Твором Петрарки , яке отримало для нього безсмертя , є « Канцоньєре » , іноді цю звичайну назва у нас перекладають - «Книга Пісень ». Поет зневажливо ставився до своїх ліричних пісень , створеним народною мовою. Є припущення , що спочатку Петрарка писав їх як тексти для вже готових мелодій. Лише з часом він почав сприймати ці вірші серйозно , багато разів їх редагуючи . Ця робота не припинялася до останніх днів життя. Перша редакція містила 171 вірш , друга - вже налічувала 366 віршів : 317 сонетів , 29 канцон , 9 секстин , 7 балад і 4 мадригала . Цю збірку Петрарка розділив на дві книги : « На життя мадонни Лаури » і « На смерть мадонни Лаури ». Так в самій композиції збірника з'явився її естетичний центр - образ Лаури і художній час . Він мав інший принцип , ніж у Данте, - мадонна Лаура , безумовно , постаріла б , якщо б не її передчасна смерть. Любов Петрарки до мадонни Лаури - реальне земне почуття , як сама вона - конкретна жінка , чиєю взаємності поет жадає , хоча дистанція між ним і мадонною Лаурою ( мадонна - звернення до пані , обов'язково заміжній жінці ) завжди повинно зберігатися. У образі Лаури присутня певна алегоричність , недарма її імені нагадує про « лаврі » , тобто про такий бажаної поетом Славі . Її ім'я співзвучне і з італійським словом « лаура » , тобто повітря , який нагадує про неземне , відображений у самому вигляді прекрасної дами. І при всьому цьому Лаура конкретна, поет точно називає дату їх першої зустрічі, а померла вона в 1348 р. Портрет її не має виразних обрисів , є лише очі , яким надається цілком виняткове значення , вони нерідко стають символом самої Лаури . Концепція любові у Петрарки цілком гуманістична , так як любов виникає у нього почуттям бурхливим , яке разом з тим приносить радість і муки.
Коханої нема , але все земне продовжує берегти пам'ять про неї, вся природа ніби продовжує відображати її подобу . Вона нерідко приходить поетові у снах , але він не піднімається до неї на небеса, а Лаура сходить до нього на землю. Любов назавжди залишається частиною земного буття і його щастям. Політичні мотиви в « Канцоньєре » відобразилися в канцоні «Високий дух », де оспіваний римський трибун К. ді Риенцо, і, особливо, в канцоні «Моя Італія » , де поет звертається до володарів своєї батьківщини , закликаючи їх припинити сварки і міжусобиці , які розоряють країну і дозволяють « тевтонам » поневолити Італію.
Жанр та стиль "Канцоньєре"
У жанрі сонети, Петрарка відкрив надзвичайно багаті можливості . Формальна строгість сонета ( 14 рядків , скупість на строфи , лейтмотівние рими ) впорядковує схвильовані емоції поета , створюючи глибоку діалектику почуття. Перша строфа - теза , другий - антитеза , дві терцини - синтез думки і почуття . У катренам - кільцева рима , яка вважалося тоді ознакою наукового поезії. Схема рим сонета Петрарки : abba abba cdc dcd . Стиль « Канцоньєре » дослідники визначають як високий ренесансний , що передбачає вишукану високу лексику , простоту синтаксичних конструкцій і надзвичайно тонкий поетичний смак , який ніде не допускає помпезності або штучної пишномовності . Простота виразів об'єднується в « Канцоньєре » з схвильованої патетикою , алегоричність зустрічається лише в ранніх сонетах , а взагалі символіка спирається на нові , самим поетом знайдені метафори , найчастіше взяті з світу природи. Розкриваючи внутрішній діалог своєї душі , Петрарка «грає контрастами , нанизує антитези , плете з них довгі поетичні гірлянди » (Б. Пурішев ) .
Сповідь про кохання
Петрарці належить найщиріша й найпоетичніша лірична сповідь про кохання, пронесене крізь усе життя:
Ці рядки одного із сонетів, мабуть, найбільш інтригуючі у світовій ліриці. Уже понад шість століть читачі прагнуть здобути власну розгадку високого почуття Петрарки. У цьому сонеті відбилося сум'яття душі поета, ліричний конфлікт поета із самим собою. Таким було кохання Франческо Петрарки до земної жінки Лаури. 6 квітня 1327р. 23-річний поет побачив жінку на ймення Лаура в церкві святої Клари у Авіньйоні. Він закохався в неї з першого погляду і все життя залишався їй вірним.
Лаура була заміжня, у неї були діти, та для Петрарки вона – взірець усіх чеснот, краси і досконалості. Він щасливий від думки що кохана живе на світі, навіть не бачачи її та не зустрічаючись з нею. До сьогодні дуже мало відомо про справжню Лауру, яка надихала поета на створення одухотворених віршів. Можна сказати, що Лаура — це майже легендарна постать.
Хоча Петрарці в Італії наслідували і в XIV, і в XV століттях (у тому числі Маттео Боярдо, Анджело Поліціано, Якопо Саннадзаро і Лоренцо Медічі), масштабний і системний характер це явище набуло тільки в період Чінквеченто. З усієї спадщини поета відбирається тільки його «Книга пісень», яка тлумачиться як незаперечний канон (колись це твір конкурував з циклом «Тріумфи»). Канонізація «Канцоньєре» як непорушного взірця поетичного стилю була здійснена насамперед зусиллями П'єтро Бембо, чия книга «Віршів» (перше видання — 1530) фактично кладе початок петраркізмові Чинквеченто. Для поетів-петраркістів було характерним прагнення до формальної витонченості і розсудливості. Для поезії петраркізму характерні ідеалізація коханої жінки, зображення переважно платонічних переживань, пов'язаних зі стражданням, осмисленням суперечливості людської природи, емпіричного світосприйняття та християнського спірітуалізму, трагізм протистояння життя і смерті, драма душевного світу людини. Душевні пориви поети-петраркісти ототожнювали з поетичною славою: кохана Петрарки Лаура, що була символом такого сприйняття кохання, асоціювалася з лавром, символом слави. Душевні переживання поставали як нескінченне чергування насолод і страждань, переважання то життя, то смерті. Домінантним для поезії петраркізму був символ вогню та пов'язаних з ним образів Фенікса, Ікара, саламандри, Фаетона тощо. Поезія петраркізму є різновидом еротичної лірики, що розвиває зокрема традицтї поезії трубадурів і труверів. У Франції Петрарці наслідували багато великих поети. Значну роль тут зіграли переклади Клемана Маро, а також діяльність італійського поета Луїджі Аламанні, що працював у Франції . Остаточне оформлення французького петраркізму і становлення петрарківського міфу у Франції вчені відносять до періоду 1533–1539 років[4].
Вплив «Книги пісень» помітний у Мелле де Сен-Желе, поетів Ліонської школи (Моріс Сев, Луїза Лабе , Пернетта Дюгіє), у поетів Плеяди та Агріппи д'Обіньє, а також у Філіпа Депорта . При цьому вплив італійської моделі поєднувалося тут з реанімацією національної куртуазної традиції. Водночас у прозі нерідко зустрічаються зразки демістификації петраркізму, іронічного трактування ідеалізованої любові (зокрема у Брантома). Як у Франції та в Іспанії, мода на петраркізм в Англії утвердилася в 1530-х роках. Першими англійськими петраркістами стилі Томас Ваєт і Генрі Говард, граф Саррі; після їхньої смерті традиція переривається і поновлюється лише в 1570-х роках, у Ф. Сідні , Е. Спенсера , М. Дрейтона і С. Деніела. У сонетах В. Шекспіра засвоєння петраркістських елементів поєднується з їхньою іронічною трансформацією (пор. знаменитий сонет 130). У поезії Німеччини наслідування Петрарці виявляє себе значно пізніше, ніж в інших країнах, і збігається з розвитком поетики бароко (Мартін Опіц , Пауль Флемінг , Андреас Гріфіус). Для німецької поезії характерне поєднання петраркістської традиції зі стоїцизмом. Петраркізм в українській поезії На думку літературознавців Юрія Коваліва та Галини Юзьків відгомін стильових тенденцій петраркізму спостерігався і в українській поезії, зокрема у творчості Володимира Сосюри, Володимира Свідзинського, Василя Симоненка та Миколи Вінграновського.
Вершиною розвитку італійського класичного сонета є творчість Франческо Петрарки (1304—1374). Поет канонізував класичну форму сонета, який дістав назву петрарківського або італійського. У ньому перші вісім рядків (октава) римуються за схемою аААа аААа, а останні шість (секстет) — за схемою вгдд вгд або вгв гвг чи будьякою їх модифікацією. Петрарці належить збірка «Канцон’єре» («Книга пісень»), італомовний твір, який складається з двох частин: «На життя донни Лаури» (17 сонетів) та «На смерть донни Лаури» (90 сонетів). Красу Лаури (у перекладі — золоте волося, лавр, приємний подих) Петрарка порівнював із зірками, перлами та квітами. Образ Лаури, який пройшов крізь віки, нагадує красою Мадонну.
