отождествление с Джеком Лондоном):
Помните?
Вы говорили:
«Джек Лондон,
деньги,
любовь,
страсть», -
а я одно видел:
вы - Джиоконда,
которую надо украсть!
Уметь любить – высокое искусство. Страдания от любви касаются исключительно души, которая становится одинокой и бесприютной:
Опять влюбленный выйду в игры,
огнем озаряя бровей з_а_гиб.
Что же!
И в доме, который выгорел,
иногда живут бездомные бродяги!
…
У него пожар сердца.
Скажите сестрам, Люде и Оле, -
ему уже некуда деться.
И вновь как в стихотворении «Нате!» мещане не способны понять страдающей души:
Нельзя сапожища!
Скажите пожарным:
на сердце горящее лезут в ласках.
* стремление вернуть возлюбленную:
Мария!
Как в зажиревшее ухо втиснуть им тихое слово?
Птица
побирается песней,
поет,
голодна и звонка,
а я человек, Мария,
простой,
выхарканный чахоточной ночью в грязную руку
Пресни.
Мария, хочешь такого?
Пусти, Мария!
Судорогой пальцев зажму я железное горло звонка!
* стремление обрести «новую» любовь, не приносящую боли:
Мария!
Поэт сонеты поет Тиане,
а я –
весь из мяса,
человек весь -
тело твое просто прошу,
как просят христиане -
«хлеб наш насущный
даждь нам днесь».
Мария - дай!
Здесь возникает идея нового «Евангелия» (богоборческие мотивы), проповедь «новой» любви. Но в то же время далее Маяковский пишет:
Значит - опять
темно и понуро
сердце возьму,
слезами окапав,
нести,
как собака,
которая в конуру
несет
перееханную поездом лапу.
Читатель возвращен к истинному пониманию чувства, о котором грезит лирический герой. Это любовь души, а не тела. Поэтому в предисловии он говорит «долой любовь!» - буржуазная любовь продажна.
* в поэме наблюдается отсутствие различий между личным и общественным, поэтому лирический герой признается в любви и всему человечеству:
Но мне –
люди,
и те, что обидели, -
вы мне всего дороже и ближе.
Видели,
Как собака бьющую руку лижет?!
Во второй главе поэмы автор обращается со страстной проповедью ко всем людям. Поднимается тема поэта и поэзии, сложного поэтического пути:
Я раньше думал -
книги делаются так:
пришел поэт,
легко разжал уста,
и сразу запел вдохновенный простак -
пожалуйста!
А оказывается –
прежде чем начнет петься,
долго ходят, размозолев от брожения,
и тихо барахтается в тине сердца
глупая вобла воображения.
Пока выкипячивают, рифмами пиликая,
из любвей и соловьев какое-то варево,
улица корчится безъязыкая -
ей нечем кричать и разговаривать.
* отрицание традиций, идея возникновения «нового» поэта:
Что мне до Фауста,
феерией ракет
скользящего с Мефистофелем в небесном паркете!
Я знаю -
гвоздь у меня в сапоге
кошмарней, чем фантазия у Гете!
Я,
златоустейший,
чье каждое слово
душу новородит,
именинит тело,
говорю вам:
мельчайшая пылинка живого
ценнее всего, что я сделаю и сделал!
* Маяковский выступает против поэзии, которая не касается жизни. Поэт не идеализирует толпу, показывая ее основные интересы:
А улица присела и заорала:
«Идемте жрать!»,
у улицы только два слова – «сволочь»
и еще какое-то,
кажется – «борщ»
* жертвенная миссия поэта:
Это взвело на Голгофы аудиторий
Петрограда, Москвы, Одессы, Киева,
не было ни одного,
который
не кричал бы:
«Распни,
распни его!»
* противостояние толпа – поэт
* появляется образ положительного героя, носителя новой силы, которая приходит в мир, чтобы его переделать:
Плевать, что нет
у Гомеров и у Овидиев
людей, как мы,
от копоти в оспе.
Я знаю -
солнце померкло б, увидев
наших душ золотые россыпи!
Личная трагедия лирического героя отходит на второй план перед пафосом обличения окружающего мира и перед призывом борьбы. Лирический герой становится революционером, готовым к любой жертве во имя революции:
я у вас - его предтеча;
я - где боль, везде;
на каждой капле слёзовой течи
р_а_спял себя на кресте.
Уже ничего простить нельзя.
Я выжег души, где нежность растили.
Это труднее, чем взять
тысячу тысяч Бастилии!
И когда,
приход его
мятежом оглашая,
выйдете к спасителю -
вам я
душу вытащу,
растопчу,
чтоб большая! -
и окровавленную дам, как знамя.
В третьей главе возникает гимн футуризму (должен был переделать мир):
до крика разодранный глаз
лез, обезумев, Бурлюк.
Почти окровавив исслезенные веки,
вылез,
встал,
пошел
и с нежностью, неожиданной в жирном
человеке
взял и сказал:
«Хорошо!»
* идея мятежа, призыв к бою:
Вы думаете –
это солнце нежненько
треплет по щечке кафе?
Это опять расстрелять мятежников
грядет генерал Галифе!
Выньте, гулящие, руки из брюк -
берите камень, нож или бомбу,
а если у которого нету рук -
пришел чтоб и бился лбом бы!
В четвертой главе возникают богоборческие мотивы, так как герой видит в жизни много несправедливости и обращается за ответом к Богу:
Я думал - ты всесильный божище,
а ты недоучка, крохотный божик.
Видишь, я нагибаюсь,
из-за голенища
достаю сапожный ножик.
…
Меня не остановите.
Вру я,
в праве ли,
но я не могу быть спокойней.
Смотрите -
звезды опять обезглавили
и небо окровавили бойней!
Этот отчаянный крик о войне объясняет, почему лирический герой вступает в борьбу с буржуазным миропорядком, почему обрушивается на Бога, «повинного» в социальной несправедливости. И даже в момент обличения общественных проблем Маяковский вновь возвращается к глубоко личному: человек не способен разделить любовь на составляющие части (телесную и платоническую), поэтому это чувство доставляет столько боли, становясь столь ценным для каждого человека:
Всемогущий, ты выдумал пару рук,
сделал,
что у каждого есть голова, -
отчего ты не выдумал,
чтоб было без мук
целовать, целовать, целовать?!
Таким образом, любовь для Маяковского явилась универсальной категорией для того, чтобы показать как внутреннюю драму, так и социальные несовершенства действительности.