Проблема анализа и интерпретации художественного текста является одной из центральных проблем современного урока литературы. Поиск новых, наиболее эффективных методов и путей анализа, более интересных приемов проникновения в мир художественных явлений всегда являлся важной составляющей методической науки. Это обусловлено особенностью художественного текста как феномена искусства. Поэтому задача, стоящая перед учителем на уроке литературы ,не сводится только к передаче определенной суммы знаний и формированию аналитических навыков у учащихся. Восприятие художественного текста как целостного объекта культуры, приобретение учащимися опыта эстетического переживания -это необходимое условие урока литературы.
Сопоставительный анализ чаще используется при изучении эпических текстов, что обусловлено их формой и содержанием . Традиционными стали сопоставления образов героев (Печорин –Грушницкий, Чацкий–Молчалин) , сопоставления эпизодов ( сцены дуэлей ) , тем (например, “маленького человека”, “лишних людей” в творчестве русских писателей). сравнения критических оценок . Сопоставительный анализ при изучении лирики не так распространён в школьной практике, хотя известный опыт всё же есть. Анализ лирического стихотворения , на мой взгляд, один из наиболее трудных как для учителя , так и для учеников видов деятельности . Есть опасность превратить его в сухой перечень так называемых «художественных особенностей», разрушить эмоциональный импульс , идущий от лирического героя, и лишить учащихся эстетического удовольствия от произведения искусства. Поэтому методы и приёмы, используемые при разборе лирических произведений, требуют особого профессионализма и такта учителя.. Тогда анализ поможет уловить такие оттенки мысли и чувства, такую красоту выражающего их слова, которые вызовут искрений отклик учащихся, подарят радость открытия мира поэта и познания себя.
Сопоставительный анализ логически уместен при разговоре о творческой эволюции поэта , при выявлении отношения разных авторов к философским и нравственным категориям: свобода, патриотизм, счастье , любовь. Уже в 5 классе ученикам по силам сопоставление стихотворений о природе, например, образ грозы в произведениях Н.А.Заболоцкого и А.Г. Майкова «Гроза». Богатство и разнообразие мира , окружающего ребят, постигается путём нахождения сходства и отличия в во взглядах авторов на этот мир .Чтение стихотворений о природе обогащает эмоции школьников, развивает чувство прекрасного, пробуждает внимание и любовь к природе . Ученикам можно предложить в качестве проектного домашнего задания составить сборник стихотворений разных авторов, посвященных одной теме или образу.
Большие возможности для углубления представления учащихся о своеобразии тем и мотивов в творчестве поэта открывает сопоставление переводов с оригиналами, тем более, что иностранные языки изучаются уже во всех школах. Так Ю. М. Лотман в своём учебнике для средней школы приводит пример сопоставления стихотворения Гейне и стихотворения «На севере диком…»
М.Ю. Лермонтова. ( Ein Fichtenbaum steht einsam / Im Norden auf kahler Höh- / Ihn schläfert; mit weiser Decke / Umhüllen ihn Eis und Schnee. / Er träumt von einer Palme, /Die, fern im Morgenland, /Einsam u8nd schweigend trauert/ Auf brennender Felsenwand,) Замена грамматического рода героя (Ein Fichtenbaum – в немецком мужского рода ) на образ сосны в стихотворении Лермонтова меняет идейное содержание стихотворения. И если у Гейне эти символические образы могут быть прочитаны как страдание от невозможности соединения с возлюбленной , то у Лермонтова -это страдание от одиночества человека в мире и невозможность преодоления этого одиночества. Именно в таком сопоставлении постигается глубина переживания лирического героя. Учащимся могут быть предложены и другие переводы русских авторов, например Майкова, Тютчева, в которых авторы для сохранения идейного содержания оригинала остановились на образе кедра.
Сопоставление оригиналов и переводов, помимо собственно анализа лирического произведения, позволяет вести диалог культур, т.е. включать учащихся в пространство европейской литературы. Особенно это важно , если в школе нет отдельного спецкурса по зарубежной литературе. К переводу стихотворения французского поэта А. В. Арно «Листок» обращались многие русские поэты: В.Л.Пушкин, В.А. Жуковский, Д.В.Давыдов. , В.Брюсов. Лирическое стихотворение –это прежде всего разговор автора с самим собою, рефлексия по поводу важных для него событий и явлений .Поэты разных литературных направлений и философских взглядов увидели своё в стихотворении Арно. У поэта-романтика Давыдова звучит мысль об одиночестве человека перед властью рока( Ношусь я, странник кочевой, / Из края в край земли чужой;/ Несусь, куда несёт суровый, / Всему неизбежимый рок ). У героя полный разлад с миром, плох сам рок , устроивший такой ход вещей . Этот протест против законов мира обусловливает чувство безысходности и позже в у некоторых поэтов приобретёт характер столкновения человека и Бога. Лирический герой в стихотворении Жуковского выбирает другой путь: человек , хоть и зависим от воли рока, от вечных закономерностей , но готов принять и познать неведомые ему пока законы. Он верит в общую гармонию и существование абсолютного добра(«дружной ветки»). «Всё стремится куда-то», туда же стремится и «листок уединенный», но это не путь к смерти и исчезновению (Стремлюсь, куда велит мне рок,/ Куда на свете всё стремится, /Куда и лист лавровый мчится, / И лёгкий розовый листок./).
Кроме вечных сюжетов и образов, наверное , есть и «вечные» символы. Поэтому и листок одинокий, гонимый ветром, понятен любому человеку в любой стране.
Мотивы этого стихотворения своеобразно трансформировал М, Ю.Лермонтов. Но этот традиционный для романтической лирики образ Лермонтов наполняет социально-политическим содержанием («вырос в отчизне суровой», «созрел до срока», «один и без цели»).Это уже не просто судьба человека, а судьба лучших людей целого поколения.
Интересным кажется не только сопоставление произведений авторов, объединённых эпохой, но и диалог поэтов во времени: чувство родины в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Родина» и в стихотворениях А. Блока из цикла «Родина», образ любви в современной поэзии и в произведениях классиков19-20 веков. Всё это не только подчёркивает вечность тем в искусстве и показывает разнообразие их трактовок, но и побуждает ребят к высказыванию своего мнения.
Столкновение совершенно разных авторских позиций может пробудить интерес к теме и вызвать живую реакцию учащихся. Например, в работе над темой о роли и назначении поэзии можно предложить для сравнения стихотворение А. Фета «Поэтам», являющееся своеобразным «манифестом» чистого искусства. ( Этот листок , что иссох и свалился, /Золотом вечным горит в песнопенье) ,и стихотворение В. Маяковского « Разговор с фининспектором о поэзии», выражающим утилитарно-идеологический взгляд на искусство (И сегодня рифма поэта/ласка/и лозунг,/и штык, и кнут).
В процессе сопоставления у учащихся восприятие одного стихотворения меняется под влиянием другого, сравниваемого с ним. Таким образом, достигается такое понимание уже обоих текстов , которое невозможно при их раздельном изучении. Системное использование сопоставительного анализа в процессе изучения художественных произведений обеспечивает постижение и восприятие литературного текста в его смысловой целостности и композиционном единстве, способствует формированию творческой личности, готовой к самостоятельному постижению произведений искусства.
