Бенуа, Александр Николаевич
| Александр Николаевич Бенуа | |
 Портрет работы Леона Бакста. 1898 год. |
|
| Дата рождения: | |
|---|---|
| Место рождения: | |
| Дата смерти: | |
| Место смерти: | |
| Страна: | |
| Стиль: | |
| Сайт: | |
 Работы на Викискладе |
|
Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́ (фр. Alexandre Benois; 21 апреля (3 мая) 1870, Санкт-Петербург — 9 февраля1960, Париж) — русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства». Из семьи известных архитекторов Бенуа: сын Н. Л. Бенуа, брат Л. Н. Бенуа иА. Н. Бенуа и двоюродный брат Ю. Ю. Бенуа.
Содержание
[убрать]
Биография[править | править вики-текст]
Родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье российского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (дочь архитектора А. К. Кавоса). Окончил престижную 2-ю Санкт-Петербургскую гимназию[3]. Некоторое время учился в Академии художеств, также занимался изобразительным искусством самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта. В 1894 году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета[4].
В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». В 1896—1898 и 1905—1907 г. работал во Франции.
Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал.
В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галереюЭрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник и режиссер, в частности работал над постановкой и оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже[5].
В 1926 году А. Н. Бенуа покинул СССР, не вернувшись из зарубежной командировки и не вернув выданные ему на командировку деньги[источник не указан 273 дня]. Жил в Париже, работал, в основном, над эскизами театральных декораций и костюмов, сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С. Дягилева «Ballets Russes», как художник и автор-постановщик спектаклей.
А. Н. Бенуа скончался 9 февраля 1960 года в Париже.
Генеалогическое древо[править | править вики-текст]
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Леонтий (Луи Жюль) Бенуа (1772—1822) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| Михаил Леонтьевич Бенуа (1799—1867) |
|
Леонтий Леонтьевич Бенуа (1801—1885) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Николай Леонтьевич Бенуа (1813—1898) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Юлий Леонтьевич Бенуа (1820—1898) |
|
Александр Леонтьевич Бенуа (1817—1875) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Александр Михайлович Бенуа (1862—1944) |
|
Алексей Леонтьевич Бенуа (1838—1902) |
|
Екатерина Николаевна Бенуа-Лансере (1850—1933) |
|
Альберт Николаевич Бенуа (1852—1936) |
|
Леонтий Николаевич Бенуа (1856—1928) |
|
Михаил Николаевич Бенуа (1862—1931) |
|
Александр Николаевич Бенуа (1870—1960) |
|
Юлий Юльевич Бенуа (1852—1929) |
|
Александр Александрович Бенуа (1852–1928) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Зинаида Серебрякова (1884—1967) |
|
Альберт Альбертович Бенуа (1879—1930) |
|
Надежда Леонтьевна Бенуа-Устинова (1895—1975) |
|
Константин Михайлович Бенуа (1885—1950) |
|
Николай Александрович Бенуа (1901—1988) |
|
|
|
|
|
Альберт Александрович Бенуа (1888—1960) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Питер А. Устинов (1921—2004) |
|
Михаил Константинович Бенуа (1912—1955) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Оценки[править | править вики-текст]
«Александр Бенуа — неповторимый мастер в картинах и в театральных постановках. Бенуа — редкий знаток искусства, воспитавший целое поколение молодежи своими убедительными художественными письмами».
Работы[править | править вики-текст]
- Картины по русской истории — иллюстрирование
Леон Бакст
| Леон Бакст | |
 Автопортрет, 1893 год |
|
| Имя при рождении: |
Лейб-Хаим Израилевич Розенберг |
|---|---|
| Дата рождения: | |
| Место рождения: | |
| Дата смерти: |
28 декабря 1924 (58 лет) |
| Место смерти: | |
| Страна: | |
| Жанр: | |
| Сайт: | |
| Работы на Викискладе |
|
Лео́н Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич, или Лев Само́йлович Ро́зенберг; 27 января (8 февраля) 1866 — 28 декабря 1924) — русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.
Содержание
[убрать]
Биография[править | править вики-текст]
Лев Розенберг родился 8 февраля (27 января) 1866 года в Гродно[2] в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста. После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг.
На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир Искусства». В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.
Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков.
В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.
В 1903 году перешёл в лютеранство ради брака с дочерью П. М. Третьякова Л. П. Гриценко[3].
Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».
С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912). В 1910 развёлся с Гриценко и вернулся к иудаизму[3]. Всё это время жил в Европе, поскольку, будучи иудеем, не имел вида на жительство вне черты оседлости.
Во время визитов в Санкт-Петербург преподавал в школе Е. Н. Званцевой. В период 1908—1910 годов одним из его учеников был Марк Шагал, но в 1910 году они разорвали отношения. Бакст запретил Шагалу ехать в Париж, поскольку, по его мнению, это пошло бы во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении привело бы молодого художника к голодной смерти (Шагал не рисовал театральных декораций). Шагал тем не менее поехал, не умер с голоду и нашёл свой стиль живописи.
В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств.
В 1918 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes, но в 1921 году возобновил свою старую дружбу и оформил для Дягилева балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского, последнюю свою крупную постановку. 27 декабря 1924 года умер в Париже от отёка лёгких.
Племянник Леона Бакста (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — советский историк Альберт Захарович Манфред.
Наиболее известные работы[править | править вики-текст]
Картины[править | править вики-текст]
-
Ужин, 1902
-
Портрет Зинаиды Гиппиус, 1906
-
Древний Ужас, 1908
.jpg?uselang=ru)
Театральные работы[править | править вики-текст]
Особую славу Бакста составили его работы для Русских сезонов (антреприза С. Дягилева), а также для труппы Иды Рубинштейн.
-
Жар-птица (балет Игоря Стравинского)
-
Нарцисс (балет Николая Черепнина)
-
Послеполуденный отдых фавна (балет Клода Дебюсси)
-
Вацлав Нижинский, эскиз костюма для "Ориенталий"
.jpg?uselang=ru)
Наследие[править | править вики-текст]
В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционеКристис[4]. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину — в Беларусь [5] (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). В 2014 годуБелгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета “Спящая красавица”» (1922) [6].
-
«Эскиз костюма Жар-птицы к балету “Жар-птица”» (1922)
На 38-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО, прошедшей 2 ноября 2015 года, была принята резолюция о праздновании под эгидой этой международной организации 150-летнего юбилея Леона Бакста в Беларуси (при поддержке Российской Федерации)[7]. Основным мероприятием, посвящённым юбилею художника в Минске, станет художественная выставка «Время и творчество Льва Бакста», которая будет организована по инициативе Белгазпромбанка в феврале 2016 года в Национальном художественном музее Республики Беларусь [8].
Сомов, Константин Андреевич
| Константин Сомов | |
 Автопортрет (1898) |
|
| Дата рождения: | |
|---|---|
| Место рождения: | |
| Дата смерти: | |
| Место смерти: | |
| Страна: | |
| Жанр: | |
| Стиль: |
модерн |
| Влияние: |
Илья Репин |
| Работы на Викискладе |
|
Константи́н Андре́евич Со́мов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русскийживописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.
Содержание
[убрать]
Биография[править | править вики-текст]
Константин Сомов родился в семье известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. В 1879—1888 годах учился в гимназии К. Мая. С сентября 1888 года по март 1897 года учился в петербургскойАкадемии художеств: основной курс — до 1892 года, затем, с октября 1894 года, занятия в мастерской И. Репина. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. С 1899 года жил в Петербурге.
Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборниковК. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др.
Первая персональная выставка картин, эскизов и рисунков (162 работы) состоялась в Петербурге в 1903 году; в Гамбурге и Берлине в этом же году были показаны 95 произведений. В 1905 году начал сотрудничать в журнале «Золотое руно».
Наряду с пейзажной и портретной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции «Граф Нулин» (1899), «Влюблённые» (1905) и др.
В январе 1914 года получил статус действительного члена Академии художеств.
В 1918 году в издательстве Голике и Вильборга (Петроград) вышло наиболее известное и полное издание с эротическими рисунками-иллюстрациями Сомова: «Книга маркизы» («Le livre de la Marquise»), где художник создал не только все элементы оформления книги, но и подобрал тексты на французском языке. Существует редкий вариант этого издания так называемая «Большая „Книга маркизы“» дополненный ещё более фривольными иллюстрациями.
В 1918 году стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских; работал в школе Е. Н. Званцевой.
В 1919 году состоялась его юбилейная персональная выставка, в Третьяковской галерее.
В 1923 году Сомов выехал из России в Америку в качестве уполномоченного «Русской выставки»; в январе 1924 года на выставке в Нью-Йорке Сомов был представлен 38 произведениями. В Россию он не вернулся. С 1925 года жил во Франции; в январе 1928 года приобрёл квартиру на бульваре Эксельманс(фр. Boulevard Exelmans) в Париже.
Скоропостижно скончался 6 мая 1939 года в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в 30 км от Парижа.
Душеприказчиком был Михаил Васильевич Брайкевич.
Адреса в Петрограде[править | править вики-текст]
- 1920—1923 — ДИСК — проспект 25-го Октября, 15;
- 1923 год — Екатерингофский проспект, 97.
Произведения[править | править вики-текст]
- Дорога в Секерино (1893)
- Август (1885)
- Прогулка после дождя (1896)
- Дама в голубом. (Портрет Е.Мартыновой) (1897—1900, ГТГ)[1]
- Портрет отца — искусствоведа А. И. Сомова (1897, ГРМ)
- Заросший пруд (1899)
- Портрет А. П. Остроумовой-Лебедевой (1901, ГРМ)
- Вечер (1902, ГТГ)
- Портрет А. Блока (1907, ГТГ)
- Портрет Е. Лансере (1907, ГТГ)
- Осмеянный поцелуй (1908, ГРМ)
- Спящая молодая женщина (1909, ГТГ)
- Портрет В. Иванова (1909, ГТГ)
- Портрет М. Кузмина (1909, ГТГ)
- Портрет М. Добужинского (1910, ГТГ)
- Портрет Е. П. Носовой (1911, ГТГ)
- Портрет В. Нувеля (1914, ГРМ)
- Язычок Коломбины. (1913—1915)
- Зима. Каток (1915)
- Михайлов Е. С., племянник художника (1916, Музей Ашмола, Оксфорд)
- Две дамы в парке (1919)
- Влюбленные (1920)
- Русская пастораль (1922)
- Портрет Е. К. Сомовой (1924, ГРМ)
- Портрет С. В. Рахманинова (1925, ГРМ)
- Жадная обезьянка (1929)
- Копия с Пьеро ди Козимо портрета Симонетты Веспуччи (1930, Музей Ашмола, Оксфорд)
- Боксёр (1933)
- Отдыхающий юноша (1933)
Галерея[править | править вики-текст]
-
Портрет М. Кузмина
-
Портрет В. Иванова
-
Портрет С. Рахманинова
-
Портрет Е. Лансере
-
Портрет А. Блока
-
Радуга
-
Арлекин и дама
-
Иллюстрация для книгиА. Блока «Театр»
-
Боксёр
Интересные факты[править | править вики-текст]
- 29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) на аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко. Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондонена аукционе «Кристис» в июне 2007 г. — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).
