Сергей Иванович Танеев – крупнейший композитор рубежа XIX‑XX вв. Ученик Рубинштейна и Чайковского, учитель Скрябина, Рахманинова, Метнера. Вместе с Чайковским являлся главой московской композиторской школы.
Эпоха Танеева – не одна, а две эпохи. Его первые сочинения – ровесники ранних произведений Чайковского, а последние созданы одновременно со зрелыми произведениями Стравинского, Мясковского, Прокофьева. Композитор отразил тенденцию к возрождению норм классицизма и барокко.
Принадлежность двум эпохам порождала драматизм внешне благополучной жизни, непонимание его устремлений даже близкими музыкантами. Многие его идеи, вкусы казались тогда странными, оторванными от окружающей действительности. Сегодня же видно, что Танеев, при всём своеобразии, коренными чертами мировоззрения – сын своего времени.
Творческая деятельность Танеева было очень интенсивной и многогранной:
- Один из крупнейших пианистов своего времени. В репертуаре чётко проявились просветительские установки: полное отсутствие виртуозных пьес салонного типа; включал в программы редко звучавшие или впервые сыгранные им произведения. Также был выдающийся ансамблист (с Ауэром, Винявским, Вержбиловичем).
- Педагог. Преподавал в Московской консерватории (более 200 учеников), также был её директором.
- Учёный, фольклорист. Большое внимание уделял изучению народного музыкального творчества России, Украины, Беларуси, Северного Кавказа. Одной из вершин научной музыкальной мысли начала ХХ в. является фундаментальный труд Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма».
Наследие велико и разнообразно. Очень индивидуален его жанровый состав. Нет программно-симфонических произведений, балетов. Множество замыслов осталось нереализованным, можно было бы опубликовать большой том разрозненных материалов.
– опера «Ористея»;
– музыка для оркестра: 4 симфонии, увертюры, концерт для фортепиано с оркестром;
– кантатно-ораториальный: 2 лирико-философские кантаты «Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма»;
– камерно-вокальный: хоры a cappella, камерно-вокальные ансамбли, 55 романсов;
– камерно-инструментальный: 20 циклов, в том числе трио, квартеты, квинтеты.
Как и Гендель, считал, что искусство несёт этические идеалы. Отсюда – тема проблемы усовершенствования человеческой личности, нравственности, морали, братства, милосердия. В симфониях – тема добра и зла. В кантатах – тема совершенствования и самопожертвования. Девиз творчества Танеева – «жить для блага других людей».
У Танеева существовала тесная связь со своим временем: он выразил духовный мир лучшей части русской интеллигенции с её высокой этичностью, верой в светлое будущее человечества, её связью с лучшим в наследии русской культуры.
Стиль, музыкальный язык
- По отношению к Танееву часто употребляют понятие «интеллектуализм». Подтверждением является, во-первых, творческий интерес к стилям, отмеченным интеллектуализмом, – высокому Возрождению, позднему барокко и классицизму, а также к жанрам и формам, в которых отразились общие законы мышления (сонатно-симфоническим). Во-вторых, присущее Танееву единство сознательно поставленных целей и художественных решений. Также об интеллектуализме Танеева свидетельствуют методы его работы.
- В музыкальном стиле Танеева нашёл претворение очень широкий круг истоков: мастера-полифонисты XVI в., Бах и Гендель, Моцарт и Бетховен, романтики, Глинка и Чайковский. Сочетание черт музыкального романтизма и классического искусства было своего рода знамением времени.
- Драматургия. Основные образные сферы инструментальной музыки: действенно-драматическая; философская, лирико-медитативная; скерцозная. Совершенно чужды сферы безобразного, зла, сарказма. Высокая степень объективизации внутреннего мира человека, показ процесса, течения эмоций и размышлений создают сплав лирического и эпического. Содержательность в музыке Танеева реализуется через насыщение ткани интонационно-тематическими процессами. Можно выделить следующие механизмы подчинения средств выразительности идейно-образной стороне музыки: интонационно-тематическое единство, монотематизм, полифония.
- Широко применял имитационную и контрастную полифонию. При этом полифоническая техника всегда подчинена художественным задачам. В зрелые годы самостоятельных фуг не писал, фуги – часть или раздел крупной формы или цикла.
- Новое отношение к камерному жанру привело к укрупнению, симфонизации камерного стиля, монументализации его через сложные развитыеформы. Наблюдаются различные модификации классических форм, прежде всего сонатной, которая используется также и в средних частях цикла. Склонность к модификации приводит к появлению смешанных, «модулирующих» форм.
