В Древнем Египте(ДЕ) рисовать учили в школах параллельно с черчение, окончив школу юноша( т.к в ДЕ обучали только мужчин)должен был уметь измерить, вычертить, зарисовать схему канала.
Система обучения письменности жесткая, за неправильное написание иероглифа, били палками.
В ДЕ впервые ИЗО становится предметом обучения в школе и которое проводится систематично.
Метод и система преподавания у все художников - педагогов едина, утвержденные каноны и правила строжайше соблюдались.
Обучение рисованию строилось на заучивание схем и канонов, на копирование образов.
Так же ДЕ положил начало теоретическому обоснованию практики ИЗО.
В Древней Греции(ДГ) художники- педагоги внимательно изучали реальную действительность находили в ней гармонию и утверждали что самое прекрасное в ней человек.
В теоретических трудах ДГ художники указывали, что в мире творится строгая закономерность, существо прекрасного заключается в гармонии частей и целого, правильных математических соотношениях.
В первые появляется метод обучения рисунку в основе которого лежит рисование с натуры.
ИЗО стало общеобразовательным предметом.
В Древнем Риме(ДР) ценили искусство. Своего нового ничего не внесли. Пользовались Греческой основой теории и методов.
Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка».
Сикионская школа оказала большое влияние на методику преподавания рисования и на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Эта школа придерживалась научного метода обучения, она стремилась приблизить ученика к природе, научить его чтить закономерности строения природы, воспитывала у ученика любовь к изучению красоты природы. В результате обучения Сикионская школа рисунка давала очень высокую профессиональную подготовку молодым художникам. Из этой школы вы-шли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.
Эвпомп (400--375 годы до н. э.). Он был прекрасным педагогом и хорошим живописцем. Особое место в истории изобразительного искусства Эвпомп занимает как выдающийся представитель художест-венной педагогики.
Эвпомп впервые обратил серьезное внимание на науч-ную основу изобразительного искусства, положив рисунок в основу своей школы. Стараясь ввести в искусство науч-ные принципы и стремясь к величайшей точности рисунка, Эвпомп подошел по-новому и к методу обучения. Он при-зывал своих учеников изучать закономерности природы на основе данных науки, главным образом, математики. Плиний пишет: «Значение Эвпомпа в живописи было так велико, что из-за него внесено было новое деление живо-писи: до него она делилась на живопись Эллады и Азии, а из-за этого уроженца Сикиона живопись Эллады в свою очередь была разделена и получилось три школы: Ионий-ская, Сикионская, Атическая».
Памфил -- ученик и последователь Эвпомпа. Памфил был очень образованным человеком и блистательным художником. Плиний пишет о нём: «Сам Памфил родом был македонянин, но он пер-вый вступил в область живописи, обладая всесторонним образованием, особенно же знанием арифметики и гео-метрии; без их знания, по его словам, нельзя было достичь совершенства в области искусства».
Прекрасно понимая, что во время рисования с натуры человек не только наблюдает предмет, но и познает его строение, Памфил придавал большое значение рисованию как общеобразовательному предмету и с этой целью со-действовал введению рисования во всех греческих школах.
При обучении рисованию художников-профессионалов Памфил особенно большое внимание уделял научному обоснованию каждого положения изобразительного искусства и, в частности, математической закономерности. Сам Памфил был большим знатоком математики и много работал в области геометрии, так как считал, что эта наука помогает развитию пространственного мышления и облегчает процесс построения изображения на плоскости. На дверях Сикионской школы рисунка, говорит Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие гео-метрии». Желание обосновать главные положения изобразительного искусства данными науки стало затем традицией не только Сикионской школы, но и других. Эта мудрая тра-диция Сикионской школы передавалась последующим поколениям художников и достигла своего наивысшего расцвета у художников эпохи Возрождения, которые были большими знатоками математики и умели использовать эту науку в практике изобразительного искусства.
Продолжателем дела Памфила были его ученики -- Мелантий и Апеллес. Они развивали его методические положения и принципы искусства, методические приемы обучения рисунку.
Апеллес (356--308 годы до н. э.). Этот художник достиг наивысшей славы среди всех художников древности, впоследствии его имя стало нарицательным среди художников и теоретиков искусства. Апеллес был художником широкого диапазона -- он пи-сал исторические картины, натюрморты и портреты. Особенно часто он изображал Александра Македонского и его славных полководцев. Эти портреты были настолько великолепны, что Александр Македонский однажды сказал: «Есть в мире два великих Александра: один непобедимый, сын Филиппа, другой неповторимый, сын Апеллеса». В портретах Апеллес достигал поразительного сходства. Плутарх рассказывает, что один из полководцев Александра Македонского Касандр затрясся всем телом, увидев изображение царя. Грамматик Апион пишет, что некий прорицатель по портретам Апеллеса точно угадывал, сколько лет изображенным остается до смерти и сколько ими уже прожито. Как художник, Апеллес обладал феноменальной зрительной памятью.
Об Апеллесе как художнике-педагоге известно следующее. Обучение он начинал с освоения технологии и техники рисунка и живописи. Его воспитанники учились растирать краски, знакомились с техникой работы и основательно изучали рисунок. Рисунок был главным учебным предметом, им занимались ежедневно. У Апеллеса было правило: «Ни одного дня без линии». Он считал, что «в живописи, как и в музыке, постоянное занятие необходимо». С учениками Апеллес был прост, но очень требователен.
Высокие требования Апеллес предъявлял и к самому себе. Плиний пишет, что «он выставлял свои замечательные картины на балконе напоказ прохожим и, прячась за картиной, слушал, какие недостатки отмечались».
В основу своего искусства Апеллес положил точный рисунок, который обеспечивал реальность изображения. Многочисленные описания картин Апеллеса говорят об их исключительной выразительности и реальности. Однако его произведения не являлись результатом лишь точного изображения натуры. Апеллес не срисовывал всех мельчайших деталей, не воспроизводил на картине предмет с натуралистической точностью, а передавал лишь самые характерные признаки натуры. Плиний указывает: «Присвоил он себе славу и в другом отношении: восхищаясь картиной Протогена, стоившей ему громадного труда и выполненной со слишком боязливой рачительностью, Апел-лес заметил, что Протоген во всем ему равен, но в одном он превосходит Протогена, а именно в умении вовремя прекратить работу над картиной; тем самым дал достопамятный урок, что часто чрезмерная тщательность бывает во вред».
