Мода цих двох десятиліть - це мода великого міста. Фрак, який у попередній період ще одягали для вулиці, тепер побачити неможливо.
У цей час для виходу в місто носять гепельц (Gehpelz), хутряне пальто, і герок (Gehrock), сюртук. В основі своїй чоловічий одяг з початку століття майже не змінилася. Змінювалися тільки деталі, швидше матеріали, але не обробка і крій. Після 1875 року встановився той тип чоловічого одягу, яким ми його знаємо зараз, - брюки, жилет і піджак, всі з одного матеріалу, з солідних англійських тканин.
У жіночій моді цього періоду також закладається основа сучасного дамського гардероба. Жіночий одяг стала наближатися до чоловічої: з'явився жіночий костюм, дорожнє сукню, плащ від дощу і пильовик, що у подальшому великого поширення.
Але в той час як у Німеччині, в Середній Європі, а також в Америці в багатьох колах в моді солідний жіночий силует бароко, тобто в моді жінки «Рубенсівського» типу, у Франції і в Англії воліють струнку лінію, там в моді тип стрункої жінки.
Різниця між цими двома напрямками як би визначалася двома художніми течіями. У Центральній Європі панував австрійський художник Ганс Макарта, під впливом якого в усіх модних починаннях панував «макартовскій» стиль. Квартири будинків багатих підприємців були обладнані важкої псевдоренессансной і псевдобарочна меблями з темними картинами в різьблених рамах, вікна закривалися важкими плюшевими завісами. Штучні пальми, фальшиві зброю і позолочений посуд доповнювали інтер'єр салонів буржуазії, яка великим смаком не відрізнялася. І жіноча мода диктує одяг, також прикрашену важкими воланами, оксамитом, вишивкою, тасьмою, штучними квітами, гудзиками, а також різними коштовностями.
В цей же час в Англії зародився новий рух у мистецтві, яке звільняло жіночу моду і все з нею пов'язане від фальшивих історичних стилів. На чолі його стояли Джон Рескін, Уолтер Крейн і Вільям Морріс. Лінія сукні тепер підкреслює стрункість фігури, у всьому спостерігається прагнення до піднесеної простоти. Основою нової течії є стиль прерафаелітів, що передує модерну. Однак сама мода цього періоду виникла у Франції. Саме там вона знайшла своє відображення, з одного боку, у творах поета Стефана Малларме, а, з іншого, в картинах французьких імпресіоністів.
Малларме був винятковим теоретиком жіночої моди; в 1874 році він заснував випуск нового модного журналу «Ла дерньер мод» (La derniere mode), сам його редагував і сам же писав для нього статті (перший номер вийшов 6 вересня, а всього було видано, за Цілком ймовірно, вісім номерів). Це був світський розважальний журнал нового типу.
Малларме вмів бачити і почуттять тенденції нової моди. Він стежив за їх розвитком по вітринах модних салонів, на великих весіллях і маскарадних балах. Він говорив про моду, як імпресіоніст - щиро і благородно. Він ніколи ні повчав, ні моралізувати. У його підтексті завжди таїлося якесь зачарування. І в цілому йому вдалося те ж, що і імпресіоністів: він надав моді і її аксесуарам повсякденне святковість. Передплатниці журналу були щасливі, що їм і про них пише поет.
У той час жіноча мода і її сулует були схильні набагато більш швидких змін, ніж досі. Ці зміни зосередилися передусім на спідниці. Близько 1867 зник «кринолінових стиль», а в 1870 році вже з'явився перший турнюр. Але носять і спідниці, звані «полонези», ззаду високо прісборенние, такі, якими їх знало рококо. Ці вихідні сукні впливають і на домашній одяг. У вихідних та світських туалетах спідниця продовжена до довгого шлейфа, прикрашеного воланами, складками і стрічками. Удругій половині 80-х років мода турнюрів досягає свого апогею. Матерії для суконь комбінувалися з різних видів відмінних один від одного кольорів, а самі сукні прикрашалися чим далі, тим багатшими. Ще до 1880 року на короткий період змінилася модна лінія: ліф спустився глибоко на боки, тісно облягаючи тіло, і тим самим обмежував руху. Наскільки скоротилася спідниця спереду, настільки збільшився її шлейф ззаду.
Вузькі рукави, опущені плечі і високі підбори надавали тонкої жіночої постаті якусь тепличну крихкість. І в профіль жіноча голова зменшилася. Зачіска піднялася вище і лише декілька кучерів падало на лоб. Маленькі капелюшки з пір'ям і парасольки від сонця дбайливо ховали обличчя від сонячних променів.
Поворот в моді знову настав у 90-х роках. Їзда на велосипеді стає світським захопленням і чоловіків і жінок; разом з цим зникають і останні турнюри. Фасон костюмів спрощується і пристосовується до нових вимог. Найбільш зручнbv спортивним одягом стає костюм з сорочкою і краваткою, незважаючи на те, що його рукава ще представляють відгомін моди епохи бидермейера.
У 1830 р. в Німеччині, Франції та інших європейських країнах панівним напрямом у мистецтві стає романтизм. Його естетичний ідеал - сильна особистість, спрагла свободи, боротьби, дії. Характерним для романтизму була ідеалізація минулого, головним чином середньовіччя.
У зовнішньому вигляді і костюмі людини вплив романтизму створило образи піднесені, пристрасні, мрійливі, одухотворені.
У чоловічому костюмі, який за асортиментом і основних форм залишається незмінним, велике значення надається доповненням, дорогим вовняним, тонким лляним тканинам. Для бальних фраків використовують оксамит, для жилетів - різнобарвну парчу. У моду повертається середньовічний плащ і довгі загострені туфлі.
У жіночому костюмі панує сукню з дуже вузькою стягнутої жорстким корсетом талією, непомірно широкими вгорі і на лінії ліктя рукавами, низько спущеним плечем і розширеної спідницею довжиною до щиколоток. Такі сукні зі світлого атласу, оксамиту рясно прикрашалися стрічками, мереживами, оборками. Доповнювали їх пишні головні убори зі страусовим пір'ям, квітами, вуаллю, ювелірними прикрасами.
Чоловічий і жіночий силуети в романтичному костюмі подібні: похила лінія плечей, сильне розширення рукави, щільне облягання грудей і талії, розширення лінії стегон.
