Ответ:
«Комедия» - от «комос» - гулянка, поющая фаллические песни. Исполнялись на праздничных процессиях в честь Диониса с несением фалла как символа плодородия. Человек считал, что весне трудно забеременеть - отсюда и сквернословие ;-). Некторые считают, что комедия возникла от виноградной лозы (кстати, вино разбавляли водой 1:3). Другие версии - инвектива (ряженые поют хулу господам), весенний агос - спор. Древние обряди наложились на афинскую демократию - и получилась древняя аттическая комедия.
С 488 года комедии стали представляться на великих Дионисиях (получила распространение гораздо позже, чем трагедия).
Древняя аттическая комедия - нечто исключительно своеобразное. Архаические и грубые игры празнеств плодородия причудливо сплетены в ней постановкой самых сложных социальных и культурных проблем. Актер вплоть до 4 века был одет в очень своеобразный костюм, толстое брюхо, толстый зад, кожаный и т.д.
Аттическая комедия пользуется типическими масками ("хвастливый воин", "ученый шарлатан"). Объект комедии - не мифологическое прошлое, а живая современность, текущие, иногда даже злободневные вопросы политической и культурной жизни. Комедия по проеимуществу политическая и обличительная. Свобода личной издевки над отдельными гражданами с открытым называнием имен (у Аристофана - Клеон, Сократ, Еврипид). "Древняя" комедия обычно не индивидуализирует своих персонажей, а создает обобщенные карикатурные образы. Сюжет имеет в основном фантастический характер (у Аристофана герой заключает мир для себя и своей семьи во время Пелопонесской войны).
Своеобразное симметрическое членение. Хор - 24 человека распадался на два, иногда враждующих лагеря. Типическим для "древней" комедии можно считать след. построение. В прологе дается экспозиция пьесы и излагается фантастический проект героя. За этим следует парод(вступление) хора, живая сцена, часто спровождающаяся свалкой, где участвуют и актеры. После агона цель обычно достигнута(споор двух действующих лиц).Затем - парабаса.(хор прощается с актерами и обращается непосредственно к зрителям). Для второй половины комедии характерны сценки балаганного типа, в которых изображаются благие последствия осуществления проекта и спроваживаются различные пришельцы, нарушаещие это блаженство. Хор здесь уже не принимает участия в действии и только окаймляет сценки своими песнями. Закнчивается комедия процессией комоса(хора). Типическая структура допускает различные отклонения , варианты перестановки отдельных частей, но известные нам комедии 5 в. так или иначе к ней тяготеют.
Принцип "эпиррематической" композиции, т. е. попарного чередования од и эпиррем, пронизывает и другие части комедии. Сюда относится в первую очередь сцена "состязания", а гон, в котором часто сконцентрирована идейная сторона пьесы. Агон в большинстве случаев имеет строго каноническое построение. "Состязаются" между собой два действующих лица, и спор их состоит из двух частей; в первой ведущая роль принадлежит той стороне, которая будет побеждена в состязании, во второй - победителю; обе части симметрично открываются одами хора, находящимися в метрическом соответствии, и приглашением начать или продолжить состязание. Встречаются, однако, сцены "состязания", отклоняющиеся от этого типа.
Типическим для "древней" комедии можно считать нижеследующее построение. В прологе дается экспозиция пьесы и излагается фантастический проект героя. За этим следует парод (вступление) хора, живая сцена, часто сопровождающаяся свалкой, где участвуют и актеры. После агона цель обычно достигнута. Тогда дается парабаса. Для второй половины комедии характерны сценки балаганного типа, в которых изображаются благие последствия осуществления проекта и спроваживаются различные докучливые пришельцы, нарушающие это блаженство. Хор здесь уже не принимает участия в действии и только окаймляет сценки своими песнями; следи них часто встречается эпиррематически построенная партия, неудачно именуемая обыкновенно "второй парабасой". Заканчивается пьеса процессией комоса. Типическая структура допускает различные отклонения, варианты, перестановки отдельных частей, но известные нам комедии V в., так или иначе, к ней тяготеют.
Поскольку Аристофан для нас является единственным, представителем жанра "древней" комедии, нам трудно оценить степень его оригинальности и определить, чем он обязан своим предшественникам в трактовке сюжетов и масок, но он всегда блещет неистощимым запасом остроумия и яркостью лирического таланта. Простейшими приемами он достигает самых острых комических эффектов, хотя многие из этих приемов, беспрестанно напоминающие нам о том, что комедия возникла из "фаллических" игр и песен, могли казаться в более поздние времена слишком грубыми и примитивными.
Специфические особенности древне-аттической комедии были настолько тесно связаны с политическими и культурными условиями жизни Афин V в., что воспроизведение стилевых ее форм в позднейшие времена возможно было только в экспериментальном порядке. Такие эксперименты мы находим у Расина, Гете, романтиков. Писатели, действительно близкие к Аристофану по типу своего дарования, как например Рабле, работали в другом жанре и пользовались иными стилевыми формами.
4 в. – устранение роли хора и ослабление политической тематики. «средняя» комедия. Ее продукция очень велика. Самые известные – Антифан и Алексид. В средней комедии большое место знимали пародийно-мифологические темы, присеем пародировались не только мифы, но и трагедии. Бытовая тематика и разработка типических масок: живописец, флейтистка, поэтесса, врач, парасит. Герои – часто иноземцы. Политические вопросы уже не играют прежней роли. Ни одного целого пр-я не дошло. Грубость насмешки здесь смягчалась. Еда и любовь продолжают оставаться характерными мотивами, высмеиваются уже скандальные знаменитости – гетеры, повара и т.д. Вырастало более строгое и законченное действие, часто основанное на любовной интриге. Это переходный этап к «новой» аттической комедии.
