Проблемою у дослідженні античної музики є те, що за величезний відрізок часу – від V століття до Р.Х. до III століття по Р. Х. – до нас дійшли лише одинадцять зразків (деякі в якості фрагментів) давньогрецької музики, які збереглися в нотації того часу. Яскравим прикладом є Дельфійський камінь, на якому висічений гімн Аполлону.
Це перші записи мелодій в Європі, за якими можна, принаймні мінімально відтворити хід розвитку давньогрецької музичної культури та скласти уявлення про вподобання античної епохи.
Чітко також простежується синкретичність із іншим видами мистецтва – поезією (лірикою), театром, танцем.
Хоровий склад був одноголосий, співали в унісон. В професійній музиці надавалася перевага чоловічим хорам.
Музика головним чином була вокальною. Основне призначення інструментів полягало у супроводі співу, який дублював вокальну мелодію. (Розеншильд К.К. «История зарубежной музыки. Выпуск 1». Государственный музикально-педагогический имени Гнесиных. Кафедра истории музики).
Найдавніші з нотних записів датуються III-II тис. до Р.Х.
Цікавим також є запис цих нот. Наприклад, на Дельфійському камені з гімном Аполлону музична нотація виконана строкою окремих символів, а над нею містяться вже текстові записи.
Мелодія записувалася в основному за допомогою грецьких та фінікійських букв.
Всі відомості про виникнення в стародавній Греції математичного вчення про музичну гармонію, що дійшли до нашого часу, виразно пов'язують це явище з ім'ям Піфагор Самоський (570-497 до н. Е.).
Подальший розвиток вчення про числову природу гармонії стало справою інших членів піфагорійської спільноти, серед яких у різний час виділялися Гіппас Метапонтський (початок V ст. до Р.Х.), Филолаю з Кротона (бл. 450 - бл. 390 р.р. до Р.Х.) і архіт з Тарента ( бл. 430 – 350 р.р. до Р.Х.).[1]
«Досконала система» греків складалася з послідовності чотирьохзвучних мелодичних звукорядів – тетрахордів.
Грецькі письменники говорили про «сум лідійського, піднесеність фрігійського та войовничість дорійського ладу».
Музичне мистецтво у греків культивувало головним чином вокальні жанри та форми.
Пісні і танці
- Трудові пісні
- Пастуші пісні
- До VI століття до Р.Х. всі вірші співалися
- До класичного часу поезія і музика існували як єдине ціле
- Гімни богам (гімн богу Аполлону)
- Поховальні скарги
- Гіменеї (писала Сапфо)
- В Афінах національним інструментом вважалася флейта
- Прасодії - пісні, що свучали під час святкової процесії
- Танець «Журавель» зображений на щиті Ахілла.
- Танки, хороводи.
- Танець серед вткнутих в землю (вістріям вверх) ножів
- Танець на гончарному колі.
Якщо говорити про музичні інструменти Давньої Греції, то вони постануть перед нами в усьому своєму різноманітті.
Грецькі боги виступали творцями музичних інструментів.
Варто розпочати із флейти Пана, або як її ще називають – сирінга. Це дерев’яний духовий інструмент, що складається із багатьох пустотілих трубок різної довжини. Нижня частина цих трубок закрита, а верхня – відкрита.
Наступний інструмент – авлос – духовий музичний інструмент що є попередником гобоя, можливо був взятий із Малої Азії. Він вважався інструментом, чий звук та тягучий мелос хвилює людину, пробуджує в ній страсні почуття.
Кіфара – давньогрецький струнний щипковий інструмент, одна з найважливіших та найрозповсюджених різновидів ліри. На ній грали практично в усій Греції. При виконанні музичного твору кіфаред прижимав корпус до грудей правою рукою, лівою ж перебирав струни – числом від чотирьох і більше.
Ліра - згідно з міфом була виготовлена Гермесом з панцира черепахи і подарована Аполлону. Мала плоский округлий корпус зі шкіряною мембраною, від 3 до 11 жильних, кишкових, лляних або конопляних струн. Ліра як носій культу Аполлона протиставлялася духовому авлосу, пов'язаному з культом Діоніса.
Формінга — найдавніший струнний інструмент давньогрецьких співаків, схожий на ліру або кіфару. «Дух свой насытили мы для всех одинаковых пиром, Также формингою звонкой, цветущею спутницей пира …» (Гомер. «Одіссея». (Песнь Седьмая, 95))
Що характерно, Платон доволі критично відносився до інструментальної музики, стверджуючи, що вона більше принадна для швидкої ходьби або до відтворення звіриного крику. «Застосування окремо взятої гри на флейті і на кіфарі заключає в собі щось у високому ступені, що має повну відсутність смаку і гідне лише фокусника» Платон. «Законы». Эпоха архаики знала также хоровую лирику, в которой стихи были лишь одним из трех элементов: поэзия, музыка, танец. Начало греческой музыки скрыто во тьме веков и во мраке легенд. Не зачинателями считались герои мифов: Орфей, его ученик Мусей, Лин, Амфион. Задолго до того, как древнейшие обитатели Эллады стали пользоваться простыми музыкальными инструментами, изображенными богом Гефестом на щите Ахилла в «Илиаде», фракийские, аркадские и беотийские пастухи уже напевали нехитрые песенки, основанные всего на нескольких звуках. Затем, как гласит миф, бог Гермес изготовил первую лиру и отдал ее своему брату Аполлону. Лира предназначалась только для аккомпанемента, вторя голосам певцов, и имела четыре струны. Постепенно число струн увеличилось, и примерно в VII в. до н.э. возникла уже семиструнная лира. Греческая традиция приписывала это усовершенствование инструмента известному музыканту Терпандру с острова Лесбос, ставшему организатором музыкальной жизни в Спарте. Дальнейшее совершенствование лиры привело к появлению кифары: ее целиком изготовляли из дерева, она была по размеру больше лиры и звук давала более сильный.
Между тем уже с древнейших времен в средиземноморском регионе, особенно в Малой Азии, был в ходу другой инструмент, духовой, — «аулос», ошибочно называемый флейтой и напоминающий больше нынешний кларнет. Поначалу греки относились с некоторой настороженностью к инструменту, куда менее, чем лира или кифара, пригодному для аккомпанемента при рецитациях. История греческой музыки — это в каком-то смысле история непрестанного противоборства влияний, собственно эллинских и восточных, борьба божественного кифареда Аполлона, покровителя музыки дорической, диатонической, величественно-спокойной, олимпийской, с Марсием, «варварским» флейтистом. И хотя в мифе Аполлон одерживает верх над Марсием, в действительности победа досталась флейте, а вместе с ней азиатской музыке, музыке страстной, неистовой, бурной.
Греки издавна называли композицию серьезного характера, для одного инструмента или для сопровождения певческих партий на лире или на флейте, «номос». «Номос» для кифары был создан и усовершенствован Терпандром с Лесбоса, Лисандром из Сикиона и другими известными античными музыкантами. Аулетика, композиция для флейты, была принесена из Фригии, которую древние считали колыбелью инструментальной музыки. История флейты сохранила такие имена, как Эвмолп, Ягнис и Олимп, но мы знаем также, что крупными мастерами аулетики были Полимнест из Колофона (VIl в. до н. э.) и Саккад из Аргоса (VI в. до н. э.). Понятно, что новая музыка освящала собой прежде всего религиозные торжества. Музыке, хоровому пению уделяли тогда огромное внимание во всех греческих полисах, не исключая и Спарты. Но наибольшее развитие «номос» получил в Дельфах, где стали проводиться даже особые музыкальные состязания — для композиторов и исполнителей кифарного «номоса». Тут впервые прозвучал пифийский «номос» в честь победы бога света Аполлона над драконом, или змеем Пифоном, — произведение Саккада из Аргоса, считающееся шедевром греческой музыки.
Ни полифонии, ни гармонии в нашем понимании греки не создали: музыка их была в основном монодической, т. е. одноголосной. Если певец аккомпанировал себе на каком-либо инструменте, то сопровождение шло в унисон с пением или в той же октаве. Сами инструменты звучали слабо, а звуковой диапазон был очень ограниченным. Но зато поразительной чертой греческой музыки было необычайное соответствие музыкальной формы форме словесной, прекрасно развитая ритмика. Характерно и то, что греческий музыкант начинал с самого высокого тона, стремясь затем достичь тона низшего.
В тот же период архаики была открыта музыкальная запись. Она была довольно сложной, причем вначале научились записывать инструментальную музыку и лишь позднее вокальную. Эти две системы записи заметно различались между собой. Использовались буквыгреческого алфавита, которые, однако, нужно было еще приспособить для передачи звуков музыки. Приходилось вводить дополнительные знаки, например перевернутые буквы, и т. п. Так как огромное значение имел ритм, была выработана особая система обозначения кратких и долгих интервалов.
Подобно тому как в основе ионийской и эолийской лирикилежало пробуждение и выделение творческой индивидуальности, заметное в культуре и общественной жизни островов Эгейского моря и городов Малой Азии, хоровая лирика, наиболее распространенная у дорических племен, отражала черты коллективистского бытия, столь разительно отличавшего дорическую Спарту от многих других греческих полисов. Спарта и стала центром развития хоровой музыки, где с давних пор во время праздника гимнопедии — летних торжеств в память павших героев —хоры нагих юношей и девушек показывали свое искусство в пении, танцах и гимнастических упражнениях. Известны имена нескольких создателей хоровых песен: Фалес из Гортины. Ксенодам с острова Кифера, Ксенокрит из италийских Локр. Большой вклад в дальнейшую историю хоровой музыки внес поэт Алкман, автор знаменитых «Парфений» — девичьих песен. Уже у него появляется характерная для греческой хоровой поэзии трехчленная строфическая композиция, состоящая из строфы, антистрофы и эпода. Композиция вела свое происхождение от древнего религиозного ритуала — торжественной процессии вокруг алтаря, на котором совершались жертвоприношения. Строфа и антистрофа совпадали по ритму и мелодии, эпод же несколько отличался от них, и вся триада многократно повторялась с определенной частотой, причем строфическая конструкция не зависела от грамматических пауз в тексте. Содержание хоровых композиций Алкмана составляли восхваления бога. но поэт мог привносить и «субъективные» элементы: славить красоту хористок, шутить, говорить о самом себе, «всепожирающем Алкмане, любителе спартанских блюд». Щедро рассыпает он похвалы хористкам: Милые девы, певицы прекрасноголосые!
Больше ноги меня уж не держат.
О, если б мне быть зимородком!
Носится с самками он над волнами, цветущими пеной,
Тяжкой не зная заботы, весенняя птица морская.
Муза. приди к нам, о звонкоголосая!
Многонапевную песнь
На новый лад начни для дев прекрасных!
Одна из наиболее часто встречавшихся форм хоровой поэзии— дифирамб, песнь в честь бога Диониса. Другие виды песен: просодия, исполнявшаяся под аккомпанемент флейты; пеан — благодарственная песнь Аполлону, Артемиде или иным богам; гимн, который пели у жертвенника под звуки кифары; гипорхема — песнь, сопряженная с танцем. Были также эпиникии в честь победителей в состязаниях, пиршественные сколии, свадебные эпиталамии. Дифирамбы, распевавшиеся хористами, одетыми в козлиные шкуры, наподобие сатиров — спутников Диониса, отличались особой экзальтацией, пафосом, необузданностью и радости, и грусти; хоры «сатиров» с их дифирамбами Дионису положили начало будущей аттической трагедии. Художественную, литературную форму дифирамбу придали, как предполагается, Арион Метимнский, живший при дворе тирана Периандра в Коринфе, а затем Лас из Гермионы.
Выдающимся хоровым лириком VI в. до н. э. был Стесихор из Гимеры. Благодаря ему в хоровой поэзии стали чаще, чем прежде, использовать темы эпики, облеченные, разумеется, в новую метрическую форму. Представлявшие собой лишь фрагментарное переложение мифологических сюжетов, отдельных эпизодов, предпочтительно эротических, произведения Стесихора напоминали скорее баллады, чем собственно эпос, хотя на их
