Проблема различения модерна и авангарда. Расцвет авангарда приходится на 10-20-е годы. Совпадение с модернизмом. Это разные тенденции в новом искусстве. В самом общем виде авангард – это революционное искусство самого крайнего толка вплоть до экстремизма бытового, социально-политического. Разная тональность в отношении к происходящим событиям. Авангардизм предполагает оптимизм, приятие происходящего в отличие от модернизма. Модерн 0 семантичен, а авангард прагматичен. В их коммуникативном смысле. Семантичность модерна – модернисты ориентированы на познание тайны мира. А авангардисты – ориентированность на аудиторию, прагматизм коммуникативный. Шокирование аудитории. У модернистов аудитория вторична, иногда совершенна не важна (Кафка). Авангардисты всегда на трибуне.
Школы авангарда.
1. Кубизм. Главный представитель – Гийом Аполлинер (Вильгельм Костровицкий) 1880-1918. Родился в Риме. Писал на французском, во Франции. Псевдонимная стратегия типична, жизнестроительноство. Гийом – фран. Вариант имени Вильгельм. Аполлинер складывается как поэт как крупнейший футуролог поэтического авангарда. Отец авангарда. Формирование его происходит в середине 900-х годов, когда он знакомится с художниками-кубистами (Пикассо). В 1913 году выпускает книгу-программу манифест «Художники-кубисты». Проекция на все виды искусства. Искусство не должно подражать действительности, оно должно познавать новую реальность, реализовывать концепцию художника, его собственный вклад в эстетику. Привычные представления о мире выстраиваются абстрактно, например, в форме геометрических фигур, гротеск, нарушение привычных представлений. У экспрессионистов это связано с желанием услышать голос самого предмета, проговорить вещь, отсюда гротеск. Кубисты это делают не за этим, их не интересует тайная реальность, Я - гений реализую свою реальность, мне все равно, что говорят вещи. Я все природные формы перестраиваю по-своему. В 1913 году выпускает сборник стихотворений «Алкоголий». Обращение к эпатажным сферам жизни. Проблема смерти Бога, лирический герой себя считает достаточно сильным для того, чтобы обойтись без Бога, ему хватает своих сил. В 1917 году выходит грамматический фарс «Груди и Тересия». Герой, на какое-то время был превращен в женщину в наказание. Фарс. На войне писатель был тяжело ранен в голову, от этого умирает. В предисловии к этому фарсу впервые используется слово сюрреализм. Это слово важно для понимая его программы. Сюрреализм – сверхреализм, преодоление реализма. Аполлинер говорит о том, что искусство должно быть сюрреалистичным, художник должен создавать новые реальности. Примером древнейшего сюрреалистического творчества он называет колесо. Такой должна быть поэзия. В 1918 году Аполлинер пишет манифест-завещание «Новый дух и поэт». Вступает в полемику с пессимистической установкой времени, с неверием в смысл жизни. Для него важна формула: Нет ничего нового под солнцем – он с ней спорит. 20 век убеждает нас в обратном. Духом времени является ощущение новизны, дух времени и удивления. Новому духу должна соответствовать поэзия. Поэзия должна удивлять. Принцип коммуникативного прагматизма. Поэзия не должна открывать никаких истин, она должна удивлять. Авангардисты никогда не ограничиваются общими философствованиями, декларациями. Они создают рецепты для реализации планов и программ. Для него рецепт – визуальная поэзия, поэзия, использующая ресурсы и графики, и музыки. Этот рецепт реализован в сборнике 1918 года «Каллиграммы» - это сборник стихов – рисунков, в которых задействуются и расположение текста на странице и звучание. Нет римф, писать стихи – это не считать слоги и подбирать рифмы – это что-то другое. В этих стихах нет последовательного смысла. Здесь другая действительность. Симультанность – это способность видеть многое одновременно. Это текст не линейный, это симультанный текст. Необычность текста усугубляется внешними принципами. Отказ от пунктуации, совершенное отсутствие знаков препинания, потому как знаки препинания сужают возможность связи между словами.
Окно раскрывается как апельсин – нарушение тождества, соединение несоединимого. Специфика в том, что продолжает ощущаться и старая форма, и новая. И то, что было раньше – важно, но и новое тоже.
Здесь нет поэтичности, все вполне прозаично. Красота перестает быть поэтическим критерием. Остается только критерий новизны.
2. Футуризм. Зародилось в Италии. Основатель футуризма – Филиппо Томмазо Маринетти 1876-1944.
Название – будущее, для Маринетти – ключевые согласные в названии – ф, т, м.
История начинается с 1909 года, в феврале – первый манифест футуризма. Манифест издается и на итальянском и на французском языке. В 1912 году выходит эстетический манифест футуризма. Для футуристов тоже характерно стремление шокировать публику. Здесь есть некоторая осмысленность, внутренняя семантичность. Здесь мы тоже видим проступание архаического языка, который связан с поэзией массы, поэма площади, масс, толпы, революции. Новаторская эстетика во многом основывается на архаическом языке. «Мы будем воспевать пестрый гул толпы». Установка на монументальность, на масштабность, гротесковая эстетика. Футуристы используют ту же модель реальности, что и экспрессионисты. Но у футуристов – пафос вечной молодости, которая хочет занять мир отмирающего прошлого. Эстетика гротеска как способ выражения поэзии будущего. Карнавальная модель разрушения, разламывания мира, для того, чтобы из первичных основ выросла другая реальность. Разрушаются слова. Это искусство скорости, толпы, города, массы, толпы. Футуризм антилиричен и антипсихологичен. Лирика состояний неживой материи. «Горячий металл волнует нас больше, чем слезы женщины». Человек-машина – специфический образ. Переделки естества: тела, языка, поэзии, общества. Утопия.
Это эстетика хаоса. Хаос творит через нас, художников. Хаос есть единственная творческая сила этого мира. Создание нового от нас не зависит.
Дадаизм (дада)
Основатель школы Тристан Тцара 1896-1963 годы. Жизнетворчество. В дадизме проявляется нигилизм. В 16 году выходит первый манифест дадаизма. Манифест строится как вызов и эпатаж, пощечина общественному вкусу. «Посмотрите на меня хорошенько, я – идиот, я – шутник, я – враль». Позиция – мне плевать на все человечество. Тотальное разрушение триады истина-добро-красота. Мы видим, как происходит разрушение последнего бастиона культуры – слова. Появляются стихи без слов, которые строятся на наборе звуков. Игровая, детская поэтика. У дадаистов тоже есть конкретные методики сочинения стихов.
Сюрреализм
Возникает в поэзии, ключевые имена – основатель – Андре Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар, Антонен Арто.
Начальная точка – 16 год, когда Бретон знакомится с Аполлинером. В 19 году выходит текст «Малиновые поля», который считается первым сюрреалистическим текстом. В 19 году – формируется группа. В 24 году оформляется школа сюрреализма, они отделяются. Оформление школы знаменуется целым рядом выступлений и манифестов. Бретон «Первый манифест сюрреализму». Арагон «Волна грез». Журнал «Сюрреалистическая революция». Возникает борьба за первенство. Расцвет школы – 20-е годы. Затем школа распадается. Школа держится на энергии Бретона, энергичной личности. Его называли папой сюрреализма.
Сюрреализм выделяется из дадаизма. Дадаизм ориентирован исключительно на разрушение. Сюрреалисты тоже опираются на инструментарий разрушения, но это не самоцель, а средство для того, чтобы проникнуть в сферу сверхреального. Все таки сильно бунтарское начало. В 1924 году сюрреалисты выпустили памфлет «Труп», в котором они глумились над покойным. Для сюрреалистов сверхреальное – это связь с категорией бессознательного. По ту сторону привычного для нас. Можно проследить романтическую традицию. Но у них эта проблематика основана на языке теории Фрейда. Действительность – это другое, бессознательное измерение, которое проявляется во снах. Они интересуются как сверхреальным то, что мы считаем несуществующим. Для них – это мир более высокой степени реальности, чем явь. На самом деле все то, что с нами происходит объясняется процессами, которые скрыты в нашем подсознании. Тем самым мир разумный, явь – фикция. Чтобы придти к бессознательному, нужно разрушить то, что разрушит явь. Тогда откроется истина. Они используют разные ср-ва: сеансы психоанализа, алкоголь, отсутствие сна, наркотики. Ребенок = это максимально свободное существо. Потому что оно максимально свободно от фикций. По Фрейду человек хочет жить по принципу удовольствия, но этот принцип сталкивается с принципом реальности. Такого рода неудовлетворенные желания могут взорвать психику. Для этого в самой органике психической жизни требуется существование механизмов регулировки желания. Тут как раз возникает разум, личность, социальные и моральные нормы. Для того, чтобы вернуться обратно к бессознательному, нужно все это снять. Ребенок живет исключительно по принципу удовольствия. Сумасшедший по Фрейду. Человек, у которого произошла регрессия в детство. По мысли Фрейда ребенок не все желания реализует физически. Когда мы добавляет в свободное существо фантазию, у нас получается художник. Хаос бессознательного – источник творчества.
Автоматическое письмо. Это когда поэт берет лист бумаги и пишет то, что ему приходит беспорядочно на ум. Нельзя после этого обрабатывать текст. Коллективное письмо – преодоление ограниченности разума преодолевался тем, что текст создавался несколькими людьми. Создают симультанные тексты. Метафора оказывается одной из важнейших в сюрреализме. Метафора нарушает границы классической метафоры. Условие схожести с самой действительностью неважно, потому как связано может быть абсолютно все. Распредмечивание мира грезы, текучесть грезы. Исчезает означаемое, остается только означающее. Сюрреалисты оставили очень серьезный след. Сюрреализм распространяется на другие сферы искусства, сюрреализм в живописи, в кино. Это освобождение от буржуазной культуры, от повседневности. Поэт не говорит, им говорит. Эволюция всегда должна продолжаться на разных уровнях, весь мир пронизан эволюцией (Бретон). На этой почве он разойдется со своими единомышленниками. Бывшие единомышленники выпускают новый манифест «Труп», но теперь уже трупом называют Бретона.
Луи Арагон и Поль Элюар. Для Арагона полная модель реальности должна включать в себя и ирреальное. Если мы исключаем реальное, мы не видим всей правды жизни. Арагон «Гоби-28». В этом стихотворении нет автоматического письма. Мир привычного вида не исчезает совсем. Удивительность текста – следование законам Аполлинера.
Элюар по-другому входит в эту систему. «Единственная». Пример симультанного текста, текст, строящийся на совмещении несовместимого. Распредмечивание мира в слиянии несовместимых вещей. Для Бретона – главный отступник, потому как он сохраняет принцип авторского присутствия. Его стих оказывается подчинен принципу эстетичности. Здесь происходит возвращение в другие, традиционные модели.
Принципиально иную модальность сюрреалистического предлагает Антонен Арто, человек трагической судьбы, его жизнь связана с душевной болезнью, с лечением, которое разрушило его личность. Художник-сумасшедший. Главное расхождение с Бретоном – его трактовка бессознательного не Фрейдистская, он подходит к бессознательному как к магическому. Сборник статей «Театр и его двойник». Работы писались в начале 30-х годов. Идеи связаны с преображением театра в первую очередь. Начинает свое размышление: признает, что современное общество от культуры отворачивается. Вдвойне от этого страдает театр. И на фоне – образ войны, революции. Поэтому проблемы искусства – слишком несущественны. Но проблема в том, что искусство этого времени, каким оно осталось после 19 века – это искусство поверхностного, но в искусстве есть явления, сопоставимые по мощи с вопросами войны. Его театр – это магический театр. Театр должен быть магичен, должен пахнуть серой. Поясняя природу знаковости, он выдвигает метафору чумы как модели, с помощью которой он разъясняет особый характер знаковости. Чума – болезнь максимально таинственная. Театр должен отражать скрытые процессы глубин коллективной души. Такого рода идеи Арто подготовлены Ницше.
Сюжет эпического масштаба, мифологические сюжеты, сюжеты страшных преступлений, которые потрясают самые основы бытия. Драма «Ченчин». Он берет известный сюжет об отце, который изнасиловал свою дочь. Дочь убивает отца. Нарушение основ человеческого бытия. Не нужно изображать нравственно порядочных людей, нужно дойти до дна человеческой души. Арто заворожен злом. Главное не в сюжете. Арто стремится отделить театр от литературы. Диалог второстепенен. Важны два языка специфически театральных: телесный язык и сценический. Нужно, чтобы сцена была вокруг зрителя, чтобы зритель был включен в действие. Подобно мистерии в древности. Телесный язык: Арто не имеет в виду жестикуляцию. По мысли Арто нужно воздействовать на зрителя, на его темную глубину, на его бессознательное. Самый эффективный инструмент – страдание. Театр Арто – Театр жестокости. Страдание – наиболее реальное ощущение. Аффективный атлетизм.
На материале Арто выработано очень много моделей, которые функционально будут использоваться в курсе.
Жид Делёз на материале Арто предложил модель для хар-ки многих явлений искусства. Он предложил две основных практики в жизни и искусстве 20 века. Назвал шизофренической и маниакально-депрессивной практиками. Шизофреническое бытие предполагает, что перед нами страдающая телесность. Связана с бессознательным, которое не хочет подчиняться законам. Оно всегда минутно, всегда греховно, всегда заслуживает наказания. Маниакально-депрессивная концентрируется на суперэго, это практика догмы. Это сверхзакон, который требует исполнения себя. У шизофренической практики есть страшная мечта-утопия: больной человек мечтает стать неуловимым существом, текучим, абсолютно свободным. Проблематика человека без свойств – «человекбезорганов». Точка отсутствия, точка ускользания, я не имею никаких свойств и органов, чтобы мир не мог меня ранить. Люди без признаков.
