Рождение новой культуры, нового литературного сознания происходит на рубеже 18-19 вв. Ю.М. Лотман говорил: «Это сложная ситуация между уже не… и ещё не…». Всё только укладывается. Момент слома эпох определяет феномен эпохи первой трети XIX века.
Данная эпоха – русское Возрождение. Д.С. Лихачёв и многие исследователи считают это важнейшим определением эпохи. Возрождение - бурный расцвет всех сфер, интенсивное развитие нации. Война 1812 г. и необыкновенное сопротивление нашествию Наполеона показали силу русского народа. Этот патриотический порыв оказался важным фактором русского Возрождения. Бурно развивается история, открываются многие исторические памятники («Слово о полку Игореве», «Песни Кирши Данилова»), происходит становление русской фольклористики. Стоит остановиться на «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина, которую А.С. Пушкин называл «историей честного человека». Карамзин потратил на написание своего труда 23 года. Его произведение стало бестселлером.
Формируется русская интеллигенция как духовное сословие. Этот человек мучается, страдает, сомневается, отвечает за себя и свою жизнь. Это поздние масоны, декабристы, генералы 1812 г. Портрет становится символом возрождения личности. Известные художники создают галерею одухотворённых людей. Формируется коллекция Эрмитажа. Развивается музыка: развивается романс, появляется первая национальная опера (Глинка – «Жизнь за царя»). Это очень театральная эпоха. Отечественная война 1812 г. обозначила тенденцию интереса к национальному. Образ гусара и партизана органично связаны в эту эпоху. Сюжеты народной жизни органично входят в литературу. Культура осваивает исторические и народные сюжеты.
Также это эпоха «гражданской экзальтации» (А.И. Герцен, «Былое и думы»). В этих словах отображается пафос времени. Слово «гражданин» на устах в эту эпоху. Это определение вселяет надежду, иллюзию. Появляется слово «товарищ» – друг, сообщник..
В Европе 1789 – 1794 гг. происходит Великая французская революция. Это событие обостряет внимание русских к проблеме государственности. Революционный террор потряс всех, но революционный опыт вызвал стремление преобразовать русскую действительность. Уроки революции черпали из сочинений Вольтера, Руссо, Дидро, Гельвеция. Важным был образ «властителя дум» – Наполеона. В этой личности привлекал процесс её становления. Вторым бесспорным кумиром становится лорд Байрон. Эти люди определяли момент нравственного самоопределения.
Характерной чертой гражданской экзальтации становится декабризм. Рождается оппозиция. Декабризм – явление противоречивое, но важное, будоражащее русское культурное сознание.
Россия не могла пройти мимо проблемы личности. Нравственное самосовершенствование – путь к психологизму литературы. Человек заглядывает в себя. Рождается дневниковая проза. Человек задавал себе программу на весь день и вечером отдавал себе отчёт. Это формирует концепцию внутреннего сознания человека. Стало понятно, что существует частный человек.
Золотой век русской поэзии отмечается необыкновенным взрывом лирики. Лирика заполняет всё пространство русской культуры на 20 лет и порождает 300 значительных поэтов. Возрождение лирики ведёт к преобразованию лирического настроения. На смену оде приходит элегия, выражающая духовную жизнь. Важны были песни, романсы. Все лирические жанры находят своё место. Возникает жанр дружеского послания. Обмен чувствами в дружеском послании одомашнивает, интимизирует поэзию. Развивается любовное послание. Лирика даёт возможность выработать новое отношение к человеку.
Это эпоха философской революции. Изменяется философская парадигма. На смену механистическому реализму приходит идеализм – приоритет духовных ценностей, царство духа. Воплощением новых философских процессов становится Германия. Немецкая идеалистическая философия будоражит сознание.
Создаётся журнал «Московский вестник», который был воплощением, печатной трибуной этих исканий. Воплощением русского философского сознания являются «Философские письма» П.Я. Чаадаева. В своих письмах Чаадаев поставил важный вопрос пути развития России. Журнал «Телескоп», в котором были опубликованы эти письма, был закрыт, а его автор Надеждин был сослан. Немецкий идеализм становится основой для русского романтизма.
Данная эпоха – эпоха Пушкина. Пушкин был человеком «с солнцем в крови», он стал солнцем эпохи, её воплощением и символом.
В 1842 г. в свет выходят «Мёртвые души» Н.В. Гоголя, рождается разночинная культура, происходит становление реализма.
Этапы периода:
1.1801 – 1815 гг. Наиболее напряжённое столкновение старого и нового в русской литературе, борьба за новый язык, формирование нового мышления. За новыми словами стояли новые понятия. В 1803 г. адмирал Шишков написал «Рассуждения о старом и новом языке». Он считал, что архаичный церковнославянский язык должен быть в основе русского языка. Предложение Шишкова вызывало насмешки карамзинистов. Но Шишков боялся введения в русскую речь галлицизмов. Следствием борьбы стало возникновение двух литературных обществ – «Беседы любителей русского слова» и «Арзамас». Происходит крушение классицизма. Классицистическая поэтика тормозила литературное движение.
2.1816 – 1825 гг. Бурный всплеск и развитие романтизма, споры вокруг него. Развивается элегический (Жуковский, Батюшков) и гражданский (Рылеев) романтизм. Происходит раскол русского общества, нарастают вольнолюбивые настроения. 14 декабря 1825 г. происходит восстание декабристов. Восхождение Пушкина – первого поэта России. Его поэма «Руслан и Людмила» – новая веха в русской литературе.
3.1826 – 1842 гг. Уход русской мысли в подполье. Новая философия. Переход к лироэпосу и к прозе. Увлечение Вальтером Скоттом. Меняется отношение к романтизму, происходит его критическое осмысление.
Литература первой трети 19 века определяется борьбой. Первый период – столкновение архаики и новаторства, второй – борьба элегического и гражданского романтизма, третий – появление торгового отношения к литературе. Это наиболее благоприятное время для русской литературы. Идея братства определяла эпоху. Его символом становится братство лицеистов. Возникают многочисленные литературные общества, появляется литературный салон Зинаиды Волконской. В литературных обществах обсуждали произведения, умственный труд сочетался с весельем и атмосферой литературной дружбы. Литература во многом создавалась коллективно. Этому способствовала объединяющая роль Пушкина. Литературная жизнь выплёскивалась на страницы многочисленных журналов и альманахов («Мнемозина», «Полярная звезда»). Альманах объединял людей одного круга. С альманахами появляется первая литературная газета. «Северные цветы» – печатный орган Дельвига и Пушкина. Выходит огромное количество журналов. Журналы становятся всё более энциклопедическими, сочетают общественно-политические события, жизнь и литературу. Они становятся зеркалом русской духовной жизни. Жёлтая пресса берёт начало от журнала «Северная пчела» Фаддея Булгарина.
2.Основные темы и мотивы лирики Жуковского. Стилевое новаторство. Становление жанра романтической элегии. Белинский о Жуковском.
Пушкин называл Жуковского «матерью-кормилицей русской литературы» и «гением перевода».
Главные особенности творчества Жуковского – суддестивность (напряжённая концентрация лирического чувства) и лиризм. Жуковский стал первооткрыватем русской элегии. Он элегическим языком выразил жалобы человека на жизнь и положил конец господству оды. Важными вехами его литературной биографии являются четыре элегии: «Сельское кладбище» (1801, 1802, 1839 гг.), «Вечер» (1806 г.), «Славянка» (1815 г.), «На кончину Ея Величества королевы Вюртембергской» (1818 г.). Это период развития русской элегии.
Об элегии «Сельское кладбище» Соловьёв говорил: «Это родина русской поэзии». К тексту этой элегии Жуковский обращался трижды. В 1801 г. Жуковский обратился с первой редакцией «Сельского кладбища» к Карамзину. После этого в 1802 г. была создана вторая редакция произведения, ставшая классической. В 1839 г. Жуковский снова возвращается к тексту элегии, посетив кладбище в Виндзоре. в произведение Жуковского вводится герой-поэт, сближающий проблемы философии с проблемами личной судьбы. Мысли о жизни и о смерти дополняются элегическими субстантивными вопросами. В центре стоит высокая миссия человеческой личнсти. Хронотоп «Сельского кладбища» глубоко романтичен. Жуковский размышляет о том, что каждый обычный человек мог стать великой личностью. Перед смертью равны все, но возникает вопрос равенства людей перед жизнью.
Из статичного мира кладбища Жуковский переносится в мир жизни. В элегии «Вечер» он описывает родную тульскую природу. В «Вечере» распространяется душа Жуковского. Он любит оттенки, переливы. Центром описания становится ручей как символ жизни. В элегии важен образ друзей, памяти о них. Развивается тема поэзии как музы, тайны, сопряжённой с натурфилософией, эстетикой, нравственным содержанием.
Элегия «Славянка» локализована более конкретно. Место действия перемещается к берегам реки Славянка под Павловском. Жуковский обыгрывает название реки, придавая ему многозначность. Это путешествие Жуковского по садам романтизма. Эстетическая доминанта элегии – постоянная смена картин. Открытие загадок природы влечёт Жуковского. Он создаёт особую атмосферу тишины, таинственности и даёт услышать то, что не слышат другие. Элегическая поэзия – попытка передать динамику настроения и чувства. Элегия «Славянка» дополняется проблемами русской жизни: слава русского оружия, дружба, любовь, царская семья.
Четвёртая элегия была написана на смерть королевы Вюртембергской, которая была дочерью Павла I. Здесь важна внезапность смерти. Автора будоражит тайна смерти. Жуковский размышляет о взаимодействии человека и смерти. Философский потенциал последней элегии Жуковского важен в развитии элегического чувства.
Лирика Жуковского включает произведения самых разных жанров. В основном это песни и романсы. Они не автобиографичны, но на их основе можно выстроить трагизм убийственной любви («Когда я был любим», «Тоска по милой», «Мой друг, хранитель-ангел мой», «К ней», баллады). С 1802 по 1815 гг. Жуковский создаёт симфонию драматической любви. Благодаря Жуковскому песни и романсы перестают быть сугубо музыкальным жанром. Аллитерация и мотивы сближают литературу с музыкой. В песне происходит наибольшая концентрация чувства.
В эту лирику входят и патриотические стихотворения Жуковского, посвящённые войне 1812 г. Попав в ополчение, он стал своеобразным «певцом 1812 г.». В штабе Кутузова он писал замечательные манифесты. Самые известные произведения этого периода – «Певец восстания русских воинов» и «Послание Дашкову» (автор – Батюшков). В своих произведениях Жуковский создаёт летопись войны 1812 г. Духовная жизнь Жуковского включает весь комплекс человеческих чувств. «Певец восстания русских воинов» – кантата, включающая диалог певца и воинов (своеобразного хора). Произведение представляет собой систему тостов, которые произносит певец. Это своеобразное пение в унисон, где души соединяются в общем порыве. Тосты посвящены разным темам и отражают каждую сторону общественной жизни 1810-х гг. Патриотические чувства воссоздаются через душу.
|
Одним из ранних творческих проявлений новых литературных тенденций явились баллады П. А. Катенина, деятеля раннего этапа декабристского движения, которого А. С. Пушкин назвал «одним из первых апостолов романтизма». Катенин открыто выступил против В. А. Жуковского и возглавляемого им течения романтизма. В 1815 г. Катенин напечатал балладу «Убийца», которая по сюжету напоминает «Ивиковых журавлей» Жуковского (перевод баллады Шиллера), но окрашена народно-русским колоритом. На следующий год появилась баллада Катенина «Ольга», представлявшая собой, подобно «Людмиле» Жуковского, вольный перевод «Леноры» Бюргера, но существенно отличавшаяся от романтической баллады, положившей начало увлечению этим жанром в русской литературе. Катенин поставил своей целью придать балладе национальный колорит, отсутствовавший у Жуковского. Больше всего это удалось Катенину в поэтическом стиле: использование слов и выражений просторечного и фольклорного характера (кличут, не крушися, думаешь ли думу, руки белые, к сырой земле). Особенно резким был контраст между нежной акварелью Жуковского в описании «легкого, светлого хоровода» теней и той же картиной у Катенина: Казни столп; над ним за тучей Брезжит трепетно луна; Чьей-то сволочи летучей Пляска вкруг его видна В том же году Катенин пишет оригинальную балладу из крестьянской жизни «Леший» с сюжетом, построенным на народнопоэтической фантастике. Появление подобных «простонародных» баллад (задолго до пушкинских произведений «Жених» и «Утопленник») можно рассматривать как одно из тех явлений, которые были связаны с романтической идеей народности литературы. Сам Пушкин позднее назвал Катенина первым, кто ввел «в круг возвышенной поэзии язык и предметы простонародные». Но в 10-х годах XIX в. баллады Катенина были восприняты как нарушение признанных поэтических канонов. Начинается шумная полемика. Против «Ольги» Катенина выступил Н. И. Гнедич, нашедший в этой балладе стихи, «оскорбляющие слух, вкус и рассудок». Однако выпад Гнедича против Катенина не был защитой романтизма Жуковского. Критикуя «Ольгу», Гнедич выступает в то же время и против модного жанра баллад — «чудесных, невероятных, но ужасных», а также против камерных жанров сентиментально-романтического стиля. Гнедичу ответил А. С. Грибоедов, ставший на сторону Катенина. Удивляясь, что в своих придирках к различным выражениям Катенина рецензент не заметил простоты языка баллады, Грибоедов высказывает общую оценку романтической поэзии школы Жуковского: «Бог с ними, с мечтаниями; ныне в какую книжку ни заглянешь, что ни прочтешь, песнь или послание, везде мечтания, а натуры ни на волос». Продолжая нападать на Жуковского, Грибоедов усматривает у него много противоречащего «натуре», а в речи мертвеца — «тон аркадского пастушка». По поводу описания пляски теней Грибоедов иронически замечает, что Людмиле, вероятно, было «довольно весело» при встрече с такими «приятными тенями». «Арзамасцы» были на стороне Жуковского и Гнедича. Их точку зрения выразил К.Н. Батюшков, который называл критику Гнедича прекрасной. Но Батюшков понял, что Гнедич далеко не полностью разделяет «арзамасские» взгляды: «Жаль только,— упрекал он своего друга,— что ты напал на род баллад». В выступлении Грибоедова Батюшков почувствовал враждебную элегическому романтизму направленность: «Надобно бы доказать, что Жуковский поэт; надобно, говорю, перед лицом света: тогда все Грибоедовы исчезнут». Значительно позднее (в 1833 г.) свое отношение к этой полемике выразил Пушкин. Признавая «Людмилу» Жуковского «неверным и прелестным подражанием» «Леноре», ослабившим «дух и формы своего образца», Пушкин ^считает правильным стремление Катенина «доказать нам „Ленору" в энергической красоте ее первобытногохоздалия». «Но сия простота и даже грубость выражений, сия сволочь,— продолжает Пушкин. -заменившая воздушную цепь теней, сия виселица вместо сельских картин, озаренных летнею луною, неприятно поразили непривычных читателей, и Гнедич взялся высказать их мнения в статье, коей несправедливость обличена была Грибоедовым».
Полемика о балладе, развернувшаяся в годы существования «Арзамаса», была проявлением иных по сравнению с эстетикой Жуковского и Батюшкова художественных взглядов, разделяемых Катениным и Грибоедовым, к которым позднее присоединился В. К- Кюхельбекер. Их объединило неприятие романтики Жуковского. Сближали их и задачи, поставленные перед литературой прогрессивным романтизмом: и признание высокой общественной роли поэта, и требование гражданского содержания в искусстве, и тяготение к «важным» литературным жанрам, и культ «высокого» стиля, в котором большая роль отводилась славянизмам. Последнее давало повод и современникам, и историкам литературы связывать данную группу литераторов с архаистами группы А. С. Шишкова, но к этому не было ни литературных, ни тем более политических оснований. В отличие от эеакционных «староверов», Грибоедов, Катенин и Кюхельбекер были прогрессивными писателями, а своеобразный «архаизм» был для них не средством сохранения отживших идей и форм, а одним из путей к высокому содержанию и национальным формам в литературе. |
3.Баллада Жуковского «Людмила» как первый опыт русской романтической баллады. Полемика П.А. Катенина («Ольга», «Убийца» и др.) с Жуковским.
12 апреля 1808 г. – дата появления первой баллады Жуковского «Людмила» – стало датой рождения русского романтизма. Жуковский получает неофициальный титул русского балладника.
В русской фольклорной культуре не существовало баллад. Баллада – европейский жанр, связанный с романским и английским фольклором. Баллада – лироэпический жанр, основанный на фольклорном материале, с присутствием фантастического колорита. Жуковский стремился романтизировать поэзию. Баллады Жуковского стали публичным чтением и производили впечатление. Жуковский разбудил в людях новые пристрастия. На смену чувствительности пришли сильные страсти. Баллады стали знаком новой романтической культуры.
Характерное время суток в балладах – сумрак, вечер, ночь, состояние перехода, ожидания, предчувствия. Жуковский воссоздаёт в центре баллады образ зимнего пейзажа, метели в её русском варианте (мятель – символ сумятицы, нестабильности души). Характерным моментом становится образ песочных часов. Важный момент – всматривание и вслушивание в мир, обострение зрения и слуха героев. Характерным является междометие «чу!». Дорога организует направление баллад Жуковского. Метель препятствует полёту коня. Своими балладами Жуковский актуализирует поэтическую готичность романа, триллер. Но баллады Жуковского не имеют целью напугать. Суть баллады – исследование человеческих чувств на высшем градусе, на стыке жизни и смерти. Пограничные экстремальные ситуации создают атмосферу баллад Жуковского. Главная ситуация баллад Жуковского – столкновение человека с судьбой. Судьба – главная героиня баллад Жуковского.
Источником баллад «Людмила», «Светлана» и «Ленора» становится баллада «Lenore» немецкого поэта Бюргера. Это три варианта на один сюжет. В «Людмиле» передаётся трагическая атмосфера, в «Светлане» - свет, сон, образ русских гаданий, «Леноре» - русские национальные персонажи.
Баллады Жуковского вызывали много споров, из которых рождалась эстетика романтизма. Именно баллады Жуковского определили и сформировали эстетику романтизма.
4.Баллада Жуковского «Светлана». История создания, особенности сюжета, образная система, особенности композиции.
12 апреля 1808 г. – дата появления первой баллады Жуковского «Людмила» – стало датой рождения русского романтизма.
В. А. Жуковский считается одним из отцов русского романтизма.
Благодаря его замечательным переводам, отечественным читателям
стали известны творения европейских романтиков. В 1808 году
Жуковский перевел балладу немецкого поэта Г. А. Бюргера «Ленора»,
переименовав главную героиню в Людмилу. Перевод имел успех,
но Жуковский продолжал разрабатывать немецкий сюжет, все больше
приближая его к русской действительности. В 1812 году поэт
закончил одну из самых знаменитых своих баллад - «Светлана».
Созданная по мотивам произведения Бюргера, «Светлана», безусловно,
может считаться оригинальным творением Жуковского.
В «Светлане» используется традиционный для романтической
поэзии сюжет. К одинокой невесте после долгой разлуки возвращается
жених. Он приглашает деву в дальний путь, и она пускается
в странное путешествие. Темная ночь, свет луны, пустынное кладбище,
зловещие слова жениха - все предвещает какой-то страшный
конец. В финале выясняется, что жених - это оживший, чтобы забрать
с собой в могилу невесту, мертвец, и дева погибает вместе
с ним. В отличие от «Людмилы», в которой Жуковский точно воплотил
страшный и безнадежный сюжет, «Светлана» - произведение
радостное, несмотря на присутствие в нем загробной жизни. Героиня
баллады оказывается наедине с женихом-мертвецом, но вдруг...
просыпается и встречает при свете дня благополучно вернувшегося
возлюбленного. Если в «Людмиле» мистика пронизывает все содержание,
то «Светлана» достаточно реалистична, и страшное в мире
этой баллады может
только присниться.
Жуковский максимально приближает содержание «Светланы»
к русской жизни. Обратим внимание на типичное русское имя героини.
Сейчас им никого не удивишь, но оказывается, придумал его Жуковский.
Придумал настолько удачно, что из литературы имя пришло
в жизнь. Первые же строчки баллады напоминают нам о русской
народной традиции гадать накануне Крещения. Жуковский
перечисляет национальные способы гадания: бросание за ворота
башмачка, «прополку» снега, кормление курицы «счетным» зерном,
«подблюдные» песни, заглядывание в зеркало в полночь. Эти подробности
сближают романтический сюжет с русским фольклором.
Баллада - это повествование о чем-то «чудесном». Жуковский
мастерски создает волшебную атмосферу, хотя в финале иронично
замечает о своей балладе:
В ней большие чудеса,
Очень мало складу.
Но в начале повествования мы не знаем, что происходящее - лишь
сон героини. Светлана молится о том, чтобы вернулся ее возлюбленный.
В полночь, во время гадания, жених неожиданно появляется
и зовет Светлану венчаться. Она соглашается, и начинается страшное
путешествие. Кони несут сани с женихом и невестой по ночным
заснеженным просторам, возлюбленный Светланы молчит и «глядит
на лунный свет, бледен и унылый». Кони проносятся мимо одинокого
храма, в котором идет отпевание. Начинается метель:
Снег валит клоками,
Черный ворон, свистя крылом,
Вьется над санями...
Впоследствии А. С. Пушкин поставил строфы из баллады, в которой
описываются церковь и вьюга, в качестве эпиграфа к своей
повести «Метель».
Перед одинокой избушкой дева волшебным образом остается
одна. Войдя в дом, она обнаруживает в нем «безответного жителя» -
мертвеца, накрытого саваном. Светлана в страхе ждет утра. К ней
прилетает «белоснежный голубок». По церковным канонам, этот
образ символизирует Святой Дух. Мертвец начинает оживать, но божественный
защитник порхает к нему на грудь и лишает силы. Светлана
с ужасом узнает в покойнике жениха и просыпается.
Финал стихотворения приподнят и торжествен. Солнечный свет,
крик петуха, звон колокольчика - все резко контрастирует с мрачным
сном. Автор прямо обращается с пожеланием ей счастья:
Будь вся жизнь ее светла,
Будь веселость, как была,
Дней ее подруга.
Композиция баллады позволяет Жуковскому добиться реалистического
эффекта. Страшный сон находится в «жизненной» рамке,
полной достоверных подробностей. Светлые и мрачные образы поэт
создает при помощи таких художественных средств, как эпитет,
олицетворение, параллелизм. В реалистической части баллады эпитеты
в основном радостные: «звонкий», «статный», «сладостный», «милый
». Мрачное настроение сна передается эпитетами: «унылый»,
«одинокий», «черный», «страшный». Природа предстает в произведении
одухотворенной: жалобно кричит сверчок, зловеще каркает ворон,
радуется дню петух. Прием параллелизма помогает автору ярче
отобразить состояние героини: душевное смятение Светланы подчеркивается
снежной бурей, ее радость - солнечным светом.
Жуковский активно использует междометия («ах», «о», «чу»), риторические
восклицания и вопросы, придает балладе живое,энергичное
звучание. В основе содержания «Светланы» лежит немецкая баллада. Однако можно смело считать произведение Жуковского самостоятельным.
Используя романтический сюжет, автор создает глубоко национальное
творение, близкое к фольклору. Безнадежная мистика превращается
в страшный сон, и на первое место выходит жизнеутверждающее
начало. Наверное, Жуковский так долго перерабатывал
немецкую балладу, потому что обладал светлым взглядом на мир
и хотел передать его своим читателям.
5.Своеобразие лирического героя Батюшкова. Эволюция основных жанров (дружеское послание, элегия, историческая элегия). Особенности стиля «школы гармонической точности».
Жуковского и Батюшкова связывала дружба, они были собратьями по «Арзамасу». Но их поэтические миры были различны. Батюшков был выразителем идеи неоклассицизма. Его отношения с античностью носили более интенсивный характер. Он внёс мир античности в русскую культуру. Неповторимое своеобразие Батюшкова – синтез неоклассицизма и романтизма. Батюшков пластичен, скульптурен, телесен. Образы Батюшкова визуальны, они видимы, осязаемы. Поэзия Батюшкова пронизана вещественным миром, своим мироощущением устремлена в акмеизм. Батюшков стоял у истоков поэзии Пушкина в той же степени, что и Жуковский.
Литераторы, которые исследуют творчество выдающегося русского поэта Батюшкова, выходят на одну и ту же проблему - соотношение двух Я лирического героя поэта.
Это происходит по причине довольно заметной близости "биографического" и художественного образа Батюшкова. В творчестве и других поэтов встречается подобное, но в случае Батюшкова такая близость разваривается с несколько другой стороны, более загадочной и неоднозначной. Сам поэт подчеркивал эту особенность его лирики. Соотношение творчества и реальной жизни Батюшкова можно назвать главной особенностью его творчества.
Центральный герой творчества Батюшкова и является тем, кого мы привыкли называть лирически героем. Это представляет собой форму выражения авторского сознания, поэтому всегда проводят параллели между образом автора и тем образом, который он помещает в центр своей лирике. Но творчество Батюшкова совершенно особенное в этом плане. Многие литераторы отмечают, что «портретность» его лирических произведений всегда была подчеркнутой и откровенной. Поэтому речь идет не о стандартной двойственности романтического героя поэзии, а о двух Я именно этого поэта.
В лирике Батюшкова нам представлены два героя, каждый из которых воплощает совершенно разные стороны внутренней личности автора, которая также подтверждена его биографией. Именно по этой причине в данной ситуации нельзя применять шаблонное понимание «лирического героя».
По отношению к поэзии Батюшкова этого было бы недостаточно. И если в его двух героях и воплощено единство, то это единство образа и темы. Этой темой можно назвать мечту, которая и обусловила возникновение именно двух типов лирических героев.
Его творчество насыщенно этим образом, и два Я Батюшкова раскрывают эту тему с разных сторон. Наглядным примером может послужить стихотворение Батюшкова с характерным названием «Мечта».
Примечательно, что поэт редактировал его три раза, и редакции разделяет одинаковый временной интервал – семь лет. Это было в 1803 году, когда Батюшкову было 16 лет, в 1810 году и 1817. Мечта становится сквозным мотивом творчества поэта, два его Я будут жить совершенно разными сферами бытия.
Первый герой живет в реальном и материальном мире, а второй – в воображаемом, где ему будет доступно истинное блаженство и его душа спокойна. Таким образом, два Я представляют собой принципиально различные мироощущения, но каждый вынужден жить соответственно своей натуре.
Но в обоих этих образах Батюшков раскрывает грани своей личности, потому что не может соединить свою внутреннюю жизнь и мир, в котором он живет в одном лирическом образе. Творчество Батюшкова – яркий пример внутреннего противоречия, которое способен испытывать каждый человек.
Только так у поэта получилось выразить свою сущность и творческую манеру – для этого он наполнил свою лирику двумя разными лирическими героями, отражении каждого из которых мы видим в разных его стихотворениях.
Итак, поначалу общие жизненные и эстетические представления юного Батюшкова сочетаются с резко выраженными литературными вкусами. Поэт на стороне тех, кто ценить «легкую поэзию» и малые жанры. Поэтические ориентиры – французская просветительская философия и античные авторы, изучением которых Батюшков занимался в ученические годы. В 1806г в « Любителе Словесности» публикуется стихотворение Б. « Мечта». Б. трактует её как путь к духовной свободе, ведь суета жизни – удел глупцов.
Любовь, юность, веселье – вот истинные ценности подлинных мудрецов, подобных Анакреону. Эту линию поэт продолжает и в творчестве второго периода, периода, когда оформление получает его «маленькая философия», или философия « Маленького человека». Она заключала убежденность в том, что чувственные и духовные земные наслаждения доступны человеку с добродетельной душой, что личное счастье доступно одинокой личности в мечтах, в уединении от окружающей среды. Наслаждение дарами жизни (эпикурейство) и гедонизм ( стремление к добру, понимаемому как наслаждение) и становятся мечтами Батюшкова. Сознание разрыва между мечтой и действительностью заставляют поэта, подобно всем романтикам, обособить личный внутренний мир, сделав его своего рода центром Вселенной. Поэт и сам чувствовал, что в жизни его воображение не может сбыться, поэтому ему был свойственен скептицизм. Сочетание эстетически возвышенного наслаждения и скептическое сознание его вымышленного характера придаёт исключительное своеобразие лирике Батюшкова.
« Маленькая философия» и « легкая поэзия» в сознании Батюшкова это не только мировосприятие, но и язык. Поэт предлагает отказаться от употребления устаревших форм в пользу ясного смысла. В изображении героя, как и Жуковский, Батюшков склонен к сосредоточению на внутреннем мире, однако его герой – более определен, передан через видимые признаки – мимику, жесты, движение, позу.
Во всей лирике 9 – 11 годов возникает образ чувственной юности ( « Вакханка»), бурно проявляющей страсть, но страсть не как бездумное торжество природы, а нечто изящное, грациозное, целомудренное. Наслаждению любовью трансформируется в наслаждение жизнью, её естественными радостями. Итогом этого периода можно считать стихотворение « Мои Пенаты». Поэт погружает читателя в домашнюю обстановку, вовлекает в задушевную беседу, о том, что ему близко и дорого. НЕ зря он выбирает жанр послания. В «Пенатах» Батюшков соединяет мечту о прекрасном и поэзию с обыденной обстановкой. Мечта спустилась на землю и нашла приют в шалаше. Портрет поэта, который нарисован в « Моих пенатах» и других стихотворениях, не тождественен точной биографии самого Батюшкова. Его лирический герой - необычайно страстный молодой покоритель сердец, вечно беспечный и ленивый философ, наслаждающийся обществом друзей в ожидании возлюбленной. Сам же Батюшков ничем из перечисленного не отличался. Однако, это не отнимает психологической правдивости его героя. Сотворённый Батюшковым поэтический портрет бесконечно обаятелен и жизнелюбив. Однако, вскоре всё переменяется. Наступает 1612 год, Батюшков видит разорённую Москву, варварство и вандализм Франции, идеалам которой он поклонялся. Не во что стало верить, не на чём основать мечту. Перед лицом исторической катастрофы поэт отказывается воспевать любовь и радость. Мир представился поэту хаотичным, в нём не было объёдиняющей идеи. И Батюшков кинулся искать положительные основы миросозерцания. Переосмысливая исторические реалии, он приходит к новому типу элегии – элегическая тоска получает историческую мотивировку. А отличительным мировосприятием поэта становится трагизм. Разочарование в действительности поэт объясняет ходом самой истории, независимо от социально-общественного устройства. В элегии « На развалинах замка в Швеции» Батюшков задумывается над превратностями бытия, задаётся вопросами, почему погибают лучшие, а жизнь превращается в «мертвый сон». Новаторство автора состоит в том, что разочарование получает историческую мотивировку, благодаря чему элегия становится медитацией на философско-историческую тему о превратностях безжалостной судьбы. Итогом печальных размышлений об участи человека становится «К другу», обращённое к Вяземскому. Земная жизнь – это не вечные наслаждения, а вечные утраты. В поисках выхода Батюшков приходит к религии и начинает думать о земном бытии как о приготовлении в потустороннему блаженству.
Интерес к античной литературе, к стремлению к совершенству формы, гармонии частей, пластичности. По этим признакам Белинский готов назвать его классиком, т.к романтизм Жуковского – туманный и неопределенный. Он не принимает современную действительность, не удовлетворяющим не этическим, ни эстетическим идеалам поэта. Он утверждает личность и ее внутреннее начало как высшую ценность, призывает к независимости и свободе от лжи и мелочности света. Ранний романтизм складывается в течение, которое становится одним из разновидностей романтического направления в целом – элегическйи или мечтательный романтизм. Поэзия Б, как и Жуковского, отразила ранний этап социально – исторического перелома, начавшегося в России. Для него характерна большая противоречивость, внутренняя борьба прогрессивных и регрессивных тенденций.
Белинский утверждал, что своеобразие романтической формы определяется оригинальной идее:1.идея свободы, 2.свободнй личности, 3. человека в его собственном достоинстве, независимом от сословного ранга. Пониманию свободы соответствует характер романтического протеста против существующей действительности, они не приемлют окружающего мира. Противопоставляя «мечтательный» мир реальному, романтик стремится воплотить этот мир в образах. Поэтому романтический образ, отражая элементы действительности, становится воплощением элементов романтического мира, созданного воображением поэта, его мечты и идеала. Лирика приобретает характер поэтической исповеди, творческого дневника.
В стихотворении «К друзьям», являющимся посвящением к «Опытам», Батюшков просит принять список его стихов, в которых можно найти чувства, историю.
Основную роль в романтическом творчестве занимает эмоциональная окраска слова, предметное же значение слова ослабляется.
Б употребляет романтические эпитеты: сладкое мечтанье, ужасная минута, отчизны милый край, печальная опытность.
Статья «Нечто о поэте и поэзии» - Батюшков начинает романтическим определением поэзии как «сочетание воображения, чувственности, мечтания».Он рассматривает поэзию как субъективный отклик поэта на происходящие явления. Источником поэзии является человек.
Вторая статья Б «Речь о влиянии легкой поэзии на язык» - такая поэзия приносит пользу языку и образованность. Борьба за высокое совершенство поэзии и составляет гражданское служение поэта. Общественная борьба не благоприятсвует успехам литературы.
Б был прав в своем стремлении поднять значение русской легкой поэзии – простых человеческих чувств, земных радостей, личной свободы, независимости от придворных уз («Мои пенаты»).
Ещё:
Он влиял на поэзию Пушкина. Был его учителем в поэзии, как это видно в лицейских стихотворениях. Все, что было существенно в его (а также Державина и Жуковского), поэзии, пресуществилось поэзии Пушкина, переработанное ее самобытным элементом. Батюшков впервые, до Пушкина, дал антологический слог, в котором показал все возможности русского языка. После этого Пушкину не стоило слишком большого шага вперед начать писать таким антологическими стихами. Совершенство антологического стиха Пушкина – совершенство, которым он много обязан Батюшкову. Влияние Батюшкова на Пушкина, особенно заметно в стихе, столь артистическом и художественном: не имея Батюшкова своим предшественником Пушкин, вряд ли смог бы выработать себе такой стих. Батюшков много способствовал тому, чтобы Пушкин явился таким, каким он действительно явился. Он передал ему почти готовый стих.
А.С. Пушкин отнес первых русских романтиков Жуковского и Батюшкова к “школе гармонической точности”. Батюшков всецело принадлежал ей и много сделал для ее поэтических успехов. Заслуги этой “школы” состояли в том, что она впервые в русской поэзии выдвинула на авансцену литературы “средний” стиль и “средние” жанры (малые формы). Батюшков, как и Жуковский, создал поэтический язык (законы сочетаемости слов разных стилистических пластов и их устойчивые формулы), пригодный для выражения внутреннего мира личности. С этой целью он, сходно с Жуковским, оживил в слове дремавшие в нем эмоциональные значения и оттенки, метафорические смыслы, обширный круг его значимых ассоциаций, все то, что называется эмоциональным ореолом слова.
В стихотворениях слова подбирались по их лексической и стилистической уместности. Это означало, что лексические значения и стилистическая окраска рядом или близко стоящих слов не могли противоречить друг другу. Слова “высокого” и “среднего” стиля не должны были “спорить” между собой (например, в послании “Мои пенаты” – “Без злата мил и красен”, где славянизм “злата” сочетается, не вызывая сопротивления, с разговорно-литературным, обиходным словом “мил”). Те же стилистические маркированные слова могут естественно соединяться с просторечным “шалаш” (“Мне мил шалаш простой, Без злата мил и красен…”).
“Школа гармонической точности” негласно требовала, чтобы слова подбирались с учетом звуковой гармонии: звуки должны ласкать ухо. Поэтому предпочтение отдавалось “приятным” звукам (л, м, н и гласным), тогда как шипящие исключались. Не допускался или считался неудачным стык согласных.
Добившись лексической и стилистической уместности сочетания слов в целях передачи интимных переживаний, в целях психологической истинности, “школа гармонической точности” не могла, однако, сделать еще один шаг и достичь предметной точности. Иначе говоря, она не могла одновременно сохранить точность и психологическую, и предметную. В стихотворении “Мои пенаты” Батюшков дает “довольно пестрый набор обозначений того “уголка”, где обитает поэт: обитель, хижина, шалаш, хата, домик… Ни один из этих поэтических синонимов не служит точным определением того действительного дома, где живет или мог бы жить поэт”. Все синонимические обозначения местопребывания поэта точны и не точны. Они точны с точки зрения “школы гармонической точности”, поскольку поэт прямо сказал, что живет в стране поэзии. Но они не точны с точки зрения предметной, объективной правды: “домик” Батюшкова – метафорический, но не реальный. Поэтому Пушкин, исходя из принципов иной поэтики, мог сделать упрек Батюшкову: в его стихотворении “смешаны” “обычаи жителя подмосковной деревни” с “обычаями мифологии”. С одной стороны, пенаты, лары, парки тощи, а с другой – пестуны, норы, кельи, хата.
Еще пример. Стихотворение Батюшкова “Выздоровление” начинается стихами:
Как ландыш под серпом убийственным жнеца
Склоняет голову и вянет,
Так я в болезни ждал безвременно конца
И думал: парки час настанет.
Пушкин на полях “Опытов…”, где помещено это стихотворение, заметил, что ландыш растет в лесу, а не на “пашнях засеянных”, и потому он не может гибнуть “под серпом”, а только под косой. Он опять упрекнул Батюшкова в отсутствии в его стихотворении предметной, объективной точности. Для Батюшкова же, как и для всей “школы гармонической точности”, она была безразлична. Он хотел соблюсти только точность психологическую, только точность лексического и стилистического выражения внутреннего мира. Для этого нужно было найти образ неумолимой смерти. Им стал “серп убийственный”. Для Батюшкова не имело никакого значения, что ландыш не может погибать под серпом. Ему важно было создать выразительный образ трогательной гибели нежного и беззащитного цветка от беспощадного орудия смерти, чего он и достиг с помощью лексических и стилистических средств (все слова получают дополнительные эмоциональные значения, реализующие метафору смерти: под серпом убийственным, склоняет голову и вянет и т. д.).
В пользу этих соображений говорит то, что Батюшков, конечно, знал и мог легко вставить в свое стихотворение другой поэтический образ смерти – косу вместо серпа. Переменить “серп” на “косу” для такого мастера, как Батюшков, ничего не стоило. В стихотворении “Мои пенаты” фигурирует именно этот образ:
Пока бежит за нами
Бог времени седой
И губит луг с цветами
Безжалостной косой…
“Школа гармонической точности” достигла точности эмоциональной, точности выражения внутреннего мира, но не сделала новый шаг – не соединила психологическую точность, лексическую и стилистическую уместность слова с точностью предметной. Однако и то, чего она добилась, имело великое значение для русской поэзии, для которой был отныне открыт внутренний мир личности и которая благодаря этому вышла на просторы романтизма. Жанровое мышление было решительно поколеблено, а игра стилистическими возможностями слова, различными стилями приобрела решающее значение.
Перед русской поэзией встала задача соединить лексическую и стилистическую точность с точностью предметной, сделать так, чтобы предметная точность была одновременно и точностью эмоциональной, а точность эмоциональная – точностью предметной. Решение этой задачи связано с именем Пушкина, которому и принадлежит заслуга завершения сложного процесса созидания русского литературного языка, в которое внесла свой вклад “школа гармонической точности” с ее ведущими поэтами – Жуковским и Батюшковым.
6.Творческая история «Горя от ума». Проблема ума в комедии. Новаторство Грибоедова в построении конфликта в «Горе от ума». Споры о сути конфликта в отечественном литературоведении и критике. Особенности языка и стиля.
«Горе от ума» (далее – Г.О.У.) было также окутано тайной. Грибоедов говорил, что комедия приснилась ему. У комедии очень лёгкое дыхание. Это одно из величайших творений театра.
Условно работа над комедией определяется 1821 – 1823 гг. Комедия родилась в атмосфере декабризма. Исследователи часто сравнивают героев Г.О.У. с лицами той эпохи. К декабристам Грибоедов относился скептически. Гражданская экзальтация легла в основу монологов героев. Это было время Аракчеева, военных поселений, жестокой муштры. Наметившийся раскол в дворянском обществе позволил Грибоедову воссоздать в комедии атмосферу фамусовской среды. Мирообраз комедии – сама русская жизнь накануне восстания декабристов.
Но это не сугубо политическая и злободневная комедия. Г.О.У. – это комедия о противопоставлении умного человека консервативной дворянской среде. Г.О.У. пережило своё время. Чацкий – первый герой-идеолог, герой нашего времени.
Конфликт определяется столкновением старого и нового, отцов и детей, разных поколений и философий. Комедия Грибоедова стала пророческой. Это комедия русской жизни 1820-х гг.
Чацкий уходит победителем. Он побеждает молодостью, новизной суждений, смехом. Г.О.У. часто сравнивают с «Недорослем» Фонвизина. «Недоросль» – прозаическое произведение, Г.О.У. – поэтическое. Комедия Фонвизина общественно-бытовая. Г.О.У. – общественно-философская комедия. Грибоедов сводит общественные проблемы к философии ума. Отрицательные персонажи у Фонвизина фактурны, а положительные – бесплотны. Цель Грибоедова – воссоздать раскол, поэтому противники выступают как живые характеры. Содержание высокого у Грибоедова и Фонвизина разное.
Философия комедии связана с пониманием ума. В Г.О.У. витает мотив сумасшествия. Но ум – это и мировоззрение. В комедии Грибоедова показана сама система умственного мировоззрения. Но ум сталкивается с посредственностью и серостью. Противником Чацкого в большей степени становится Молчалин. Штамповую номинацию имел и герой. Была принципиально важна его озлобленность. Герой Грибоедова достаточно терпим к людям, он борется с людьми как с общественным явлением. Новая философия ума определила вневременное положение комедии.
Роль героя очень важна в драматическом жанре. Безусловными героями являются Чацкий, Софья, а также всё фамусовское общество как коллективный персонаж. Внутренне Софья – человек наиболее близкий Чацкому. Но и коллективный герой разнообразен в своих проявлениях (Скалозуб – воинствующая аракчеевщина; Репетилов – либеральный болтун; Загорецкий – унаследовавший пороки общественного сознания). Фамилии героев говорящие. Принципиально имя Платона Горича – философия в имени Платон сочетается с понятием «горя». Это трагический вариант Чацкого, раздавленный обществом.
Многие ситуации провоцируют отсылки к Священному Писанию. Чацкий – носитель слова, с которым борется фамусовское общество. Чацкий – «первый страдалец русской сознательной жизни» (Ф.М. Достоевский). Подчёркивается многозначность фамилии Чацкий, которая может восходить к словам «чад» и «чаять». Основа комедии – монологи. В своих речах герои-идеологи излагают свою программу. Словесный эпицентр достигается в столкновении монологов Фамусова и Чацкого. Фигура Чацкого становится символом: он один, но в нём множество. Настоящим противником Чацкого становится Молчалин – представитель массовой идеологии и культуры, серости, склонной к разрушению. Это соперничество идеологий высокого ума. Молчалин откровенно издевается над Чацким. Чацкий – очень живой человек.
Софья – сильная и умная женщина. Это хозяйка дома. Она пытается доказать, что имеет право на любовь. Её месть Чацкому вызвана отчаянием. Трагическая любовь определяет сильный характер.
7.Значение Пушкина в русской культуре. Лицейская лирика Пушкина. Ведущие жанры, тематика. Традиционное и новаторское.
Феномен Пушкина заключается в том, что он незримо разлит в нашей жизни. В этом заключается уникальность пушкинского мира. О Пушкине писали все и всегда. Пушкин стал принадлежностью тех, кто жил после него. Он был открыт любому пространству жизни. В.Д. Синявский в своей книге «Прогулки с Пушкиным» показал, что Пушкин – родной, с ним запросто можно погулять.
Пушкин – универсальный гений. Он создал 750 стихотворений, открыл прозу бессмертной концентрации и пластики, необыкновенный театр. Он стал основоположником русской журналистики со своим журналом «Современник». Открывается критика и эстетика Пушкина. Пушкин – профессиональный историограф и замечательный художник. Главное открытие Пушкина – современный русский язык.
Для Пушкина приоритетной и важной была русская национальная стихия. Поэтому он так труден для перевода на иностранные языки. Он открыл прелесть самой жизни. Он сочетал несочетаемое. Изящные и искромётные слова Пушкина заложены в его поэтическом образе. Адам Мицкевич говорил: «Его смерть была ударом по умственной жизни России». Всечеловеческая отзывчивость Пушкина заключается во всеохватности бытия: восточная тема, библейские мотивы, русское национальное сознание (Древняя Русь, Степан Разин, Екатерина II, Пётр Великий). Основные мотивы русской мифологии были сконцентрированы в «Руслане и Людмиле». Его загадка – величайшая мудрость в удивительной простоте.
Пушкинский лицей давно стал мифом национальной культуры. Пушкин создал этот миф в своей поэзии. За семь лет в Лицее он создал около 130 поэтических текстов, но это неполный список. Часто Пушкин вообще не записывал тексты, декламируя их экспромтом. Его первые тексты датируются 1814 г. Его первое опубликованное стихотворение – «К другу стихотворцу» (1814 г.) В следующем году Жуковский назовёт Пушкина «будущим русской словесности». Лицейская лирика Пушкина характеризуется бременем ученичества и мастерства. Пушкин учится у всех: у античной поэзии, у французской лёгкой поэзии. Пушкин безукоризненно владел французским языком(Мой портрет). Его привлекала и русская поэзия. У него идёт момент изящной стилизации под русских поэтов. У Пушкина нет плохих стихов. Его стихотворения этой поры – всегда диалоги. Пушкин пытается перепробовать все стили и поэтические формы (любовное стихотворение, дружеское послание, баллада, сонет, дружеская эпиграмма). Он был удивительно трогателен к лицейским друзьям и переживал любовное томление. Его программные произведения тех лет – «К другу стихотворцу» (Пушкин – поэт), «К монаху» (Пушкин – лицеист, а лицей был похож на монастырь), «К Наталье» (Пушкин – влюблённый отрок). Ранняя лирика Пушкина носит ощущение книжности. Перелом происходит в 1812 г., в атмосфере гражданской экзальтации Отечественной войны 1812 г.
«Воспоминание в Царском Селе» (1815 г.) – опыт исторической панорамы, вызванной ночной прогулкой в Царском Селе. Его благословил Державин, и это было началом его перехода к русской жизни и свободолюбивой теме. Ощущение свободолюбия проявляется в его послании к друзьям. Его поэзия 1815 – 1816 гг. имеет лицейское направление. Темы жизни и смерти постепенно входят в творчество Пушкина. Жизнь он рассматривает сквозь философскую призму. Чем больше он пишет о смерти, тем больше чувствует жизнь. Смерть у него обостряет чувства. Он понимает острую необходимость жить страстями. В последние годы перед выпуском он дружит с более старшими товарищами: Чаадаевым, Кавериным. В его стихотворении «Наполеон на Эльбе» осмысляется история гения, масштаб личности. В стихотворениях 1817 – 1818 гг. вырабатывается лирический герой Пушкина, постоянно меняющий маски.
8.Творчество Пушкина 1817-1820-х гг. Проблематика и художественное своеобразие лирики. Жанрово-стилевое своеобразие поэмы «Руслан и Людмила».
В мае 1817 г. Пушкин приезжает в Петербург, чтобы служить в Министерстве иностранных дел. Его поэтические тексты определяют концепцию свободы. Он вырвался из замкнутого мира и открыл светское общество. Пушкин посещает все светские мероприятия, литературные общества. Пушкин везде свой и везде чужой. Опорные понятия времени – после Лицей и перед южной ссылкой. Заканчивается детство и отрочество.
Это было вулканическое время русской действительности. Начинается внутренняя переоценка ценностей. Создаются негласные комитеты, появляются молодые реформаторы, рождаются кружки декабристов. Брожение подогревается национальными освободительными движениями в Европе. Внутренняя и политическая свобода неразделимы в сознании Пушкина. Над Пушкиным начинается надзор тайной полиции.
В этот период Пушкином написано около125 поэтических текстов. Тексты отражают внутреннее бурление чувств и эмоций. Творчество Пушкина этого периода характеризуется французским словом брульон – нечто сформированное, но незаконченное. Это тексты с ярко выраженным коммуникативным началом. Главный жанр этого периода – послание. Около 50% текстов представляют собой послания лицеистам, поэтам, представителям театральной жизни, литературным и политическим деятелям. Пушкин обращается к тридцати адресатам. Лирику этого периода можно сравнить с методом мгновенной фотографии. На основе этих «фотографий» Пушкин формирует альбом петербургских типов. Альбом превращается в энциклопедию петербургской жизни. Пушкин пишет: «Обычаев блестящий наблюдатель». Лирика Пушкина – его лирический дневник. Он пытается выразить свою позицию. Он называет своё состояние «наукой счастья». С лирическим дневником формируется петербургский текст.
Понятие петербургского текста связано с определением В.Н. Топорова. История подобных текстов начинается с творчества Пушкина и Гоголя. В хронотоп текста входят все времена суток и реалии быта: бал, «Арзамас», круг друзей и т.д. Хронотоп – то пространство Петербурга, которое осваивает сам Пушкин. Пушкин не знал Петербурга и изучал его. Его интересовали интерьеры: кабинет, бальная зала и т.д. В петербургском тексте важны культурно-исторические реалии. В атмосферу жизни общества входит политика и военщина. Непременным атрибутом становятся карты, вино и женщины. Пушкин самоопределяется как творческая личность в Петербурге.
Психологический портрет Петербурга у Пушкина – «пустынный взор», «унылая дума». Очень важна антропологическая характеристика Петербурга. Петербургский светский человек – «питомец мод, язвительный болтун, шалун-философ, ленивец молодой, любовник страстный, страдалец чувственной любви». Пушкин идёт к созданию петербургского героя. Лирика петербургского периода – акт самосознания и блистательная заготовка «Евгения Онегина».
В пушкинской лирике петербургского периода программными являются четыре стихотворения: ода «Вольность» (1817 г.), «Послание к Чаадаеву» (1818 г.), «Сказки Noёl» (1818 г.), элегия «Деревня» (1819 г.), основания пушкинской концепции бытия. Это ярчайшее выражение свободолюбивой лирики Пушкина. Поведенческий текст переходит в поэтический.
Свободолюбивая лирика разрабатывалась Радищевым, Державиным, декабристами, причём у последних особо подчёркивалась гражданская тема. Пушкин был новатором в понимании свободы. Допушкинская свободолюбивая лирика знала только оду как ораторский жанр. Пушкин берёт эту традицию на вооружение, но его тексты написаны и в других жанрах (послание, сатира, элегия). Пушкинский свободолюбивый текст отличается от текста декабристов. Пушкинское свободолюбие не отличается политической направленностью и доктринёрством. Свобода для Пушкина – поиск позиции, свобода воли, эмансипация человеческой личности. У Пушкина свобода многоцветная, обладает десятками эпитетов. Пушкин ставит в один ряд понятия свобода, Вакх, муза. Он раздвигает пространство свободы. За разножанровыми текстами стоит разнообразная палитра стилей. Пушкинская лирика полисемантична и полистилистична. Пушкин научил свободолюбивую лирику «разговаривать». Он разрушает каноны жанров.
Ода «Вольность» связана с традицией Радищева и Державина. Вольность – это закон, просвещение. Тема власти, закона является определяющей в пушкинской системе ценностей. Пушкин активно вводит в оду описательное начало. Ода становится описательным, историческим жанром. Для Пушкин очень важны глаголы. «Падшие рабы» для Пушкина – люди, не вольные в своих чувствах. Это утверждение самостоятельности каждого.
В «Послании к Чаадаеву» у Пушкина сливается личное и общественное. Но сам Чаадаев фактически отсутствует в послании. Пушкин обращается ко всем.
В сказках пародически перефразируется рассказ о дарах волхвов. Слово сказка употребляется в своём втором значении – ложь, вымысел.
Элегия «Деревня» – своеобразный синтез. В первой части создаётся панорама сельской жизни, навеянная посещением Михайловского. Вторая часть – страстный монолог, своеобразная сатира и ода одновременно. Пушкин переходит к гражданско-патриотическому чувству. Эти стихотворения преобразовали свободолюбивую лирику. Пушкин становится признанным лириком и утверждает себя. Его лирика синкретична.
Своеобразным эпилогом петербургского периода становится поэма «Руслан и Людмила». Предполагается, что Пушкин задумывал её ещё в Лицее. Но работа над поэмой шла в 1818 – 1820 гг. Эпилог был впоследствии написан на Кавказе в 1823 г., а пролог – в Михайловском в 1824 – 1825 гг. Это был опыт национальной эпопеи, опыт работы с русской национальной историей, ощущение молодой России. Произведение поразительно озорное. «Руслан и Людмила» – своеобразный пролог к «Евгению Онегину». Автор предстаёт смеющимся и играющим с читателем. В нём появляется живость.
Пролог и история Финна и Наины отсылают читателя к Оссиану, исторический подтекст – к Карамзину. Сюжет пародийный: Пушкин снижает известные балладные сюжеты. Присутствуют литературные и фольклорные образы. Идёт литературная игра, энциклопедическая литературная эпопея. Энциклопедизм не носит литературного характера. «Арзамас» мечтал об эпической поэме. В стиле типичной арзамасской поэмы в сюжете сплетается буффонада, исторический быт и сказка. Пушкин даёт энциклопедию разных человеческих типов. Проявляется атмосфера молодости, задора. Руслан и Людмила – символы верности и любви, богатырской силы. В изображении героев показывает очень живые черты. Для них превалируют естественные чувства. Пушкин создаёт романтическую национальную эпопею.
Сражение с печенегами воссоздаёт удивительное батальное чувство Пушкина. 70% слов в описании боя – глаголы и отглагольные формы. Пушкинское произведение – лироэпос. Душой поэмы является душа самого поэта. Пушкин эмоционально живёт в своём сюжете. Циркуляция лиризма – авторская позиция. Лирические размышления обогащают текст. «Руслан и Людмила» – молодость Пушкина и русской литературы.
Пролог – плод пушкинских размышлений о русском духе. Пушкин создаёт энциклопедию русских мифологических образов. В «Руслане и Людмиле» Пушкин находит свой поэтический канон – четырёхстопный ямб.
Петербургский период – творческая лаборатория поэта. Пушкин ищет своё лицо и обретает имя. Рождается русский национальный поэт.
9.Лирика Пушкина южного периода. Поэтика ведущих жанров. Идейный кризис 1823 г., его отражение в лирике.
С 7 мая 1820 г. по 9 сентября 1824 г. А.С. Пушкин находился в Южной ссылке. 7 мая 1820 г. он уезжает из Петербурга. Затем он надолго останавливается в Екатеринославе, где его удерживает болезнь. Далее Пушкин посещает Кавказ (Минеральные воды, Пятигорск), Крым (Гурзуф, Бахчисарай). В конце концов он прибывает в Кишинёв, под юрисдикцию губернатора Инзова, где находится до сентября 1823 г. Затем он едет в Одессу, где остаётся до сентября 1824 г. У Пушкина происходит расширение не только географического, но и духовного пространства. Пушкин впитывает в себя новую природу: горы, море – встречается с кавказскими горцами, крымскими татарами, молдаванами, цыганами. В душу Пушкина входит новая природа, рождающая романтические эмоции. Нравы восточных народов впервые открываются перед Пушкиным. Дополнительным фактором для духовного подъёма Пушкина служит близость греческого национально-освободительного движения под руководством Александра Ипсиланти. Очень важным импульсом становится фигура Байрона. Байрон создал свой цикл восточных повестей, очень важный для развития романтизма.
Пушкин осмыслял свою ссылку по-разному: как узничество, тюрьму, добровольное изгнание-протест. Это время мужания и взросления, максимальной приближенности Пушкина к романтизму. Южная ссылка определила очарование и разочарование романтизмом. В период южной ссылки лирика Пушкина движется к синтетизму.
Романтизм стал для Пушкина «спасительным средством» (Ю.М. Лотман), позволил лирическому герою примерять разные маски и тем самым спасти свой цельный взгляд на жизнь. Это период поисков Пушкина в системе романтизма. Наиболее ярким выражением этих поисков становится лирика. Пушкин пытается проникнуть в душу современного ему человека через самосознание.
Своеобразным прологом романтического периода в творчестве Пушкина становится элегия «Погасло дневное светило». Это стихотворение было написано в ночь на 19 августа на палубе корабля. Море в элегии – символ духовной неуспокоенности. Первоначально стихотворение называлось «Чёрное море (подражание Байрону)». Это название отражало объект и адресат рефлексии. Происходит своеобразный диалог моря и души поэта. Пролог элегии создаёт общее настроение. Море – символ новых впечатлений и настроений. Возникает образ поэта – добровольного изгнанника, искателя новых впечатлений. Обманчивое море – символ самой жизни, ставящей новые вопросы и проблемы. Это элегия утрат и обретений, иллюзий и надежд.
Лирика южной ссылки оформляется в микроциклы. Вслед за элегией Пушкин пишет стихотворения «Мне вас не жаль, года весны моей» и «Я разлюбил свои желания». Пушкина не покидает свет надежды. Элегия и стихотворения образуют трилогию утраченных иллюзий и обретения надежды. В их диалоге возникает синтетическая семантика и стилистика Пушкина. Рождается цикл миниатюр, обращённых к античной древности. Это показывает особую концентрацию чувств. Миниатюры – средство поиска лирической концентрации.
Следующий цикл связан с темами свободы и неволи («Узник», «Птичка», «К Овидию», «Наполеон»). Первые два стихотворения связаны с символикой свободы, а два последних стихотворения расширяют её до исторического масштаба. Пушкин противопоставляет себя Овидию. В отличие от жалующегося на свою судьбу античного поэта, Пушкин – «гордый славянин», мужественно сносящий свои несчастья. Пушкин ставит проблему самостоятельности. Ключом к стихотворению «Наполеон» является рифма «титан – тиран». Узничество Наполеона – своеобразная расплата за его тиранию. Энтузиазм свободы становится определяющим для греческого цикла («Карагеоргию», «Гречанка верная…», «Гречанке», «Кинжал», «Волны, кто вас остановил»). Возникает величественный скульптурный образ гречанки, женщины-символа. Эти стихотворения продолжают свободолюбивую лирику Пушкина. В этом цикле свободолюбивая лирика приобретает свои живые характеры.
Пластика и гармония бытия рассматривается Пушкиным через романтическую историю («Песнь о Вещем Олеге», «Чёрная шаль»). История Вещего Олега даёт Пушкину возможность приблизить историю к современности. Ф.М. Достоевский говорил о «всечеловеческой отзывчивости» Пушкина. Видя жизнь разных народов, Пушкин пытается воссоздать их сознание, мышление. Песня «Чёрная шаль» стала популярным романсом. Исследователи до сих пор спорят о природе этого произведения. В нём Пушкин воссоздал развитие чувства. Настораживает присутствие представителей разных народов в произведении. Это своеобразный Вавилон, концентрация темпераментных эмоций южных народов. Для Пушкина было важно найти образы. В 1824 г. Пушкин издаёт цикл «Подражание древним». Он пытался выработать особый стиль.
Южная лирика определялась любовным чувством. Пушкин пишет многочисленные любовные послания, не открывая адресата. Он пытается создать образец любовной лирики. Отдельные стихотворения воссоздают все этапы любовного чувства. Первое стихотворение цикла – «Ночь» – воссоздаёт атмосферу зарождения любовного чувства. Оно основано на невысказанных эмоциях. Пушкин создаёт лирику невыразимого. Последнее стихотворение – «Всё кончено, меж нами связи нет» – реквием по чувству.
К концу периода Пушкин приходит к разочарованию, кризису романтического мироощущения. Кризис поэта охватывает все сферы: личностную, историческую, всеобщую («Демон», «Кто, волны, вас остановил?», «Свободы сеятель пустынный»). «Демон» для Пушкина – определённый этап, расставание с романтическими иллюзиями. Монолог демона дан в одной строфе большим сложным предложением, главная часть которого представляет собой исповедь романтизма, придаточная – следствие романтического эгоцентризма. Пушкин увидел ограниченные перспективы романтизма, его эгоцентризм.
В период южной ссылки Пушкин написал около 130 стихотворений. Эти стихотворения открывают А.С. Пушкина как художника синтеза.
10.«Южные» поэмы Пушкина. Своеобразие романтического героя, эволюция его характера в южных поэмах. «Цыганы»: трагедия индивидуалистического сознания. Конкретизация характера героя, отделение его от автора. Пушкин и Байрон (к вопросу о типологии жанра поэмы).
В период южной ссылки Пушкин приходит к лироэпосу. Его поэмы выражали соотношение чувств и проблем, волновавших его. Он пишет пять поэм, в которых ставит сущностные проблемы: «Кавказский пленник» (1821 г.), «Бахчисарайский фонтан» (1822 г.), «Братья-разбойники» (1823 г.), «Гаврилиада» (1824 г.), «Цыгане» (1824 – 1825 гг.). Эти поэмы традиционно называют «южными».
Поэмы представляют философско-исторические истоки пушкинского миросозерцания. Пушкину было важно показать современного ему человека, преждевременную старость его души. Это своеобразное исследование души молодого человека начала XIX века. В текстах отражаются философские основы байронизма и руссоизма. В духе Байрона он показывает паломничество романтического героя, разочарование, мировую скорбь, эгоизм и скептицизм. Жан-Жак Руссо был интересен Пушкину своей теорией естественного человека. Тема естественной души и ложной цивилизации привлекала Пушкина. Тема героя и среды давала Пушкину возможность развивать свою философскую концепцию. Пушкин обращается к этим концепциям, но не следует им слепо. Он показывает неоднозначность этих концепций.
Язык поэм ориентирован на романтическую эстетику (субъективность, лиризм, исповедь, фрагментарность, новеллистика). Но здесь Пушкин непоследователен – он даёт своё понимание языка поэмы. В центре каждой поэмы свой тип культуры.
Пушкин первым в русской культуре открывает Кавказ. Первоначальное название его поэмы «Кавказский пленник» – «Кавказ». Сначала поэма задумывалась как произведение панорамного характера с этнографическим подтекстом. Но постепенно Пушкин отказывается от этой идеи и предлагает антропоцентрическую тему. Название поэмы перекликается с заглавием поэмы Байрона «Шильонский узник». Тема плена была автобиографичной для самого Пушкина. Пушкин добавляет в поэму тексты своих элегий. В «Кавказском пленнике» (далее – К.П.) очень сильно лирическое начало. Но в начале поэмы силён бытописательный элемент. Однако на первый план постепенно выходит история жизни.
Герой дан объективно: между поэтом и его героем возникает дистанция. Пушкинское произведение называется повестью: это следование традициям восточных повестей Байрона и стремление передать объективное повествование. Образ пленника аллегорический, загадочный, лишённый индивидуальной биографичности. Неизвестна и биография черкешенки. Они представляют противопоставленные друг другу сообщества: житель Петербурга и дочь гор.
В первой части повести пленник героизирован: герой рвётся на свободу. В пространстве первой части растворяется байроновский ореол героя и узничества. В монологи героя включён комплекс байроновских идей.
Во второй части на смену мощному духу приходит разочарованный герой-любовник. Его исповедь снижает его облик. За силой духа скрывается обыкновенный слабый человек. Черкешенка проявляет силу и мощь в молчании. Она жертвует всем, и в этом проявляется сила её духа. Герой оказывается слабым и в любви. Любовный сюжет ещё острее раскрывает противоречие и внутреннюю слабость героя.
Романтизм проявляется в ориентальной раме, фрагментарности, незаконченности повествования. Герой лишён социальной и исторической определённости.
В центре поэмы «Бахчисарайский фонтан» находится легенда о «фонтане слёз» в г. Бахчисарае. История любви хана Гирея и польской пленницы Марии характеризует жестокость эпохи. Образы Заремы и Марии – столкновение цивилизаций и характеров. В центре поэмы – татарская песня.
«Братья-разбойники» – незаконченная поэма на русскую тему, история пленников, скованных одной цепью. Они братья по духу. Вся поэма – песнь.
Поэма «Гаврилиада» – пародия на библейскую тему. Здесь говорит дух пушкинского атеизма, происходит опасная игра молодого гения с библейской темой. Он приземляет библейских героев.
В своих южных поэмах Пушкин даёт энциклопедию романтических характеров и образов. Он стремится к внутреннему единству, но никогда не зацикливается на отдельной теме. Важной особенностью пушкинских поэм является наличие культурно-исторических реалий. Пушкин удивительно пластично рисует окружающую его среду, быт и нравы. Для романтиков была важна проблема литературного колорита. В этой атмосфере возникают острые сюжеты, в центре которых – история человеческих чувств, в основном любви, проблема диалога культур. Для пушкинского сознания важна проблема просветления души через любовь. Пушкинские романтические герои – люди судьбы, пути. Пушкин не принимает концепцию естественного человека. Человек не может отказаться от цивилизации. Пушкин в отличие от Байрона дистанцируется от своих героев. Дистанция ведёт к объективности, возникновению своеобразного суда над героем. Пушкин создаёт диалоги мужских и женских характеров. Он показывает самопожертвование героини и тем самым возвышает женские характеры.
Поэма «Цыганы» – открытие для России нового народа. Пушкин долго жил у бессарабских цыган. Это переходное произведение от романтизма к поэтике действительности. Параллельно с «Цыганами» Пушкин работает над «Евгением Онегиным». Если в центре «Кавказского пленника» выдвигается история героя, в поэме «Цыганы» на первый план выдвигается история цыганской общины. Герой Алеко вступает в диалог с этой общиной. Текст поэмы более концентрирован по сравнению с «Кавказским пленником» (569 стихов против 710). В поэме «Цыганы» идёт установка на романное повествование. Текст разбивается на 11 сцен. Повествование не только лироэпично, но и драматично. Текст написан в диалогичной структуре, используется поэтика драмы, ремарки. Для поэмы важны пролог и эпилог.
Речи Алеко более конкретны и социальны, чем речи кавказского пленника. Его позиция выражена и определена. Речи Алеко связаны с проблемами цивилизации и вольности. Алеко – человек цивилизации, бегущий на свободу, чтобы стать естественным человеком. Он добровольный изгнанник. Человек, готовый на самопожертвование, оказывается на поверку мёртвой душой. Для Пушкина важно показать, как проходит экзамен на свободу. Алеко не может стать таким как цыгане: в нём безнадёжно развился комплекс Наполеона. Вся история его пребывания в цыганском обществе – развенчивание добровольного изгнанника.
Своеобразным оппонентом Алеко является отец Земфиры, который обосновывает свободу воли. Наказание Алеко заключено в нём самом. Эпитеты, которыми наделяет Алеко автор, – гордый, злобный, страшный, вольный, дикий. Гордость героя – его мощь и его слабость.
Цыганская община до конца ведёт диалог с романтическим героем. Но Пушкин не идеализирует цыганскую общину – и в неё вошли «страсти роковые». Поэма «Цыгане» – попытка представить соотношение человека и обстоятельств. В центре поэмы находится цыганская песня, которая является кульминационным моментом. В «Цыганах» отражается проблематика наполеонизма и преступления и наказания. Романтическая поэма насыщена историческим и философским содержанием.
11.Трагедия Пушкина «Борис Годунов». Особенности конфликта. Проблема историзма. Жанровое новаторство.
С окрестностями села Михайловского связаны события русской Смуты. Пушкина всегда волновала тема русских самозванцев, потому что проблема власти была актуальна. Пушкин говорил: «История – грядущее прошлое». Несомненным импульсом для написания «Бориса Годунова» (далее – Б.Г.) был выход десятого и одиннадцатого томов «Истории Государства Российского». Свою трагедию Пушкин посвятил памяти Н.М. Карамзина. 7 ноября 1825 г. Б.Г. был завершён.
Тема Смуты давно волновала драматургов (Сумароков, Шиллер). Пушкина в этой теме интересовала трагедия власти, выраженная в образе Б.Г. Буквально за месяц до восстания декабристов Пушкин как бы предсказывает его своим произведением. Пушкина интересует история как процесс, философский взгляд на историю. Формула трагедии по Пушкину – «судьба человеческая – судьба народная». Он создаёт площадно-вечевую трагедию. Это трагедия о «беде Московского царствования».
Первоначальное заглавие пьесы – «Комедия о настоящей беде Московского государства, о Борисе Годунове и Гришке Отрепьеве». Пушкин находит драматургический авторитет в Шекспире. Образцом для Пушкина становятся исторические хроники Шекспира. Пушкин отказывается от всех традиций нормативной классицистической трагедии.
Трагедия Пушкина расчленена на 23 сцены. Они имеют своё хронологическое обозначение. Действие трагедии охватывает мрачное семилетие Смуты (февраль 1598 г. – декабрь 1604 г.). Действие пяти первых сцен происходит 20 февраля 1598 г. Сцены с пятой по тринадцатую рассматривают события 1603 г., сцены с четырнадцатой по пятнадцатую показывают события 16 октября 1604 г. Сцены с шестнадцатой по двадцать третью отражают события 21 декабря 1604 г. Пушкин делает хронотоп внутренне напряжённым и драматичным, показывает кульминационные моменты. Первые сцены звучат за здравие царя Бориса, последние – за упокой. Русский народ разуверяется в своих царях.
В пространственном плане действие кинематографично. Оно очень динамично и постоянно меняет своё местоположение. В трагедии отсутствуют любовные темы. Любовь Дмитрия Самозванца и Марины Мнишек – своеобразный торг. Основной конфликт заключается в борьбе за власть. Ключевые слова трагедии – смута и власть. В трагедии возникает зловещая тень Ивана Грозного. Смута – полисемантичное понятие, это мятеж народа.
Столь же значимо в трагедии понятие власти. Частотным становится выражение «безвластный престол». Конфликт трагедии определяется общественно-политическими понятиями. Определяющей фигурой трагедии становится символический двойник.
У Бориса Годунова и Гришки Отрепьева нет истинного лица. Они обладают множеством номинаций, которые выявляют неоднозначную сущность персонажей. Возникают своеобразные пары персонажей: Ксения Годунова – Марина Мнишек, польский вирша – летописец Пимен. В трагедии появляются и предки Пушкина. Эти герои говорят и от своего лица, и от имени поэта. В драме присутствует авторское отношение.
В развитии характеров Пушкин следует шекспировской концепции многозначности. Борис Годунов – глубоко интеллектуальная, но трагическая фигура. Ему приписывают убийство младенца Дмитрия. Пушкин смотрит на Бориса Годунова с политической точки зрения. Борис Годунов у Пушкина – многогранная и незаурядная фигура. Но он не может усмирить народ и противостоять Дмитрию Самозванцу. В центре трагедии – монолог Годунова, раскрывающий взаимоотношение царя и народа. Ни один владыка по-настоящему не понимает свой народ. В этом заключена трагедия власти.
Незаурядна фигура Гришки Отрепьева. Пушкин показывает удивительно обаятельный образ эгоистичного романтического героя. Но для Пушкина Дмитрий Самозванец – прежде всего предатель. Самозванство осмысляется как трагедия предательства. Романтический герой оказывается самолюбивым эгоистом.
Герои создают многогранные характеры. В этом проявляется мудрость Пушкина. В трагедии Пушкина около 80 действующих лиц. Борис Годунов и Дмитрий Самозванец появляются в относительно небольшом количестве сцен. Настоящие действующие лица – представители народа, безымянные люди. Эти малозаметные фигуры определяют масштаб трагедии, так как не исчезают из действия. Народ – суть самой жизни. Д.С. Лихачёв говорил: «Смех обнажает изначальную хаотичность мира». В трагедии утверждается оптимизм народа, его смех сквозь слёзы. Эпической становится фигура Николки юродивого. Голос народа многолик. Народные сцены воссоздают отношения народа и власти. Если сначала народ обольщён властью, в конце «народ безмолвствует». Народ – безликое единство во множестве. Но между народом и его единичными представителями существует непонимание. Финальная фраза принципиально не заключена в ремарки. Безмолвие народа – его голос страшнее всяких слов, свидетельствует о пробуждении народного сознания.
Пушкин выявил особенности русской власти, трагедии русской власти, показывает историю человека в неразрывной связи с народной судьбой. Трагедия у него связана с комедией. Русский человек обладает неукротимой мощью национального характера. Смех показывает и хаос русской жизни. Появляется и языковой образ комизма. Стихи взаимодействуют с прозой. Размер трагедии – белый пятистопный ямб с удивительным синтезом стиха и прозы. Безрифменные стихи передают разговорную речь. Пушкин попытался воссоздать облик того времени.
Пушкин занимает особое место в культуре России. Он создал художественные ценности мирового уровня, стал символом русской литературы. Каждое новое поколение, каждая эпоха утверждают своё понимание поэта, видя в нём современника, думая о символическом Пушкине. Пушкина изучают, о нём спорят, его боготворят и отвергают. Он давно уже вышел за переделы литературы, сделавшись фактом русского общественного сознания. Творчество Пушкина – это стремительное движение, развитие, тесно связанное с его судьбой, с общественно-идеологической и литературной жизнью России в первой трети 19 века. Пушкин не имеет двух биографий - биографии обычной, житейской и биографии писательской. Он являет собой пример единства человека и поэта. Жизнь и поэзия сливались у него в единое целое. Факты жизни становились фактами творчества.
Замысел исторической драмы возник у Пушкина при прочтении 9 и 11 томов « Истории государства Российского» Карамзина. В них содержалась история царствования Фёдора Михайловича, Борис Годунова, Фёдора Годунова и Лжедмитрия.
«Борис Годунов» стал своего рода итогом всего предшествующего творческого развития Пушкина. Он отказался от социального дидактизма, наследия просветительской литературы, и усвоил свойственное романтикам историческое и диалектическое мышление. В этой связи трагедия Пушкина демонстрировала принципы «истинного романтизма». Это « романтическая трагедия» , созданная по образцу романтически понятого Шекспира и его «хроник». По всем признакам она порывала с предшествующее классицистической традицией : в ней не было соблюдено ни одно единство ( действие перемещалось из России в Польшу, из палат Кремля в трактир). Сцены, написанные стихами, сменялись сценами, написанными прозой, драматические эпизоды сменялись комическими. Главная задача, ставшая перед Пушкиным, - понять действие исторического процесса, его механизм, законы, им управляющие. Эти законы формируются как следствие интересов различных социальных групп, представленных различными персонажами. Одни действующие лица виновны в смуте, вызывая её ( царь-узурпатор Борис Годунов, Дмитрий Самозванец), другие становятся их соучастниками – Шуйский, польская знать. Третьи участвуют в истории, но не ведают, что творят, или не имеют личного умысла – сын Курбского, Патриарх. Иные выступают свидетелями, и не участвуя в них, обсуждают его (люди из народа). Остальные – выступают в роли жертв ( дети царя).
Из них Пушкин выделяет 4 группы - Царь и его сподвижники, бояре во глав с Шуйским, дворяне и поляки, поддерживающие Самозванца и народ. В истории, по мысли Пушкина, действуют две силы - рациональная и стихийная, то есть иррациональная. С одной стороны, история – это столкновение интересов различных социальных групп, с другой – стихийная иррациональность Рока, Судьбы. Так, Борис Годунов, изначально, вне зависимости от его личных качеств и способностей, обречён на гибель. И если у Шекспира действие определяет конфликт личностей, то у Пушкина Борис не является жертвой боярских интриг, Самозванца или поляков. Борис мог бы справиться со всем этим – но он в воле Рока. Судьба преследует Бориса смертью царевича, и мнением народным. Поскольку именно они выступают орудием Судьбы, то народ мыслиться Пушкиным как иррациональное , которое не подчиняется рациональным и этическим законам. Хотя народ берёт на себя право морального суда, его оценки и правильны и ошибочны, в них чрезвычайно слаб сознательный компонент. Мнение народа изменчиво, ему нельзя доверять. Кроме того, народное мнение – темно. Чтобы выявить это, Пушкин вводит религиозную тематику, организуя действие вокруг воскрешения Дмитрия. Борису приходиться вести борьбу не только с реальными соперниками, но и « тенью» Дмитрия, народным суеверием. Все события в трагедии, образуя замкнутый круг, так или иначе связаны незримо витающей тенью убитого царевича.
В пору Пушкина народ представлялся загадкой, главное противоречие заключалось в сознании мощи народа и, одновременно, в рабском его терпении, раболепии. При разрешении этого противоречия можно было пойти либо по пути романтиков, либо классицистов, превратив героя в рупор авторских идей, или же придав моральное тождество с автором. Можно было, следуя Крылову, встать на позицию «мудрости народной», скрывая свою точку зрения, предпочтя оценку народную оценке просвещённого. Пушкин же понял род драмы как принципиально объективный. Её персонажи должны сами представлять действующих лиц, обладающих собственными характерами, а не кукол. Эффект убедительности тем сильнее, чем нагляднее представлено влияние автора.. Не автор должен руководить персонажем, скорее наоборот. Пушкин отвергает модернизацию персонажей, стремясь к максимальной стилизации времени и эпохи. Кроме того, пушкинское историческое художественное сознание держится на том, что в исключительных событиях действуют обыкновенные люди. Они ведут себя так, как подобает людям их сословия. Для того, чтобы выявить разницу характеров людей православной Руси и близкой к европейским взглядам Польши, Пушкин ярко сопоставляет их. Например, в сцене объяснения Дмитрия и Марины, - культ дамы, фонтаны, манеры и пр. Однако оставшись наедине с собой, Дмитрий всё равно мыслит по-русски – оставшись один, в минуту отчаяния, он восклицает « Бог с ними, мочи нет!». А как Горюет Ксения о женихе, говоря о любви так, как говорила бы любая русская девушка, занятая в своей половине дома, не принимающая участия в общественно-политической жизни. Гл. завоевание – рост национального самосознания ( сначала образ. – потом революции устраивать).
12.Лирика Пушкина Михайловского периода. Основные темы. Жанровое своеобразие.
9 августа 1824 года Пушкин прибыл в село Михайловское — имение своего отца. Попав в глушь северной деревни, поэт первое время живет неостывшими впечатлениями юга, откуда он был так внезапно вырван. Здесь в 1824 году им пишутся стихи, навеянные морем ( «К морю»), крымскими легендами ( «Фонтану Бахчисарайского дворца»), природой ( «Виноград», «Ночной зефир») и настроениями покинутого знойного края ( «О дева — роза, я в оковах»). В их стремлении к необычно яркому, из ряда вон выходящему и загадочному, в их преувеличенно-эмоциональной, красочной изобразительности, в их отвлеченности — последние, прощальные отзвуки романтизма. А «К морю» явно итоговое.
Одним из первых произведений, написанных Пушкиным в сельском заточении, явился «Разговор книгопродавца с поэтом». Это новая творческая декларация поэта, в которой он провозглашает принципы реалистической гражданской поэзии. Закономерно, что «Разговор книгопродавца с поэтом» был предпослан в виде предисловия к первой главе «Евгения Онегина», вышедшей в 1825 году отдельным изданием. «Разговор» явился и жизненной программой поэта. Только будучи независимым, утверждал он, поэт способен глубоко и широко обнимать явления жизни и во всю меру развертывать свои художественные возможности.
Живя в Михайловском, Пушкин впервые столь непосредственно соприкоснулся с народом, с крестьянами, их нравами, бытом, поэзией. Это явилось толчком для новых размышлений поэта о положении крепостных, о народе и власти. Именно здесь он назвал Степана Разина «единственным поэтическим лицом русской истории». Слушая на церковных и ярмарочных площадях песни, а дома из уст Арины Родионовны сказки, поэт, по его словам, вознаграждал «недостатки проклятого своего воспитания». Живое приобщение к родной почве, к мудрой простоте своего народа, несомненно, содействовало еще более крутому его повороту к народности, к реализму.
Период Михайловского уединения — пора расцвета пушкинской лирики. В эти годы деревенской ссылки поэт развивает лирические мотивы предшествующих периодов, воплощая их совершенной реалистической форме. Шутливые («Прозерпина», 1824) и бесцеремонно-эротические («Анне Н. Вульф», 1825) стихотворения становятся в его творчестве случайными и мимолетными. Пушкин окончательно приходит к мысли, что «Служенье муз не терпит суеты; Прекрасное должно быть величаво“ (“19 октября», 1925). Его любовная лирика, отражая сложные перипетии переживаний, радостных и горестных, даже трагических, приобретает вершинную искренность и задушевность. Ее ставят в ряд величайших достижений мировой поэзии.
Среди жемчужин любовной лирики, поднявшейся до общечеловеческого смысла, какими являются «Ненастный день потух» (1824), «Сожженное письмо» (1825), «Желание славы» (1825), наиболее ярко выделяется послание «К***» (1825). Многие исследователи, начиная с А. И. Незеленова и Н. Ф. Сумцова, явно упрощая, вульгаризируя его текст, видят в нем выражение отношений Пушкина к А. П. Керн. Но увлечение А. П. Керн послужило лишь толчком, поводом для создания произведения, в котором поэт обобщил свои взгляды на любовь. Это стихотворение — гимн мощи и красоте чувства любви, непременного элемента полноценного человеческого бытия. Любовь не только обогащает, но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые в русской поэзии Пушкин так прямо связывает глубоко интимные переживания со всем духовным обликом человека.
В пору пребывания в Михайловском вакхические мотивы сказались лишь в нескольких стихотворениях. Кроме некоторых отзвуков в шутливых посланиях ( «Из письма к Вульфу», 1824), на всех них лежит печать глубоких социальных раздумий. Это хвала разуму ( «Вакхическая песня“, 1825), гимн дружбе, красоте, искусству (“19 октября», 1825), жалоба на изгнанничество и одиночество ( «Зимний вечер», 1825).
Среди них самое жизнерадостное, мудрое, глубочайше обобщенное и поэтически совершенное — «Вакхическая песня». Это апология жизни и разума, страстный призыв к бодрствованию, убеждение в необходимости самоотверженной борьбы против всех проявлений зла и бескрайняя вера в правоту и победу света над тьмой. «Великолепный гимн радости» — так определил М. Горький эту песню. В поэзии Пушкина Михайловского периода нашли свое отражение и его философские раздумья ( «Сцена из Фауста», 1825), и его пристальный интерес к народному творчеству ( «Жених», 1825).
Но при всей пестроте откликов ведущей темой Пушкина в Михайловском заточении остается свобода, неизбывная о ней мечта. Эта тема в самых разных вариациях проявляется в стихотворениях «Зачем ты послан был и кто тебя послал?», «К Языкову» ( «Издревле сладостный союз», 1824), «Разговор книгопродавца с поэтом», «К морю», «Второе послание цензору», «Заступники кнута и плети» (1825) и иных. Стремление к свободе, как подтекст, ощутимо и в тех стихотворениях, в которых само слово «свобода» не упоминается. Тема одиночества, изгнанничества, настойчиво звучащая в лирике этих лет ( «Храни меня, мой талисман», 1825; «Зимний вечер“), особенно в стихотворении “19 октября», служит выражением страстного желания свободы. Но еще более отчетливо эта тема проявилась в стихотворении «Андрей Шенье» (1825).
Внутренняя сосредоточенность поэта в невольном Михайловском уединении не ограничилась созданием лирических шедевров мирового значения. Он продолжал здесь работу над крупными произведениями, начатыми в Одессе, — над поэмой «Цыганы» и романом «Евгений Онегин». У него возникали и новые замыслы, из которых окончательную отделку приобрела трагедия «Борис Годунов»
13.«Евгений Онегин» как «свободный роман». Композиция. Образ автора. Онегинская строфа. Проблематика и система образов романа. Принцип историзма и народности.
Роман Пушкина «Евгений Онегин», едва появившись, получил заслуженное одобрение и даже восхищение публики и критики. Но необходимо заметить, что для русской литературы того времени это был настоящий прорыв – ничего подобного еще не создавали русские писатели. Да и до сих пор ни один писатель не дерзнул повторить опыт великого мастера слова и написать реалистический роман в стихах. Именно реалистический, потому что, будь это произведение написано в романтическом ключе, следуя традициям Жуковского, его можно было бы назвать разве что только поэмой, а отнюдь не романом.
«Евгения Онегина» можно назвать пафосом отрезвления. Он подан открыто и без каких бы то ни было прикрас – стилевых и прочих. Любая высокопарность была бы здесь неуместна, звучала бы пародией. И Пушкин, действительно, в конце седьмой главы пародирует ложноклассический эпос.
Пушкин ведет непрестанную борьбу в романе, по крайней мере, на два фронта: против уходящего классицизма и против еще любезной его сердцу романтики.
Это борьба за язык русского общества, за освобождение языка от наносных влияний и веяний, от запоздалых славянизмов, от новейшей иностранщины, от школьной и семинарской скованности. Всему этому животрепещущему материалу дан полный простор в строфах романа. И это одно из тех оснований, по которым можно назвать «Евгения Онегина» «свободным романом».
В конечном счете, борьба еще шире. Это вполне назревшая для Пушкина борьба за народность, за общую демократизацию русской культуры. Ведь к концу работы над романом уже написаны «Борис Годунов» и сказки. Поэт в разгаре творческого освоения народности, в расцвете сил. В романе он распорядился этим достоянием неслыханно смело. Он передоверил стихию народности своей героине.
Если бы не Татьяна, читатель так и не услышал бы толковой, истовой и неторопливой речи её няни, не услышал бы и другой крепостной крестьянки, онегинской ключницы Аксиньи. Не услышал бы и той «Песни девушек», которая всем своим лукавым, веселым, озорным содержанием дерзко контрастирует со смущением и смятением самой Татьяны. Вот и еще одно основание назвать «роман свободным».
К тому же Пушкин очень свободно повел себя и в отношении формы своего произведения. В то время в русской литературе не было примеров реалистического романа, и писателю пришлось самому изобретать стилистические приемы и сюжетные повороты. В этом отношении Пушкин был тоже очень свободен в своих творческих порывах.
Волшебное, колдовское искусство Пушкина празднует одну из самых поразительных своих побед. Двусложный, двухтактный ямб звучит в темпе вальса, когда идет описание сна Татьяны:
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный;
Чета мелькает за четой…
Иногда строки наполняются звуками: треск, гром, дребезг… Но они к тому же и живописны. Читатель воочию видит «припрыжки, каблуки, усы»:
Мазурка раздалась. Бывало
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет дрожал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…
Какой свободой дышат строки романа Пушкина, какое мастерское обращение с родным русским языком! Да, это свободный роман!
А образ автора! Разве какой-нибудь писатель до Пушкина, да и после него, мог позволить себе так свободно выносить свой образ в произведение, так откровенно говорить о своих потаенных мыслях, продиктованных не художественной необходимостью, а личным стремлением и желанием. Разве мог другой писатель, напрямую обращаясь к читателю, иронизировать над ним:
Читатель ждет уж рифмы розы;
На, вот возьми её скорей!
Да, «Евгений Онегин» действительно «свободный роман», в котором все принятые и устоявшиеся традиции низвергаются: от выбора имени героям до стилистических приемов в выборе формы романа.
Композиция.
"Евгений Онегин" — первый реалистический роман в русской литературе, в котором "отразился век и современный человек изображен довольно верно". А. С. Пушкин работал над романом с 1823 по 1831 год. "Я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница", -писал он в письме к П. Вяземскому. "Евгений Онегин" — лиро-эпическое произведение, в котором оба начала выступают как равноправные. Автор свободно переходит от сюжетного повествования к лирическим отступлениям, которые прерывают ход "свободного романа".
В романе выделяются две сюжетные линии. Первая — это любовный роман, взаимоотношения Онегина и Татьяны Лариной, а вторая — это взаимоотношения Онегина и Ленского.
Роман состоит из восьми глав. Первая из них представляет собой развернутую экспозицию, в которой автор знакомит нас с главным героем — "молодым повесой" Евгением Онегиным, показывает его жизнь в столице. Во второй главе происходит завязка второй сюжетной линии -знакомство Онегина с Ленским:
Сперва взаимной разнотой
Они друг другу были скучны;
Потом понравились, потом
Съезжались каждый день верхом
И скоро стали неразлучны.
Завязка первой сюжетной линии происходит в третьей главе. Онегин знакомится с семейством Лариных, где он увидел Татьяну. Она же, в свою очередь, сразу отметила Онегина:
Пора пришла, она влюбилась...
Татьяна воспитывалась как типичная провинциальная девушка того времени:
Ей рано нравились романы;
Они ей заменяли все;
Она влюблялася в обманы
И Ричардсона, и Руссо.
В своем воображении она создала образ возлюбленного, не похожего на окружающих ее молодых людей, окруженного какой-то тайной. Она ведет себя как истинная героиня романа: пишет ему письмо в духе тех, которые она читала в книгах, ведь она "по-русски знала плохо". Герой "тронут был" признанием юной девушки, но "жизнь семейным кругом" ограничивать не хотел, поэтому и прочитал ей нотацию в саду, призвав ее "учиться властвовать собой". Это своего рода кульминация в развитии первой сюжетной линии.
Пятая глава романа знаменательна тем, что Татьяна, мучимая "страстью нежной", видит сон, который имеет важную композиционную роль. Он позволяет читателю как бы предугадать последующие события — смерть Ленского. Важны также и именины Татьяны. Они играют важную роль в развитии второй сюжетной линии. Именно на именинах Татьяны Онегин "поклялся Ленского взбесить и уж порядком отомстить". Ленский, возвышенная и страстная душа, находящаяся во власти пламенной страсти к Ольге, не мог стерпеть обиды и предательства друга и решил:
Две пули — больше ничего -
Вдруг разрешат судьбу его.
Соответственно, главу шестую мы можем назвать кульминацией и развязкой второй сюжетной линии.
Что же касается первой сюжетной линии, то ее развитие продолжается. Татьяну увозят на ярмарку невест в Москву, а затем она выходит замуж за важного генерала. Через два года она встречается в Петербурге с Онегиным. Теперь она уже светская дама, "законодательница зал", занимающая такое же положение в обществе, как и Онегин. Теперь уже он влюбляется в Татьяну и пишет ей письмо. Так в восьмой главе происходит развязка первой сюжетной линии.
Однако следует отметить важную композиционную особенность романа — это открытость финала. В развязке как первой, так и, отчасти, второй сюжетных линий нет четкой определенности. Так, автор предполагает два возможных пути для Ленского, если бы он остался жив, а не был убит на дуэли:
Быть может, он для блага мира
Иль хоть для славы был рожден...
А может быть и то: поэта
Обыкновенный ждал удел...
Онегина же автор оставляет в самый сложный для него момент, после объяснения с Татьяной:
И здесь героя моего,
В минуту, злую для него,
Читатель, мы теперь оставим,
Надолго... навсегда.
Помимо необычной развязки можно отметить то, как построен роман "Евгений Онегин". Основной принцип его организации — это симметрия и параллелизм.
Симметрия выражается в повторении одной сюжетной ситуации в третьей и восьмой главах: встреча — письмо — объяснение.
При этом Татьяна и Онегин меняются местами. В первом случае автор на стороне Татьяны, а во втором — на стороне Онегина. "Сегодня очередь моя", — говорит Татьяна, как бы сопоставляя две "истории любви".
Онегин изменился и говорит вещи совершенно иного характера, чем в первый раз. Татьяна же остается верна себе: "Я вас люблю (к чему лукавить)"...
Композиция писем параллельна, так как можно говорить о схожести следующих моментов: написание письма, ожидание ответа и объяснение. Петербург здесь играет обрамляющую роль, появляясь в первой и восьмой главах. Осью симметрии этих сюжетных ситуаций является сон Татьяны. Следующей особенностью композиции романа можно назвать то, что части романа противопоставлены друг другу, в некотором роде даже подчинены принципу антитезы: первая глава — это описание петербургской жизни, а вторая — показ жизни поместного дворянства.
Основной композиционной единицей служит глава, которая является новым этапом в развитии сюжета.
Поскольку лирическое и эпическое в романе равноправно, то и лирические отступления играют немаловажную роль в композиции романа.
Обычно лирические отступления связаны с сюжетом романа. Так, Пушкин противопоставляет Татьяну светским красавицам:
Я знал красавиц недоступных,
Холодных, чистых, как зима,
Неумолимых, неподкупных,
Непостижимых для ума...
Есть же и такие, которые с сюжетом прямой связи не имеют, а связаны непосредственно с образом автора в романе:
Я помню море пред грозою:
Как я завидовал волнам,
Бегущим бурной чередою
С любовью лечь к твоим ногам.
Лирические отступления появляются в переломные моменты повествования: перед объяснением Татьяны с Онегиным, перед сном Татьяны, перед дуэлью.
Часто лирические отступления содержат обращения к читателю, что позволяет связать лирическое с эпическим:
Позвольте ж мне, читатель мой,
Заняться старшею сестрой.
Знаменательна и композиционная роль пейзажа в романе: во-первых, он показывает ход времени (правда, время в романе не всегда соотносится с реальным), во-вторых, характеризует внутренний мир героев (часто природные зарисовки сопровождают образ Татьяны).
Итак, несмотря на четкость композиции, создается впечатление, что автор относится к ней с легкой небрежностью. Поэт оставляет незавершенным роман, главы, строфы, строчки. Тем самым подтверждается мысль, что "Евгений Онегин" — уникальное произведение в русской литературе.
Образ автора.
Пушкин выступает рядом с героями не только как рассказчик, но как действующее лицо романа. Он — друг Онегина, с которым познакомился и подружился в Петербурге. Он любит Татьяну, “свято бережет” ее письмо к Онегину. У него на случай сохранились стихи Ленского.
Рассказывая о своих друзьях и знакомых, Пушкин не равнодушно, спокойно созерцает события их жизни, а принимает живейшее участие в их судьбе, понимает их, откликается на их переживания с любовью, участием, иногда иронизирует, подшучивает над ними, а то и строго осуждает их поступки. Так, например, Пушкину не нравится, что Онегин принял .вызов Ленского:
Он мог бы чувства обнаружить,
А не щетиниться, как зверь;
Он должен был обезоружить
Младое сердце...
Онегин — друг Пушкина, которому “нравились его черты”. Но Онегин и Пушкин — не одно и то же. До Пушкина поэты и писатели наделяли своих героев собственными качествами, они показывали собственный внутренний мир, только под чужой маской. Пример этому — творчество Байрона. Но “всегда я рад заметить разность между Онегиным и мной”, — писал Пушкин. Действительно, Онегин и Пушкин — совершенно разные люди. Онегин разочарован в жизни:
...рано чувства в нем остыли;
Ему наскучил света шум;
Красавицы не долго были
Предмет его привычных дум;
Измены утомить успели;
Друзья и дружба надоели...
Когда Онегин приехал в деревню, красота русской природы не тронула его, хотя
Деревня, где скучал Евгений,
Была прелестный уголок.
Насколько Пушкин восхищается красотой родной страны, настолько же она безразлична Онегину.
В романе часты лирические отступления от главной темы. Но они не заставляют читателя забыть о сюжете произведения. В этих отступлениях Пушкин уже выступает как главное действующее лицо. Он вспоминает о своих лицейских годах, ссылке, жизни в деревне, делится с читателями мыслями, планами о будущем творчестве, высказывается по общественно-бытовым вопросам, о литературе, театре. В отступлениях также отражены интересы Пушкина, его свободолюбие, патриотизм. Но образ поэта предстает перед нами не только в лирических отступлениях. Он отражен самим тоном повествования, оценкой явлений жизни.
ОНЕГИНСКАЯ СТРОФА — вид строфы, примененный Пушкиным в «Евгении Онегине» (первоначально была создана Пушкиным в наброске поэмы «Таврида» в 1822). О. с. состоит из 14 строк, срифмованных между собой следующим образом (ж — женская, м—мужская рифма)
а, б, а, б, в, в, г, г, д, e, e, д, ж, ж, м, ж, м, ж, ж, ж, м, м, ж, м, м, ж, м, м.
Десятая глава
Десятая глава была уничтожена Пушкиным и в канонический текст романа не входит?
14.Тематическое и жанровое многообразие лирики Пушкина второй половины 1820-х годов.
За вторую половину 20-х годов (1826--1830) до Болдинской осени, Пушкиным было полностью написано, не считая отдельных глав «Евгения Онегина», и появилось в печати лишь одно крупное произведение -- историко-героическая поэма «Полтава» -- да продолжалась работа над очередными главами романа в стихах (по возвращении из ссылки преимущественно над седьмой главой). Это явное и весьма резкое уменьшение литературной продуктивности Пушкина отнюдь не было признаком понижения его творческой силы, «падения» его дарования (о чем к концу 20-х -- началу 30-х годов станет настойчиво твердить критика). Художественный гений Пушкина после 1825--1826 годов не только не ослабел, но, как в этом легко убедиться, непрерывно и могуче рос и созревал. Кризис пушкинского творчества во второй половине 20-х годов является непосредственным выражением и отражением острого и болезненного кризиса, обусловленного разгромом первого этапа в развитии русского революционного движения, этапа, с которым было теснейшим образом связано, на восходящей волне которого мощно развивалось, ярко и пышно расцветало все творчество поэта в первой половине 20-х годов. Общественный кризис переживался Пушкиным и непосредственно, как трагедия его собственной жизни. В то же время духовный кризис величайшего писателя-художника эпохи нес в себе, отражал переживания, мыслей и чувств, наиболее передовой части общества -- период мучительных поисков выхода из создавшегося тупика, попыток осмыслить то, что произошло, и тем самым наметить новые пути движения вперед, развития страны, народа. Отличительной чертой пушкинской лирики предшествующего пятилетия, особенно лирики 1824 -- 1825 годов, была ее разносторонность, тематическое и жанровое разнообразие, широкий охват явлений общественной жизни, всего богатства внутренней жизни самого поэта. В то же время во всем, о чем бы он ни писал, сказывался передовой человек своей эпохи, борец против того, что теснило, подавляло, калечило жизнь народа и жизнь отдельной личности. И если «Вольность», «Деревня», «Кинжал» были своего рода стихотворениями-лозунгами, непосредственно способствовавшими развитию и пропаганде революционных идей, то даже любовные его стихотворения, как, скажем, «Нереида» и «Ночь» («Мой голос для тебя и ласковый и томный...») или «Редеет облаков летучая гряда», «Я помню чудное мгновенье» и многие, многие другие, были исполнены столь большой силы, глубины и чистоты чувства, противостоявших как традиционной, сковывающей, феодально-аристократической, так и новой, лицемерной, буржуазно-мещанской морали, что, при всем их глубоко личном характере, они являлись вместе с тем боевыми художественными манифестациями передового общественного сознания. И в этой широте и в то же время внутренней целостности пушкинской лирики заключалось ее великое значение. По-прежнему в творчестве Пушкина занимают одинаково видное место как лирика гражданская, а порой и прямо политическая, так и лирика личная. Равным образом, наряду с ранее преобладавшей в личной лирике Пушкина и сохраняющейся и теперь любовной темой (ко второй половине 20-х годов относятся такие величайшие, непревзойденные образцы этого рода, как «На холмах Грузии лежит ночная мгла», «Я вас любил...»), в ней начинают занимать видное место стихотворения философского, характера -- размышления о жизни, о ее смысле, цели, о смерти. К ним примыкает непосредственно связанный с новой, последекабрьской общественно-политической обстановкой и стоящий как бы на стыке между личной и гражданской лирикой цикл стихотворений на тему о поэте и его назначении и, главное, об отношениях между поэтом и обществом, его окружающим. Наконец, если и не очень большое количественно, то принципиально весьма важное место занимают среди небольших стихотворных созданий Пушкина произведения, навеянные миром народной жизни, народного творчества («Утопленник», «Ворон к ворону летит...»). На вторую половину 20-х и начало 30-х годов приходится расцвет реалистической лирической поэзии Пушкина. В лирической поэзии Пушкина особенно ярко отразились нравственная сила, богатство и очарование личности поэта, перипетии его жизни. Лирика поэта знакомит нас с его раздумьями о смысле жизни, о счастье человека, с его нравственным идеалом, особенно ярко воплощенным в стихах о любви, о дружбе. Любовь в поэзии Пушкина — это глубокое, нравственно чистое, бесконечно нежное и самоотверженное чувство, облагораживающее и очищающее человека. Даже тогда, когда ей нет отклика, любовь — дар жизни. Идеал любимой представляется поэту как «гений чистой красоты», как «чистейшей прелести чистейший образец». Любви присуще и трагическое — ревность, разлука, смерть любимой. Пушкин касается трагического в любви, но его «печаль светла», и он никогда не впадает в уныние. Лирический герой поэта всегда желает счастья той, которую он любит безнадежно. Нередко тема любви сливается в стихотворении Пушкина с лирическим пейзажем, гармонирующим с тем чувством, которое владеет поэтом. Таковы, например, стихотворения «Кто знает край, где небо блещет.» (1828), «На холмах Грузии лежит ночная мгла.» (1829) и др.
15.Тема Петра в творчестве Пушкина 1820-х годов («Стансы», «Арап Петра Великого», «Полтава»). Эволюция авторской концепции Петра в 1830-е гг. («Медный всадник»).
Тема Петра – “сквозная” тема в русской литературе вообще, в творчестве Пушкина в частности. Поэт видит в Петре не просто историческую личность, но и олицетворение преобразовательной мощи человечества, насаждающего культуру и цивилизацию по среди нелюдимых и бесприютных пространств, он чувствует себя стеснённым в том, как ему называть эту колоссальную личность, бросившую вызов природе, и говорит о Петре – «Он» (с большой буквы), как принято было говорить лишь о богочеловеке.
Впервые Пушкин коснулся темы Петра в «Заметках по русской истории 18 века». Поэт видит в нём мудрого царя – реформатора, защитника просвещения. «Ничтожные наследники северного исполина, изумлённые блеском его величия, с суеверной точностью подражали ему во всём, что только не требовало нового вдохновения. … Пётр I не страшился народной свободы, неминуемого следствия просвещения, ибо доверял своему могуществу и презирал человечество, может быть, более, чем Наполеон».
Работая над петровской темой, Пушкин использовал различные жанры. В 1826 году он пишет о Петре I в «Стансах».
В «Стансах» проводится параллель между Николаем I и Петром – такая параллель была лестной для любого русского монарха. Пушкин убеждал Николая: «Во всём будь пращуру подобен». Пётр I в «Стансах» – просвещённый монарх:
Самодержавною рукой
Он смело сеял просвещение,
Не призирал страны родной:
Он знал её предназначенье.
То академик, то герой,
То мореплаватель, то плотник,
Он всеобъемлющей душой
На троне вечный был работник.
Образ Петра – «вечного работника на троне» - Пушкин продолжал развивать и в «Арапе Петра Великого». Пётр I раскрыт в романе уже с разных сторон: Пётр в его отеческой заботливости об Ибрагиме, Пётр – вечный деятель с покоряющей простотой и непринуждённостью обхождения, Пётр с его негативным отношением к нарождавшейся на западный манер аристократии, пустой и мотовской. Наконец, в сюжетной линии Ржевских проступает деспотизм Петра: сосватав их дочь за своего любимца Ибрагима, он разрушает счастье Наташи и Валериана.
Европеизм Петра, его вражда к реакционной старине не мешают ему быть вполне русским человеком. Как изображает Пушкин, Пётр любил те русские нравы и обычаи, которые не казались ему проявлением патриархальной дикости. Беседуя с Ибрагимом, Пётр обнаруживает такое добродушие и весёлость, «что никто, - пишет Пушкин, - в ласковом и гостеприимном хозяине не мог бы подозревать героя полтавского, могучего и грозного преобразователя России2».
Пётр берёт на себя роль свата своего крестника, любит национальные кушанья, не прочь «по русскому обыкновению отдохнуть». Он искренне заботится об Ибрагиме: «Послушай…, ты человек одинокий, без роду и племени, чужой для всех, кроме одного меня. Умри я сегодня, что завтра с тобою будет, бедный мой араб? Надобно тебе пристроится, пока есть ещё время; найти опору в новых связях, вступить в союз с новым боярством». Склонность Петра к широкому и большому веселью, добродушное лукавство, гостеприимство – всё это дополняет образ Петра, воплощающего в себе, по мысли Пушкина, черты национального характера. Пушкин даёт глубокое освещение демократичности Петра. Пётр судит о людях и выбирает себе помощников не по сословному признаку, а по умственным способностям, знаниям. Отнюдь не снижая выдающихся личных качеств Петра, Пушкин помогает читателю понять и почувствовать историческую закономерность петровских преобразований и их необходимость.
Художественный опыт «Арапа Петра Великого» как эпическое решение темы Петра I отразился и в поэме «Полтава». Поэма начинается как семейная драма, а разворачивается как народная трагедия. Кочубей, Мария, Мазепа связаны друг с другом личными отношениями, которые находят настоящую оценку лишь в отношении к истории. Пётр поставлен вне круга личных отношений, он «свыше вдохновленный»4. Мысль Пушкина о русской истории определила и название поэмы. Он назвал её не «Мазепа», не «Пётр Великий», а «Полтава», указывая на великий народный подвиг, совершённый в этой битве, которая была одним «из самых важных и счастливых проишествий царствования Петра Великого».5
Пушкин сумел придать «Полтаве» черты глубокой народности в содержании и в стиле. Пётр Великий, неотделимый от своих дружин, похожий на героев торжественной оды и эпической поэмы, нарисован в традициях литературы 18 века. Основным средством выразительности является сравнение, оттенённое и как бы комментированное эпитетами:
…Лик его ужасен.
Движенья быстры. Он прекрасен,
Он весь, как божия гроза…
И он промчался пред полками,
Могущ и радостен как бой.
Возвеличивая подвиг и мужество Петра и его воинства, Пушкин отдаёт должное и сильным противникам русских – шведам. Однако поэт даёт почувствовать, что и сам Карл, и его армия не воодушевлены ничем высоким, тогда как Пётр и его дружины исполнены патриотизма, уверенности в победе.
Пётр восхищается благородством Петра на пиру:
При кликах войска своего,
В шатре своём он угощает
Своих вождей, вождей чужих,
И славных пленников ласкает,
И за учителей своих заздравный кубок подымает.
Образ Петра в творчестве Пушкина находится в постоянном движении и развитии. В 1833 г. написана поэма «Медный всадник».
В «Полтаве» Пушкин говорил о Петре Первом:
В гражданстве северной державы,
В её воинственной судьбе,
Лишь ты воздвиг, герой Полтавы,
Огромный памятник себе.
Теперь поэт увидел перед собой Медного Всадника – воплощённый в металле памятник Петру Великому, основателю «военной столицы». Пушкин в «Медном всаднике» поднимает проблему взаимоотношений государства и личности. Пётр у Пушкина – деятель, который угадывает потенциальные силы науки и направляет их на решение громадных задач в один из самых высоких и творческих моментов его жизни, когда рождался гениальный замысел создания города «на берегу пустынных волн» Невы.
В стилистике «Медного Всадника» отчётливо обозначены два разнородных начала: торжественная ода и смиренная элегия. Это разноречие стиля, стилистическое противоречие вполне отвечало свободному и сложному замыслу Пушкина. Он тяготеет к одической возвышенности там, где звучит тема Петра, и возвращается к элегической задушевности там, где касается темы Евгения.
Для Пушкина были одинаково достоверны и деяния Петра Великого, и страдания безвестного Евгения. Пушкину был близок мир Петра, была понятна и дорога мечта «ногою твёрдой стать при море». Он видел, как перед Петром, «мощным властелином судьбы», смирялась «побеждённая стихия». Но Пушкин сознавал, какая дорогая цена была заплачена за это торжество, какой ценой был куплен стройный вид Петербурга. Поэтому в его поэме есть истинная глубина, высокая человечность и суровая правда.
Пётр, воплощённый в Медного всадника, видится как «мощный властелин судьбы, а не игралище в её руках». Утверждая непреклонную волю, вселяя ужас, Медный всадник своим величием опровергает мысли о своём бессилии человека перед лицом рока.
Восторженное настроение поэта омрачается думой о «противоречиях существенности» и скорбном уделе «малых сил»; возникает новый образ Петра:
И, обращён к нему спиною
В неколебимой тишине,
Над возмущённою Невою
Стоит с простёртою рукою
Кумир на бронзовом коне.
Пушкин показывает не только величие Петра, но и его недостатки. В грозных событиях наводнения не хватает заботы о маленьком человеке. Пётр велик в государственных замыслах и жесток и жалок в отношении к личности. Евгений жалок в своей бедности и велик в своей любви к Параше, принижен своим жизненным положением и возвышен своими мечтами о независимости и чести, жалок в своём безумии и высок в своей способности протестовать.
Пушкин показывает его после усмирения одного из стрелецких бунтов, противопоставляя Петра царствовавшему с ним вместе брату Иоанну: «В то время, как стрельцы стояли по обеим сторонам дороги, падая ниц перед государями, - Иоанн оказывал тупое равнодушие, но Пётр быстро смотрел на все стороны, оказывая живое любопытство. Изображая Петра, едва не ставшего жертвой нового заговора, когда он во время суда над заговорщиками «занемог горячкою», Пушкин говорит: «Многочисленные друзья и родственники преступников хотели воспользоваться положением государя для испрошения им помилования…но Пётр был непреклонен: слабым, умирающим голосом отказал он просьбе и сказал: «Надеюсь более угодить Богу правосудием, нежели потворством».
Пушкин подчёркивает противоречие между целями, осуществляемыми Петром, и средствами, которые он применял для их достижения. «Когда народ встречался с царём, - читаем мы в «Истории Петра» – то по древнему обычаю падал перед ним на колена. Пётр Великий в Петербурге запретил коленопреклонение, так как улицы были грязные и болотистые, а народ, его не слушался, то Пётр Великий запретил уже под жестоким наказанием».
Пушкин рисует черты великодушия Петра и в то же время пишет (в связи с делом первой, постриженной в монахини жены Петра, которая была высечена кнутом): «Пётр хвастал своей жестокостью».
Пушкин намечает изображение Петра в действии, в противоречиях, в борьбе с врагами и препятствиями. Против Петра вели борьбу за власть бояре и правительница Софья. Эта борьба закончилась избранием на царство Петра.
Царь уделял большое внимание просвещению. Он отправил боярских и дворянских детей за границу для изучения инженерству, корабельному искусству, архитектуре и другим наукам. Пётр сам намерен был учиться в чужих краях всему, чего недоставало ещё государству, погружённому в глубокое невежество. Возвращающихся из чужих краёв молодых людей он сам экзаменовал. Пётр был не только реформатором внутреннего преобразования государства, но, как показано в «Истории Петра», и талантливым дипломатом в решении внешних политических вопросов.
К сожалению, выполнить задачу, которую Пушкин поставил в освящении эпохи Петра, закончить не удалось. Надежды Пушкина не сбылись. Смерть оборвала его работу, и великий труд остался незавершённым. Итак, в работе А. С. Пушкина над темой Петра очевидна эволюция эпического содержания петровской эпохи, а также политических взглядов поэта. Эту эволюцию отражает движение от стихотворения одического характера через поэмы с усложняющейся жанровой природой к эпическим жанрам с возможностями изображения действительности в единстве её противоречивых сторон. Когда уходит из жизни незаурядный, великий человек, в его бывшем окружении многого не достаёт, исчезает тот центр, вокруг которого всё собиралось, всё двигалось. Конечно, жизнь продолжалась, и вслед за Петром на престол выходили правители, которых Пушкин метко назвал «ничтожными наследниками северного исполина». Пушкин в своих произведениях ставил в пример Николаю I Петра, но уже в дневнике 1834 года он пишет: «В нём немножко от Петра Великого много от прапорщика».
Этим Пушкин подчёркивает неповторимую личность царя-реформатора.
Почему же Пушкин особо интересовался личностью Петра?
1). Пётр – величайший исторический деятель, буквально перевернувший всю русскую жизнь.
2). Пётр был интересной, сложной личностью. Это привлекательно для писателя.
3). Пушкин, зная историю своего предка – арапа Ганнибала, чувствовал свою особую связь с Петром.
Произведения, в которых Пушкин упоминает Петра: «Стансы», «Заметки по русской истории 18 века», «Моя родословная», «Медный всадник», «Полтава», «Арап Петра Великого», «История Петра».
Используя опыт А. С. Пушкина в работе над темой Пера, многие современники создали свои замечательные произведения, например: А. Толстой «Пётр Великий» и т. д.
1.Общественно-литературное движение 1800-1830-х годов.
Рождение новой культуры, нового литературного сознания происходит на рубеже 18-19 вв. Ю.М. Лотман говорил: «Это сложная ситуация между уже не… и ещё не…». Всё только укладывается. Момент слома эпох определяет феномен эпохи первой трети XIX века.
Данная эпоха – русское Возрождение. Д.С. Лихачёв и многие исследователи считают это важнейшим определением эпохи. Возрождение - бурный расцвет всех сфер, интенсивное развитие нации. Война 1812 г. и необыкновенное сопротивление нашествию Наполеона показали силу русского народа. Этот патриотический порыв оказался важным фактором русского Возрождения. Бурно развивается история, открываются многие исторические памятники («Слово о полку Игореве», «Песни Кирши Данилова»), происходит становление русской фольклористики. Стоит остановиться на «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина, которую А.С. Пушкин называл «историей честного человека». Карамзин потратил на написание своего труда 23 года. Его произведение стало бестселлером.
Формируется русская интеллигенция как духовное сословие. Этот человек мучается, страдает, сомневается, отвечает за себя и свою жизнь. Это поздние масоны, декабристы, генералы 1812 г. Портрет становится символом возрождения личности. Известные художники создают галерею одухотворённых людей. Формируется коллекция Эрмитажа. Развивается музыка: развивается романс, появляется первая национальная опера (Глинка – «Жизнь за царя»). Это очень театральная эпоха. Отечественная война 1812 г. обозначила тенденцию интереса к национальному. Образ гусара и партизана органично связаны в эту эпоху. Сюжеты народной жизни органично входят в литературу. Культура осваивает исторические и народные сюжеты.
Также это эпоха «гражданской экзальтации» (А.И. Герцен, «Былое и думы»). В этих словах отображается пафос времени. Слово «гражданин» на устах в эту эпоху. Это определение вселяет надежду, иллюзию. Появляется слово «товарищ» – друг, сообщник..
В Европе 1789 – 1794 гг. происходит Великая французская революция. Это событие обостряет внимание русских к проблеме государственности. Революционный террор потряс всех, но революционный опыт вызвал стремление преобразовать русскую действительность. Уроки революции черпали из сочинений Вольтера, Руссо, Дидро, Гельвеция. Важным был образ «властителя дум» – Наполеона. В этой личности привлекал процесс её становления. Вторым бесспорным кумиром становится лорд Байрон. Эти люди определяли момент нравственного самоопределения.
Характерной чертой гражданской экзальтации становится декабризм. Рождается оппозиция. Декабризм – явление противоречивое, но важное, будоражащее русское культурное сознание.
Россия не могла пройти мимо проблемы личности. Нравственное самосовершенствование – путь к психологизму литературы. Человек заглядывает в себя. Рождается дневниковая проза. Человек задавал себе программу на весь день и вечером отдавал себе отчёт. Это формирует концепцию внутреннего сознания человека. Стало понятно, что существует частный человек.
Золотой век русской поэзии отмечается необыкновенным взрывом лирики. Лирика заполняет всё пространство русской культуры на 20 лет и порождает 300 значительных поэтов. Возрождение лирики ведёт к преобразованию лирического настроения. На смену оде приходит элегия, выражающая духовную жизнь. Важны были песни, романсы. Все лирические жанры находят своё место. Возникает жанр дружеского послания. Обмен чувствами в дружеском послании одомашнивает, интимизирует поэзию. Развивается любовное послание. Лирика даёт возможность выработать новое отношение к человеку.
Это эпоха философской революции. Изменяется философская парадигма. На смену механистическому реализму приходит идеализм – приоритет духовных ценностей, царство духа. Воплощением новых философских процессов становится Германия. Немецкая идеалистическая философия будоражит сознание.
Создаётся журнал «Московский вестник», который был воплощением, печатной трибуной этих исканий. Воплощением русского философского сознания являются «Философские письма» П.Я. Чаадаева. В своих письмах Чаадаев поставил важный вопрос пути развития России. Журнал «Телескоп», в котором были опубликованы эти письма, был закрыт, а его автор Надеждин был сослан. Немецкий идеализм становится основой для русского романтизма.
Данная эпоха – эпоха Пушкина. Пушкин был человеком «с солнцем в крови», он стал солнцем эпохи, её воплощением и символом.
В 1842 г. в свет выходят «Мёртвые души» Н.В. Гоголя, рождается разночинная культура, происходит становление реализма.
Этапы периода:
1.1801 – 1815 гг. Наиболее напряжённое столкновение старого и нового в русской литературе, борьба за новый язык, формирование нового мышления. За новыми словами стояли новые понятия. В 1803 г. адмирал Шишков написал «Рассуждения о старом и новом языке». Он считал, что архаичный церковнославянский язык должен быть в основе русского языка. Предложение Шишкова вызывало насмешки карамзинистов. Но Шишков боялся введения в русскую речь галлицизмов. Следствием борьбы стало возникновение двух литературных обществ – «Беседы любителей русского слова» и «Арзамас». Происходит крушение классицизма. Классицистическая поэтика тормозила литературное движение.
2.1816 – 1825 гг. Бурный всплеск и развитие романтизма, споры вокруг него. Развивается элегический (Жуковский, Батюшков) и гражданский (Рылеев) романтизм. Происходит раскол русского общества, нарастают вольнолюбивые настроения. 14 декабря 1825 г. происходит восстание декабристов. Восхождение Пушкина – первого поэта России. Его поэма «Руслан и Людмила» – новая веха в русской литературе.
3.1826 – 1842 гг. Уход русской мысли в подполье. Новая философия. Переход к лироэпосу и к прозе. Увлечение Вальтером Скоттом. Меняется отношение к романтизму, происходит его критическое осмысление.
Литература первой трети 19 века определяется борьбой. Первый период – столкновение архаики и новаторства, второй – борьба элегического и гражданского романтизма, третий – появление торгового отношения к литературе. Это наиболее благоприятное время для русской литературы. Идея братства определяла эпоху. Его символом становится братство лицеистов. Возникают многочисленные литературные общества, появляется литературный салон Зинаиды Волконской. В литературных обществах обсуждали произведения, умственный труд сочетался с весельем и атмосферой литературной дружбы. Литература во многом создавалась коллективно. Этому способствовала объединяющая роль Пушкина. Литературная жизнь выплёскивалась на страницы многочисленных журналов и альманахов («Мнемозина», «Полярная звезда»). Альманах объединял людей одного круга. С альманахами появляется первая литературная газета. «Северные цветы» – печатный орган Дельвига и Пушкина. Выходит огромное количество журналов. Журналы становятся всё более энциклопедическими, сочетают общественно-политические события, жизнь и литературу. Они становятся зеркалом русской духовной жизни. Жёлтая пресса берёт начало от журнала «Северная пчела» Фаддея Булгарина.
2.Основные темы и мотивы лирики Жуковского. Стилевое новаторство. Становление жанра романтической элегии. Белинский о Жуковском.
Пушкин называл Жуковского «матерью-кормилицей русской литературы» и «гением перевода».
Главные особенности творчества Жуковского – суддестивность (напряжённая концентрация лирического чувства) и лиризм. Жуковский стал первооткрыватем русской элегии. Он элегическим языком выразил жалобы человека на жизнь и положил конец господству оды. Важными вехами его литературной биографии являются четыре элегии: «Сельское кладбище» (1801, 1802, 1839 гг.), «Вечер» (1806 г.), «Славянка» (1815 г.), «На кончину Ея Величества королевы Вюртембергской» (1818 г.). Это период развития русской элегии.
Об элегии «Сельское кладбище» Соловьёв говорил: «Это родина русской поэзии». К тексту этой элегии Жуковский обращался трижды. В 1801 г. Жуковский обратился с первой редакцией «Сельского кладбища» к Карамзину. После этого в 1802 г. была создана вторая редакция произведения, ставшая классической. В 1839 г. Жуковский снова возвращается к тексту элегии, посетив кладбище в Виндзоре. в произведение Жуковского вводится герой-поэт, сближающий проблемы философии с проблемами личной судьбы. Мысли о жизни и о смерти дополняются элегическими субстантивными вопросами. В центре стоит высокая миссия человеческой личнсти. Хронотоп «Сельского кладбища» глубоко романтичен. Жуковский размышляет о том, что каждый обычный человек мог стать великой личностью. Перед смертью равны все, но возникает вопрос равенства людей перед жизнью.
Из статичного мира кладбища Жуковский переносится в мир жизни. В элегии «Вечер» он описывает родную тульскую природу. В «Вечере» распространяется душа Жуковского. Он любит оттенки, переливы. Центром описания становится ручей как символ жизни. В элегии важен образ друзей, памяти о них. Развивается тема поэзии как музы, тайны, сопряжённой с натурфилософией, эстетикой, нравственным содержанием.
Элегия «Славянка» локализована более конкретно. Место действия перемещается к берегам реки Славянка под Павловском. Жуковский обыгрывает название реки, придавая ему многозначность. Это путешествие Жуковского по садам романтизма. Эстетическая доминанта элегии – постоянная смена картин. Открытие загадок природы влечёт Жуковского. Он создаёт особую атмосферу тишины, таинственности и даёт услышать то, что не слышат другие. Элегическая поэзия – попытка передать динамику настроения и чувства. Элегия «Славянка» дополняется проблемами русской жизни: слава русского оружия, дружба, любовь, царская семья.
Четвёртая элегия была написана на смерть королевы Вюртембергской, которая была дочерью Павла I. Здесь важна внезапность смерти. Автора будоражит тайна смерти. Жуковский размышляет о взаимодействии человека и смерти. Философский потенциал последней элегии Жуковского важен в развитии элегического чувства.
Лирика Жуковского включает произведения самых разных жанров. В основном это песни и романсы. Они не автобиографичны, но на их основе можно выстроить трагизм убийственной любви («Когда я был любим», «Тоска по милой», «Мой друг, хранитель-ангел мой», «К ней», баллады). С 1802 по 1815 гг. Жуковский создаёт симфонию драматической любви. Благодаря Жуковскому песни и романсы перестают быть сугубо музыкальным жанром. Аллитерация и мотивы сближают литературу с музыкой. В песне происходит наибольшая концентрация чувства.
В эту лирику входят и патриотические стихотворения Жуковского, посвящённые войне 1812 г. Попав в ополчение, он стал своеобразным «певцом 1812 г.». В штабе Кутузова он писал замечательные манифесты. Самые известные произведения этого периода – «Певец восстания русских воинов» и «Послание Дашкову» (автор – Батюшков). В своих произведениях Жуковский создаёт летопись войны 1812 г. Духовная жизнь Жуковского включает весь комплекс человеческих чувств. «Певец восстания русских воинов» – кантата, включающая диалог певца и воинов (своеобразного хора). Произведение представляет собой систему тостов, которые произносит певец. Это своеобразное пение в унисон, где души соединяются в общем порыве. Тосты посвящены разным темам и отражают каждую сторону общественной жизни 1810-х гг. Патриотические чувства воссоздаются через душу.
|
Одним из ранних творческих проявлений новых литературных тенденций явились баллады П. А. Катенина, деятеля раннего этапа декабристского движения, которого А. С. Пушкин назвал «одним из первых апостолов романтизма». Катенин открыто выступил против В. А. Жуковского и возглавляемого им течения романтизма. В 1815 г. Катенин напечатал балладу «Убийца», которая по сюжету напоминает «Ивиковых журавлей» Жуковского (перевод баллады Шиллера), но окрашена народно-русским колоритом. На следующий год появилась баллада Катенина «Ольга», представлявшая собой, подобно «Людмиле» Жуковского, вольный перевод «Леноры» Бюргера, но существенно отличавшаяся от романтической баллады, положившей начало увлечению этим жанром в русской литературе. Катенин поставил своей целью придать балладе национальный колорит, отсутствовавший у Жуковского. Больше всего это удалось Катенину в поэтическом стиле: использование слов и выражений просторечного и фольклорного характера (кличут, не крушися, думаешь ли думу, руки белые, к сырой земле). Особенно резким был контраст между нежной акварелью Жуковского в описании «легкого, светлого хоровода» теней и той же картиной у Катенина: Казни столп; над ним за тучей Брезжит трепетно луна; Чьей-то сволочи летучей Пляска вкруг его видна В том же году Катенин пишет оригинальную балладу из крестьянской жизни «Леший» с сюжетом, построенным на народнопоэтической фантастике. Появление подобных «простонародных» баллад (задолго до пушкинских произведений «Жених» и «Утопленник») можно рассматривать как одно из тех явлений, которые были связаны с романтической идеей народности литературы. Сам Пушкин позднее назвал Катенина первым, кто ввел «в круг возвышенной поэзии язык и предметы простонародные». Но в 10-х годах XIX в. баллады Катенина были восприняты как нарушение признанных поэтических канонов. Начинается шумная полемика. Против «Ольги» Катенина выступил Н. И. Гнедич, нашедший в этой балладе стихи, «оскорбляющие слух, вкус и рассудок». Однако выпад Гнедича против Катенина не был защитой романтизма Жуковского. Критикуя «Ольгу», Гнедич выступает в то же время и против модного жанра баллад — «чудесных, невероятных, но ужасных», а также против камерных жанров сентиментально-романтического стиля. Гнедичу ответил А. С. Грибоедов, ставший на сторону Катенина. Удивляясь, что в своих придирках к различным выражениям Катенина рецензент не заметил простоты языка баллады, Грибоедов высказывает общую оценку романтической поэзии школы Жуковского: «Бог с ними, с мечтаниями; ныне в какую книжку ни заглянешь, что ни прочтешь, песнь или послание, везде мечтания, а натуры ни на волос». Продолжая нападать на Жуковского, Грибоедов усматривает у него много противоречащего «натуре», а в речи мертвеца — «тон аркадского пастушка». По поводу описания пляски теней Грибоедов иронически замечает, что Людмиле, вероятно, было «довольно весело» при встрече с такими «приятными тенями». «Арзамасцы» были на стороне Жуковского и Гнедича. Их точку зрения выразил К.Н. Батюшков, который называл критику Гнедича прекрасной. Но Батюшков понял, что Гнедич далеко не полностью разделяет «арзамасские» взгляды: «Жаль только,— упрекал он своего друга,— что ты напал на род баллад». В выступлении Грибоедова Батюшков почувствовал враждебную элегическому романтизму направленность: «Надобно бы доказать, что Жуковский поэт; надобно, говорю, перед лицом света: тогда все Грибоедовы исчезнут». Значительно позднее (в 1833 г.) свое отношение к этой полемике выразил Пушкин. Признавая «Людмилу» Жуковского «неверным и прелестным подражанием» «Леноре», ослабившим «дух и формы своего образца», Пушкин ^считает правильным стремление Катенина «доказать нам „Ленору" в энергической красоте ее первобытногохоздалия». «Но сия простота и даже грубость выражений, сия сволочь,— продолжает Пушкин. -заменившая воздушную цепь теней, сия виселица вместо сельских картин, озаренных летнею луною, неприятно поразили непривычных читателей, и Гнедич взялся высказать их мнения в статье, коей несправедливость обличена была Грибоедовым».
Полемика о балладе, развернувшаяся в годы существования «Арзамаса», была проявлением иных по сравнению с эстетикой Жуковского и Батюшкова художественных взглядов, разделяемых Катениным и Грибоедовым, к которым позднее присоединился В. К- Кюхельбекер. Их объединило неприятие романтики Жуковского. Сближали их и задачи, поставленные перед литературой прогрессивным романтизмом: и признание высокой общественной роли поэта, и требование гражданского содержания в искусстве, и тяготение к «важным» литературным жанрам, и культ «высокого» стиля, в котором большая роль отводилась славянизмам. Последнее давало повод и современникам, и историкам литературы связывать данную группу литераторов с архаистами группы А. С. Шишкова, но к этому не было ни литературных, ни тем более политических оснований. В отличие от эеакционных «староверов», Грибоедов, Катенин и Кюхельбекер были прогрессивными писателями, а своеобразный «архаизм» был для них не средством сохранения отживших идей и форм, а одним из путей к высокому содержанию и национальным формам в литературе. |
3.Баллада Жуковского «Людмила» как первый опыт русской романтической баллады. Полемика П.А. Катенина («Ольга», «Убийца» и др.) с Жуковским.
12 апреля 1808 г. – дата появления первой баллады Жуковского «Людмила» – стало датой рождения русского романтизма. Жуковский получает неофициальный титул русского балладника.
В русской фольклорной культуре не существовало баллад. Баллада – европейский жанр, связанный с романским и английским фольклором. Баллада – лироэпический жанр, основанный на фольклорном материале, с присутствием фантастического колорита. Жуковский стремился романтизировать поэзию. Баллады Жуковского стали публичным чтением и производили впечатление. Жуковский разбудил в людях новые пристрастия. На смену чувствительности пришли сильные страсти. Баллады стали знаком новой романтической культуры.
Характерное время суток в балладах – сумрак, вечер, ночь, состояние перехода, ожидания, предчувствия. Жуковский воссоздаёт в центре баллады образ зимнего пейзажа, метели в её русском варианте (мятель – символ сумятицы, нестабильности души). Характерным моментом становится образ песочных часов. Важный момент – всматривание и вслушивание в мир, обострение зрения и слуха героев. Характерным является междометие «чу!». Дорога организует направление баллад Жуковского. Метель препятствует полёту коня. Своими балладами Жуковский актуализирует поэтическую готичность романа, триллер. Но баллады Жуковского не имеют целью напугать. Суть баллады – исследование человеческих чувств на высшем градусе, на стыке жизни и смерти. Пограничные экстремальные ситуации создают атмосферу баллад Жуковского. Главная ситуация баллад Жуковского – столкновение человека с судьбой. Судьба – главная героиня баллад Жуковского.
Источником баллад «Людмила», «Светлана» и «Ленора» становится баллада «Lenore» немецкого поэта Бюргера. Это три варианта на один сюжет. В «Людмиле» передаётся трагическая атмосфера, в «Светлане» - свет, сон, образ русских гаданий, «Леноре» - русские национальные персонажи.
Баллады Жуковского вызывали много споров, из которых рождалась эстетика романтизма. Именно баллады Жуковского определили и сформировали эстетику романтизма.
4.Баллада Жуковского «Светлана». История создания, особенности сюжета, образная система, особенности композиции.
12 апреля 1808 г. – дата появления первой баллады Жуковского «Людмила» – стало датой рождения русского романтизма.
В. А. Жуковский считается одним из отцов русского романтизма.
Благодаря его замечательным переводам, отечественным читателям
стали известны творения европейских романтиков. В 1808 году
Жуковский перевел балладу немецкого поэта Г. А. Бюргера «Ленора»,
переименовав главную героиню в Людмилу. Перевод имел успех,
но Жуковский продолжал разрабатывать немецкий сюжет, все больше
приближая его к русской действительности. В 1812 году поэт
закончил одну из самых знаменитых своих баллад - «Светлана».
Созданная по мотивам произведения Бюргера, «Светлана», безусловно,
может считаться оригинальным творением Жуковского.
В «Светлане» используется традиционный для романтической
поэзии сюжет. К одинокой невесте после долгой разлуки возвращается
жених. Он приглашает деву в дальний путь, и она пускается
в странное путешествие. Темная ночь, свет луны, пустынное кладбище,
зловещие слова жениха - все предвещает какой-то страшный
конец. В финале выясняется, что жених - это оживший, чтобы забрать
с собой в могилу невесту, мертвец, и дева погибает вместе
с ним. В отличие от «Людмилы», в которой Жуковский точно воплотил
страшный и безнадежный сюжет, «Светлана» - произведение
радостное, несмотря на присутствие в нем загробной жизни. Героиня
баллады оказывается наедине с женихом-мертвецом, но вдруг...
просыпается и встречает при свете дня благополучно вернувшегося
возлюбленного. Если в «Людмиле» мистика пронизывает все содержание,
то «Светлана» достаточно реалистична, и страшное в мире
этой баллады может
только присниться.
Жуковский максимально приближает содержание «Светланы»
к русской жизни. Обратим внимание на типичное русское имя героини.
Сейчас им никого не удивишь, но оказывается, придумал его Жуковский.
Придумал настолько удачно, что из литературы имя пришло
в жизнь. Первые же строчки баллады напоминают нам о русской
народной традиции гадать накануне Крещения. Жуковский
перечисляет национальные способы гадания: бросание за ворота
башмачка, «прополку» снега, кормление курицы «счетным» зерном,
«подблюдные» песни, заглядывание в зеркало в полночь. Эти подробности
сближают романтический сюжет с русским фольклором.
Баллада - это повествование о чем-то «чудесном». Жуковский
мастерски создает волшебную атмосферу, хотя в финале иронично
замечает о своей балладе:
В ней большие чудеса,
Очень мало складу.
Но в начале повествования мы не знаем, что происходящее - лишь
сон героини. Светлана молится о том, чтобы вернулся ее возлюбленный.
В полночь, во время гадания, жених неожиданно появляется
и зовет Светлану венчаться. Она соглашается, и начинается страшное
путешествие. Кони несут сани с женихом и невестой по ночным
заснеженным просторам, возлюбленный Светланы молчит и «глядит
на лунный свет, бледен и унылый». Кони проносятся мимо одинокого
храма, в котором идет отпевание. Начинается метель:
Снег валит клоками,
Черный ворон, свистя крылом,
Вьется над санями...
Впоследствии А. С. Пушкин поставил строфы из баллады, в которой
описываются церковь и вьюга, в качестве эпиграфа к своей
повести «Метель».
Перед одинокой избушкой дева волшебным образом остается
одна. Войдя в дом, она обнаруживает в нем «безответного жителя» -
мертвеца, накрытого саваном. Светлана в страхе ждет утра. К ней
прилетает «белоснежный голубок». По церковным канонам, этот
образ символизирует Святой Дух. Мертвец начинает оживать, но божественный
защитник порхает к нему на грудь и лишает силы. Светлана
с ужасом узнает в покойнике жениха и просыпается.
Финал стихотворения приподнят и торжествен. Солнечный свет,
крик петуха, звон колокольчика - все резко контрастирует с мрачным
сном. Автор прямо обращается с пожеланием ей счастья:
Будь вся жизнь ее светла,
Будь веселость, как была,
Дней ее подруга.
Композиция баллады позволяет Жуковскому добиться реалистического
эффекта. Страшный сон находится в «жизненной» рамке,
полной достоверных подробностей. Светлые и мрачные образы поэт
создает при помощи таких художественных средств, как эпитет,
олицетворение, параллелизм. В реалистической части баллады эпитеты
в основном радостные: «звонкий», «статный», «сладостный», «милый
». Мрачное настроение сна передается эпитетами: «унылый»,
«одинокий», «черный», «страшный». Природа предстает в произведении
одухотворенной: жалобно кричит сверчок, зловеще каркает ворон,
радуется дню петух. Прием параллелизма помогает автору ярче
отобразить состояние героини: душевное смятение Светланы подчеркивается
снежной бурей, ее радость - солнечным светом.
Жуковский активно использует междометия («ах», «о», «чу»), риторические
восклицания и вопросы, придает балладе живое,энергичное
звучание. В основе содержания «Светланы» лежит немецкая баллада. Однако можно смело считать произведение Жуковского самостоятельным.
Используя романтический сюжет, автор создает глубоко национальное
творение, близкое к фольклору. Безнадежная мистика превращается
в страшный сон, и на первое место выходит жизнеутверждающее
начало. Наверное, Жуковский так долго перерабатывал
немецкую балладу, потому что обладал светлым взглядом на мир
и хотел передать его своим читателям.
5.Своеобразие лирического героя Батюшкова. Эволюция основных жанров (дружеское послание, элегия, историческая элегия). Особенности стиля «школы гармонической точности».
Жуковского и Батюшкова связывала дружба, они были собратьями по «Арзамасу». Но их поэтические миры были различны. Батюшков был выразителем идеи неоклассицизма. Его отношения с античностью носили более интенсивный характер. Он внёс мир античности в русскую культуру. Неповторимое своеобразие Батюшкова – синтез неоклассицизма и романтизма. Батюшков пластичен, скульптурен, телесен. Образы Батюшкова визуальны, они видимы, осязаемы. Поэзия Батюшкова пронизана вещественным миром, своим мироощущением устремлена в акмеизм. Батюшков стоял у истоков поэзии Пушкина в той же степени, что и Жуковский.
Литераторы, которые исследуют творчество выдающегося русского поэта Батюшкова, выходят на одну и ту же проблему - соотношение двух Я лирического героя поэта.
Это происходит по причине довольно заметной близости "биографического" и художественного образа Батюшкова. В творчестве и других поэтов встречается подобное, но в случае Батюшкова такая близость разваривается с несколько другой стороны, более загадочной и неоднозначной. Сам поэт подчеркивал эту особенность его лирики. Соотношение творчества и реальной жизни Батюшкова можно назвать главной особенностью его творчества.
Центральный герой творчества Батюшкова и является тем, кого мы привыкли называть лирически героем. Это представляет собой форму выражения авторского сознания, поэтому всегда проводят параллели между образом автора и тем образом, который он помещает в центр своей лирике. Но творчество Батюшкова совершенно особенное в этом плане. Многие литераторы отмечают, что «портретность» его лирических произведений всегда была подчеркнутой и откровенной. Поэтому речь идет не о стандартной двойственности романтического героя поэзии, а о двух Я именно этого поэта.
В лирике Батюшкова нам представлены два героя, каждый из которых воплощает совершенно разные стороны внутренней личности автора, которая также подтверждена его биографией. Именно по этой причине в данной ситуации нельзя применять шаблонное понимание «лирического героя».
По отношению к поэзии Батюшкова этого было бы недостаточно. И если в его двух героях и воплощено единство, то это единство образа и темы. Этой темой можно назвать мечту, которая и обусловила возникновение именно двух типов лирических героев.
Его творчество насыщенно этим образом, и два Я Батюшкова раскрывают эту тему с разных сторон. Наглядным примером может послужить стихотворение Батюшкова с характерным названием «Мечта».
Примечательно, что поэт редактировал его три раза, и редакции разделяет одинаковый временной интервал – семь лет. Это было в 1803 году, когда Батюшкову было 16 лет, в 1810 году и 1817. Мечта становится сквозным мотивом творчества поэта, два его Я будут жить совершенно разными сферами бытия.
Первый герой живет в реальном и материальном мире, а второй – в воображаемом, где ему будет доступно истинное блаженство и его душа спокойна. Таким образом, два Я представляют собой принципиально различные мироощущения, но каждый вынужден жить соответственно своей натуре.
Но в обоих этих образах Батюшков раскрывает грани своей личности, потому что не может соединить свою внутреннюю жизнь и мир, в котором он живет в одном лирическом образе. Творчество Батюшкова – яркий пример внутреннего противоречия, которое способен испытывать каждый человек.
Только так у поэта получилось выразить свою сущность и творческую манеру – для этого он наполнил свою лирику двумя разными лирическими героями, отражении каждого из которых мы видим в разных его стихотворениях.
Итак, поначалу общие жизненные и эстетические представления юного Батюшкова сочетаются с резко выраженными литературными вкусами. Поэт на стороне тех, кто ценить «легкую поэзию» и малые жанры. Поэтические ориентиры – французская просветительская философия и античные авторы, изучением которых Батюшков занимался в ученические годы. В 1806г в « Любителе Словесности» публикуется стихотворение Б. « Мечта». Б. трактует её как путь к духовной свободе, ведь суета жизни – удел глупцов.
Любовь, юность, веселье – вот истинные ценности подлинных мудрецов, подобных Анакреону. Эту линию поэт продолжает и в творчестве второго периода, периода, когда оформление получает его «маленькая философия», или философия « Маленького человека». Она заключала убежденность в том, что чувственные и духовные земные наслаждения доступны человеку с добродетельной душой, что личное счастье доступно одинокой личности в мечтах, в уединении от окружающей среды. Наслаждение дарами жизни (эпикурейство) и гедонизм ( стремление к добру, понимаемому как наслаждение) и становятся мечтами Батюшкова. Сознание разрыва между мечтой и действительностью заставляют поэта, подобно всем романтикам, обособить личный внутренний мир, сделав его своего рода центром Вселенной. Поэт и сам чувствовал, что в жизни его воображение не может сбыться, поэтому ему был свойственен скептицизм. Сочетание эстетически возвышенного наслаждения и скептическое сознание его вымышленного характера придаёт исключительное своеобразие лирике Батюшкова.
« Маленькая философия» и « легкая поэзия» в сознании Батюшкова это не только мировосприятие, но и язык. Поэт предлагает отказаться от употребления устаревших форм в пользу ясного смысла. В изображении героя, как и Жуковский, Батюшков склонен к сосредоточению на внутреннем мире, однако его герой – более определен, передан через видимые признаки – мимику, жесты, движение, позу.
Во всей лирике 9 – 11 годов возникает образ чувственной юности ( « Вакханка»), бурно проявляющей страсть, но страсть не как бездумное торжество природы, а нечто изящное, грациозное, целомудренное. Наслаждению любовью трансформируется в наслаждение жизнью, её естественными радостями. Итогом этого периода можно считать стихотворение « Мои Пенаты». Поэт погружает читателя в домашнюю обстановку, вовлекает в задушевную беседу, о том, что ему близко и дорого. НЕ зря он выбирает жанр послания. В «Пенатах» Батюшков соединяет мечту о прекрасном и поэзию с обыденной обстановкой. Мечта спустилась на землю и нашла приют в шалаше. Портрет поэта, который нарисован в « Моих пенатах» и других стихотворениях, не тождественен точной биографии самого Батюшкова. Его лирический герой - необычайно страстный молодой покоритель сердец, вечно беспечный и ленивый философ, наслаждающийся обществом друзей в ожидании возлюбленной. Сам же Батюшков ничем из перечисленного не отличался. Однако, это не отнимает психологической правдивости его героя. Сотворённый Батюшковым поэтический портрет бесконечно обаятелен и жизнелюбив. Однако, вскоре всё переменяется. Наступает 1612 год, Батюшков видит разорённую Москву, варварство и вандализм Франции, идеалам которой он поклонялся. Не во что стало верить, не на чём основать мечту. Перед лицом исторической катастрофы поэт отказывается воспевать любовь и радость. Мир представился поэту хаотичным, в нём не было объёдиняющей идеи. И Батюшков кинулся искать положительные основы миросозерцания. Переосмысливая исторические реалии, он приходит к новому типу элегии – элегическая тоска получает историческую мотивировку. А отличительным мировосприятием поэта становится трагизм. Разочарование в действительности поэт объясняет ходом самой истории, независимо от социально-общественного устройства. В элегии « На развалинах замка в Швеции» Батюшков задумывается над превратностями бытия, задаётся вопросами, почему погибают лучшие, а жизнь превращается в «мертвый сон». Новаторство автора состоит в том, что разочарование получает историческую мотивировку, благодаря чему элегия становится медитацией на философско-историческую тему о превратностях безжалостной судьбы. Итогом печальных размышлений об участи человека становится «К другу», обращённое к Вяземскому. Земная жизнь – это не вечные наслаждения, а вечные утраты. В поисках выхода Батюшков приходит к религии и начинает думать о земном бытии как о приготовлении в потустороннему блаженству.
Интерес к античной литературе, к стремлению к совершенству формы, гармонии частей, пластичности. По этим признакам Белинский готов назвать его классиком, т.к романтизм Жуковского – туманный и неопределенный. Он не принимает современную действительность, не удовлетворяющим не этическим, ни эстетическим идеалам поэта. Он утверждает личность и ее внутреннее начало как высшую ценность, призывает к независимости и свободе от лжи и мелочности света. Ранний романтизм складывается в течение, которое становится одним из разновидностей романтического направления в целом – элегическйи или мечтательный романтизм. Поэзия Б, как и Жуковского, отразила ранний этап социально – исторического перелома, начавшегося в России. Для него характерна большая противоречивость, внутренняя борьба прогрессивных и регрессивных тенденций.
Белинский утверждал, что своеобразие романтической формы определяется оригинальной идее:1.идея свободы, 2.свободнй личности, 3. человека в его собственном достоинстве, независимом от сословного ранга. Пониманию свободы соответствует характер романтического протеста против существующей действительности, они не приемлют окружающего мира. Противопоставляя «мечтательный» мир реальному, романтик стремится воплотить этот мир в образах. Поэтому романтический образ, отражая элементы действительности, становится воплощением элементов романтического мира, созданного воображением поэта, его мечты и идеала. Лирика приобретает характер поэтической исповеди, творческого дневника.
В стихотворении «К друзьям», являющимся посвящением к «Опытам», Батюшков просит принять список его стихов, в которых можно найти чувства, историю.
Основную роль в романтическом творчестве занимает эмоциональная окраска слова, предметное же значение слова ослабляется.
Б употребляет романтические эпитеты: сладкое мечтанье, ужасная минута, отчизны милый край, печальная опытность.
Статья «Нечто о поэте и поэзии» - Батюшков начинает романтическим определением поэзии как «сочетание воображения, чувственности, мечтания».Он рассматривает поэзию как субъективный отклик поэта на происходящие явления. Источником поэзии является человек.
Вторая статья Б «Речь о влиянии легкой поэзии на язык» - такая поэзия приносит пользу языку и образованность. Борьба за высокое совершенство поэзии и составляет гражданское служение поэта. Общественная борьба не благоприятсвует успехам литературы.
Б был прав в своем стремлении поднять значение русской легкой поэзии – простых человеческих чувств, земных радостей, личной свободы, независимости от придворных уз («Мои пенаты»).
Ещё:
Он влиял на поэзию Пушкина. Был его учителем в поэзии, как это видно в лицейских стихотворениях. Все, что было существенно в его (а также Державина и Жуковского), поэзии, пресуществилось поэзии Пушкина, переработанное ее самобытным элементом. Батюшков впервые, до Пушкина, дал антологический слог, в котором показал все возможности русского языка. После этого Пушкину не стоило слишком большого шага вперед начать писать таким антологическими стихами. Совершенство антологического стиха Пушкина – совершенство, которым он много обязан Батюшкову. Влияние Батюшкова на Пушкина, особенно заметно в стихе, столь артистическом и художественном: не имея Батюшкова своим предшественником Пушкин, вряд ли смог бы выработать себе такой стих. Батюшков много способствовал тому, чтобы Пушкин явился таким, каким он действительно явился. Он передал ему почти готовый стих.
А.С. Пушкин отнес первых русских романтиков Жуковского и Батюшкова к “школе гармонической точности”. Батюшков всецело принадлежал ей и много сделал для ее поэтических успехов. Заслуги этой “школы” состояли в том, что она впервые в русской поэзии выдвинула на авансцену литературы “средний” стиль и “средние” жанры (малые формы). Батюшков, как и Жуковский, создал поэтический язык (законы сочетаемости слов разных стилистических пластов и их устойчивые формулы), пригодный для выражения внутреннего мира личности. С этой целью он, сходно с Жуковским, оживил в слове дремавшие в нем эмоциональные значения и оттенки, метафорические смыслы, обширный круг его значимых ассоциаций, все то, что называется эмоциональным ореолом слова.
В стихотворениях слова подбирались по их лексической и стилистической уместности. Это означало, что лексические значения и стилистическая окраска рядом или близко стоящих слов не могли противоречить друг другу. Слова “высокого” и “среднего” стиля не должны были “спорить” между собой (например, в послании “Мои пенаты” – “Без злата мил и красен”, где славянизм “злата” сочетается, не вызывая сопротивления, с разговорно-литературным, обиходным словом “мил”). Те же стилистические маркированные слова могут естественно соединяться с просторечным “шалаш” (“Мне мил шалаш простой, Без злата мил и красен…”).
“Школа гармонической точности” негласно требовала, чтобы слова подбирались с учетом звуковой гармонии: звуки должны ласкать ухо. Поэтому предпочтение отдавалось “приятным” звукам (л, м, н и гласным), тогда как шипящие исключались. Не допускался или считался неудачным стык согласных.
Добившись лексической и стилистической уместности сочетания слов в целях передачи интимных переживаний, в целях психологической истинности, “школа гармонической точности” не могла, однако, сделать еще один шаг и достичь предметной точности. Иначе говоря, она не могла одновременно сохранить точность и психологическую, и предметную. В стихотворении “Мои пенаты” Батюшков дает “довольно пестрый набор обозначений того “уголка”, где обитает поэт: обитель, хижина, шалаш, хата, домик… Ни один из этих поэтических синонимов не служит точным определением того действительного дома, где живет или мог бы жить поэт”. Все синонимические обозначения местопребывания поэта точны и не точны. Они точны с точки зрения “школы гармонической точности”, поскольку поэт прямо сказал, что живет в стране поэзии. Но они не точны с точки зрения предметной, объективной правды: “домик” Батюшкова – метафорический, но не реальный. Поэтому Пушкин, исходя из принципов иной поэтики, мог сделать упрек Батюшкову: в его стихотворении “смешаны” “обычаи жителя подмосковной деревни” с “обычаями мифологии”. С одной стороны, пенаты, лары, парки тощи, а с другой – пестуны, норы, кельи, хата.
Еще пример. Стихотворение Батюшкова “Выздоровление” начинается стихами:
Как ландыш под серпом убийственным жнеца
Склоняет голову и вянет,
Так я в болезни ждал безвременно конца
И думал: парки час настанет.
Пушкин на полях “Опытов…”, где помещено это стихотворение, заметил, что ландыш растет в лесу, а не на “пашнях засеянных”, и потому он не может гибнуть “под серпом”, а только под косой. Он опять упрекнул Батюшкова в отсутствии в его стихотворении предметной, объективной точности. Для Батюшкова же, как и для всей “школы гармонической точности”, она была безразлична. Он хотел соблюсти только точность психологическую, только точность лексического и стилистического выражения внутреннего мира. Для этого нужно было найти образ неумолимой смерти. Им стал “серп убийственный”. Для Батюшкова не имело никакого значения, что ландыш не может погибать под серпом. Ему важно было создать выразительный образ трогательной гибели нежного и беззащитного цветка от беспощадного орудия смерти, чего он и достиг с помощью лексических и стилистических средств (все слова получают дополнительные эмоциональные значения, реализующие метафору смерти: под серпом убийственным, склоняет голову и вянет и т. д.).
В пользу этих соображений говорит то, что Батюшков, конечно, знал и мог легко вставить в свое стихотворение другой поэтический образ смерти – косу вместо серпа. Переменить “серп” на “косу” для такого мастера, как Батюшков, ничего не стоило. В стихотворении “Мои пенаты” фигурирует именно этот образ:
Пока бежит за нами
Бог времени седой
И губит луг с цветами
Безжалостной косой…
“Школа гармонической точности” достигла точности эмоциональной, точности выражения внутреннего мира, но не сделала новый шаг – не соединила психологическую точность, лексическую и стилистическую уместность слова с точностью предметной. Однако и то, чего она добилась, имело великое значение для русской поэзии, для которой был отныне открыт внутренний мир личности и которая благодаря этому вышла на просторы романтизма. Жанровое мышление было решительно поколеблено, а игра стилистическими возможностями слова, различными стилями приобрела решающее значение.
Перед русской поэзией встала задача соединить лексическую и стилистическую точность с точностью предметной, сделать так, чтобы предметная точность была одновременно и точностью эмоциональной, а точность эмоциональная – точностью предметной. Решение этой задачи связано с именем Пушкина, которому и принадлежит заслуга завершения сложного процесса созидания русского литературного языка, в которое внесла свой вклад “школа гармонической точности” с ее ведущими поэтами – Жуковским и Батюшковым.
6.Творческая история «Горя от ума». Проблема ума в комедии. Новаторство Грибоедова в построении конфликта в «Горе от ума». Споры о сути конфликта в отечественном литературоведении и критике. Особенности языка и стиля.
«Горе от ума» (далее – Г.О.У.) было также окутано тайной. Грибоедов говорил, что комедия приснилась ему. У комедии очень лёгкое дыхание. Это одно из величайших творений театра.
Условно работа над комедией определяется 1821 – 1823 гг. Комедия родилась в атмосфере декабризма. Исследователи часто сравнивают героев Г.О.У. с лицами той эпохи. К декабристам Грибоедов относился скептически. Гражданская экзальтация легла в основу монологов героев. Это было время Аракчеева, военных поселений, жестокой муштры. Наметившийся раскол в дворянском обществе позволил Грибоедову воссоздать в комедии атмосферу фамусовской среды. Мирообраз комедии – сама русская жизнь накануне восстания декабристов.
Но это не сугубо политическая и злободневная комедия. Г.О.У. – это комедия о противопоставлении умного человека консервативной дворянской среде. Г.О.У. пережило своё время. Чацкий – первый герой-идеолог, герой нашего времени.
Конфликт определяется столкновением старого и нового, отцов и детей, разных поколений и философий. Комедия Грибоедова стала пророческой. Это комедия русской жизни 1820-х гг.
Чацкий уходит победителем. Он побеждает молодостью, новизной суждений, смехом. Г.О.У. часто сравнивают с «Недорослем» Фонвизина. «Недоросль» – прозаическое произведение, Г.О.У. – поэтическое. Комедия Фонвизина общественно-бытовая. Г.О.У. – общественно-философская комедия. Грибоедов сводит общественные проблемы к философии ума. Отрицательные персонажи у Фонвизина фактурны, а положительные – бесплотны. Цель Грибоедова – воссоздать раскол, поэтому противники выступают как живые характеры. Содержание высокого у Грибоедова и Фонвизина разное.
Философия комедии связана с пониманием ума. В Г.О.У. витает мотив сумасшествия. Но ум – это и мировоззрение. В комедии Грибоедова показана сама система умственного мировоззрения. Но ум сталкивается с посредственностью и серостью. Противником Чацкого в большей степени становится Молчалин. Штамповую номинацию имел и герой. Была принципиально важна его озлобленность. Герой Грибоедова достаточно терпим к людям, он борется с людьми как с общественным явлением. Новая философия ума определила вневременное положение комедии.
Роль героя очень важна в драматическом жанре. Безусловными героями являются Чацкий, Софья, а также всё фамусовское общество как коллективный персонаж. Внутренне Софья – человек наиболее близкий Чацкому. Но и коллективный герой разнообразен в своих проявлениях (Скалозуб – воинствующая аракчеевщина; Репетилов – либеральный болтун; Загорецкий – унаследовавший пороки общественного сознания). Фамилии героев говорящие. Принципиально имя Платона Горича – философия в имени Платон сочетается с понятием «горя». Это трагический вариант Чацкого, раздавленный обществом.
Многие ситуации провоцируют отсылки к Священному Писанию. Чацкий – носитель слова, с которым борется фамусовское общество. Чацкий – «первый страдалец русской сознательной жизни» (Ф.М. Достоевский). Подчёркивается многозначность фамилии Чацкий, которая может восходить к словам «чад» и «чаять». Основа комедии – монологи. В своих речах герои-идеологи излагают свою программу. Словесный эпицентр достигается в столкновении монологов Фамусова и Чацкого. Фигура Чацкого становится символом: он один, но в нём множество. Настоящим противником Чацкого становится Молчалин – представитель массовой идеологии и культуры, серости, склонной к разрушению. Это соперничество идеологий высокого ума. Молчалин откровенно издевается над Чацким. Чацкий – очень живой человек.
Софья – сильная и умная женщина. Это хозяйка дома. Она пытается доказать, что имеет право на любовь. Её месть Чацкому вызвана отчаянием. Трагическая любовь определяет сильный характер.
7.Значение Пушкина в русской культуре. Лицейская лирика Пушкина. Ведущие жанры, тематика. Традиционное и новаторское.
Феномен Пушкина заключается в том, что он незримо разлит в нашей жизни. В этом заключается уникальность пушкинского мира. О Пушкине писали все и всегда. Пушкин стал принадлежностью тех, кто жил после него. Он был открыт любому пространству жизни. В.Д. Синявский в своей книге «Прогулки с Пушкиным» показал, что Пушкин – родной, с ним запросто можно погулять.
Пушкин – универсальный гений. Он создал 750 стихотворений, открыл прозу бессмертной концентрации и пластики, необыкновенный театр. Он стал основоположником русской журналистики со своим журналом «Современник». Открывается критика и эстетика Пушкина. Пушкин – профессиональный историограф и замечательный художник. Главное открытие Пушкина – современный русский язык.
Для Пушкина приоритетной и важной была русская национальная стихия. Поэтому он так труден для перевода на иностранные языки. Он открыл прелесть самой жизни. Он сочетал несочетаемое. Изящные и искромётные слова Пушкина заложены в его поэтическом образе. Адам Мицкевич говорил: «Его смерть была ударом по умственной жизни России». Всечеловеческая отзывчивость Пушкина заключается во всеохватности бытия: восточная тема, библейские мотивы, русское национальное сознание (Древняя Русь, Степан Разин, Екатерина II, Пётр Великий). Основные мотивы русской мифологии были сконцентрированы в «Руслане и Людмиле». Его загадка – величайшая мудрость в удивительной простоте.
Пушкинский лицей давно стал мифом национальной культуры. Пушкин создал этот миф в своей поэзии. За семь лет в Лицее он создал около 130 поэтических текстов, но это неполный список. Часто Пушкин вообще не записывал тексты, декламируя их экспромтом. Его первые тексты датируются 1814 г. Его первое опубликованное стихотворение – «К другу стихотворцу» (1814 г.) В следующем году Жуковский назовёт Пушкина «будущим русской словесности». Лицейская лирика Пушкина характеризуется бременем ученичества и мастерства. Пушкин учится у всех: у античной поэзии, у французской лёгкой поэзии. Пушкин безукоризненно владел французским языком(Мой портрет). Его привлекала и русская поэзия. У него идёт момент изящной стилизации под русских поэтов. У Пушкина нет плохих стихов. Его стихотворения этой поры – всегда диалоги. Пушкин пытается перепробовать все стили и поэтические формы (любовное стихотворение, дружеское послание, баллада, сонет, дружеская эпиграмма). Он был удивительно трогателен к лицейским друзьям и переживал любовное томление. Его программные произведения тех лет – «К другу стихотворцу» (Пушкин – поэт), «К монаху» (Пушкин – лицеист, а лицей был похож на монастырь), «К Наталье» (Пушкин – влюблённый отрок). Ранняя лирика Пушкина носит ощущение книжности. Перелом происходит в 1812 г., в атмосфере гражданской экзальтации Отечественной войны 1812 г.
«Воспоминание в Царском Селе» (1815 г.) – опыт исторической панорамы, вызванной ночной прогулкой в Царском Селе. Его благословил Державин, и это было началом его перехода к русской жизни и свободолюбивой теме. Ощущение свободолюбия проявляется в его послании к друзьям. Его поэзия 1815 – 1816 гг. имеет лицейское направление. Темы жизни и смерти постепенно входят в творчество Пушкина. Жизнь он рассматривает сквозь философскую призму. Чем больше он пишет о смерти, тем больше чувствует жизнь. Смерть у него обостряет чувства. Он понимает острую необходимость жить страстями. В последние годы перед выпуском он дружит с более старшими товарищами: Чаадаевым, Кавериным. В его стихотворении «Наполеон на Эльбе» осмысляется история гения, масштаб личности. В стихотворениях 1817 – 1818 гг. вырабатывается лирический герой Пушкина, постоянно меняющий маски.
8.Творчество Пушкина 1817-1820-х гг. Проблематика и художественное своеобразие лирики. Жанрово-стилевое своеобразие поэмы «Руслан и Людмила».
В мае 1817 г. Пушкин приезжает в Петербург, чтобы служить в Министерстве иностранных дел. Его поэтические тексты определяют концепцию свободы. Он вырвался из замкнутого мира и открыл светское общество. Пушкин посещает все светские мероприятия, литературные общества. Пушкин везде свой и везде чужой. Опорные понятия времени – после Лицей и перед южной ссылкой. Заканчивается детство и отрочество.
Это было вулканическое время русской действительности. Начинается внутренняя переоценка ценностей. Создаются негласные комитеты, появляются молодые реформаторы, рождаются кружки декабристов. Брожение подогревается национальными освободительными движениями в Европе. Внутренняя и политическая свобода неразделимы в сознании Пушкина. Над Пушкиным начинается надзор тайной полиции.
В этот период Пушкином написано около125 поэтических текстов. Тексты отражают внутреннее бурление чувств и эмоций. Творчество Пушкина этого периода характеризуется французским словом брульон – нечто сформированное, но незаконченное. Это тексты с ярко выраженным коммуникативным началом. Главный жанр этого периода – послание. Около 50% текстов представляют собой послания лицеистам, поэтам, представителям театральной жизни, литературным и политическим деятелям. Пушкин обращается к тридцати адресатам. Лирику этого периода можно сравнить с методом мгновенной фотографии. На основе этих «фотографий» Пушкин формирует альбом петербургских типов. Альбом превращается в энциклопедию петербургской жизни. Пушкин пишет: «Обычаев блестящий наблюдатель». Лирика Пушкина – его лирический дневник. Он пытается выразить свою позицию. Он называет своё состояние «наукой счастья». С лирическим дневником формируется петербургский текст.
Понятие петербургского текста связано с определением В.Н. Топорова. История подобных текстов начинается с творчества Пушкина и Гоголя. В хронотоп текста входят все времена суток и реалии быта: бал, «Арзамас», круг друзей и т.д. Хронотоп – то пространство Петербурга, которое осваивает сам Пушкин. Пушкин не знал Петербурга и изучал его. Его интересовали интерьеры: кабинет, бальная зала и т.д. В петербургском тексте важны культурно-исторические реалии. В атмосферу жизни общества входит политика и военщина. Непременным атрибутом становятся карты, вино и женщины. Пушкин самоопределяется как творческая личность в Петербурге.
Психологический портрет Петербурга у Пушкина – «пустынный взор», «унылая дума». Очень важна антропологическая характеристика Петербурга. Петербургский светский человек – «питомец мод, язвительный болтун, шалун-философ, ленивец молодой, любовник страстный, страдалец чувственной любви». Пушкин идёт к созданию петербургского героя. Лирика петербургского периода – акт самосознания и блистательная заготовка «Евгения Онегина».
В пушкинской лирике петербургского периода программными являются четыре стихотворения: ода «Вольность» (1817 г.), «Послание к Чаадаеву» (1818 г.), «Сказки Noёl» (1818 г.), элегия «Деревня» (1819 г.), основания пушкинской концепции бытия. Это ярчайшее выражение свободолюбивой лирики Пушкина. Поведенческий текст переходит в поэтический.
Свободолюбивая лирика разрабатывалась Радищевым, Державиным, декабристами, причём у последних особо подчёркивалась гражданская тема. Пушкин был новатором в понимании свободы. Допушкинская свободолюбивая лирика знала только оду как ораторский жанр. Пушкин берёт эту традицию на вооружение, но его тексты написаны и в других жанрах (послание, сатира, элегия). Пушкинский свободолюбивый текст отличается от текста декабристов. Пушкинское свободолюбие не отличается политической направленностью и доктринёрством. Свобода для Пушкина – поиск позиции, свобода воли, эмансипация человеческой личности. У Пушкина свобода многоцветная, обладает десятками эпитетов. Пушкин ставит в один ряд понятия свобода, Вакх, муза. Он раздвигает пространство свободы. За разножанровыми текстами стоит разнообразная палитра стилей. Пушкинская лирика полисемантична и полистилистична. Пушкин научил свободолюбивую лирику «разговаривать». Он разрушает каноны жанров.
Ода «Вольность» связана с традицией Радищева и Державина. Вольность – это закон, просвещение. Тема власти, закона является определяющей в пушкинской системе ценностей. Пушкин активно вводит в оду описательное начало. Ода становится описательным, историческим жанром. Для Пушкин очень важны глаголы. «Падшие рабы» для Пушкина – люди, не вольные в своих чувствах. Это утверждение самостоятельности каждого.
В «Послании к Чаадаеву» у Пушкина сливается личное и общественное. Но сам Чаадаев фактически отсутствует в послании. Пушкин обращается ко всем.
В сказках пародически перефразируется рассказ о дарах волхвов. Слово сказка употребляется в своём втором значении – ложь, вымысел.
Элегия «Деревня» – своеобразный синтез. В первой части создаётся панорама сельской жизни, навеянная посещением Михайловского. Вторая часть – страстный монолог, своеобразная сатира и ода одновременно. Пушкин переходит к гражданско-патриотическому чувству. Эти стихотворения преобразовали свободолюбивую лирику. Пушкин становится признанным лириком и утверждает себя. Его лирика синкретична.
Своеобразным эпилогом петербургского периода становится поэма «Руслан и Людмила». Предполагается, что Пушкин задумывал её ещё в Лицее. Но работа над поэмой шла в 1818 – 1820 гг. Эпилог был впоследствии написан на Кавказе в 1823 г., а пролог – в Михайловском в 1824 – 1825 гг. Это был опыт национальной эпопеи, опыт работы с русской национальной историей, ощущение молодой России. Произведение поразительно озорное. «Руслан и Людмила» – своеобразный пролог к «Евгению Онегину». Автор предстаёт смеющимся и играющим с читателем. В нём появляется живость.
Пролог и история Финна и Наины отсылают читателя к Оссиану, исторический подтекст – к Карамзину. Сюжет пародийный: Пушкин снижает известные балладные сюжеты. Присутствуют литературные и фольклорные образы. Идёт литературная игра, энциклопедическая литературная эпопея. Энциклопедизм не носит литературного характера. «Арзамас» мечтал об эпической поэме. В стиле типичной арзамасской поэмы в сюжете сплетается буффонада, исторический быт и сказка. Пушкин даёт энциклопедию разных человеческих типов. Проявляется атмосфера молодости, задора. Руслан и Людмила – символы верности и любви, богатырской силы. В изображении героев показывает очень живые черты. Для них превалируют естественные чувства. Пушкин создаёт романтическую национальную эпопею.
Сражение с печенегами воссоздаёт удивительное батальное чувство Пушкина. 70% слов в описании боя – глаголы и отглагольные формы. Пушкинское произведение – лироэпос. Душой поэмы является душа самого поэта. Пушкин эмоционально живёт в своём сюжете. Циркуляция лиризма – авторская позиция. Лирические размышления обогащают текст. «Руслан и Людмила» – молодость Пушкина и русской литературы.
Пролог – плод пушкинских размышлений о русском духе. Пушкин создаёт энциклопедию русских мифологических образов. В «Руслане и Людмиле» Пушкин находит свой поэтический канон – четырёхстопный ямб.
Петербургский период – творческая лаборатория поэта. Пушкин ищет своё лицо и обретает имя. Рождается русский национальный поэт.
9.Лирика Пушкина южного периода. Поэтика ведущих жанров. Идейный кризис 1823 г., его отражение в лирике.
С 7 мая 1820 г. по 9 сентября 1824 г. А.С. Пушкин находился в Южной ссылке. 7 мая 1820 г. он уезжает из Петербурга. Затем он надолго останавливается в Екатеринославе, где его удерживает болезнь. Далее Пушкин посещает Кавказ (Минеральные воды, Пятигорск), Крым (Гурзуф, Бахчисарай). В конце концов он прибывает в Кишинёв, под юрисдикцию губернатора Инзова, где находится до сентября 1823 г. Затем он едет в Одессу, где остаётся до сентября 1824 г. У Пушкина происходит расширение не только географического, но и духовного пространства. Пушкин впитывает в себя новую природу: горы, море – встречается с кавказскими горцами, крымскими татарами, молдаванами, цыганами. В душу Пушкина входит новая природа, рождающая романтические эмоции. Нравы восточных народов впервые открываются перед Пушкиным. Дополнительным фактором для духовного подъёма Пушкина служит близость греческого национально-освободительного движения под руководством Александра Ипсиланти. Очень важным импульсом становится фигура Байрона. Байрон создал свой цикл восточных повестей, очень важный для развития романтизма.
Пушкин осмыслял свою ссылку по-разному: как узничество, тюрьму, добровольное изгнание-протест. Это время мужания и взросления, максимальной приближенности Пушкина к романтизму. Южная ссылка определила очарование и разочарование романтизмом. В период южной ссылки лирика Пушкина движется к синтетизму.
Романтизм стал для Пушкина «спасительным средством» (Ю.М. Лотман), позволил лирическому герою примерять разные маски и тем самым спасти свой цельный взгляд на жизнь. Это период поисков Пушкина в системе романтизма. Наиболее ярким выражением этих поисков становится лирика. Пушкин пытается проникнуть в душу современного ему человека через самосознание.
Своеобразным прологом романтического периода в творчестве Пушкина становится элегия «Погасло дневное светило». Это стихотворение было написано в ночь на 19 августа на палубе корабля. Море в элегии – символ духовной неуспокоенности. Первоначально стихотворение называлось «Чёрное море (подражание Байрону)». Это название отражало объект и адресат рефлексии. Происходит своеобразный диалог моря и души поэта. Пролог элегии создаёт общее настроение. Море – символ новых впечатлений и настроений. Возникает образ поэта – добровольного изгнанника, искателя новых впечатлений. Обманчивое море – символ самой жизни, ставящей новые вопросы и проблемы. Это элегия утрат и обретений, иллюзий и надежд.
Лирика южной ссылки оформляется в микроциклы. Вслед за элегией Пушкин пишет стихотворения «Мне вас не жаль, года весны моей» и «Я разлюбил свои желания». Пушкина не покидает свет надежды. Элегия и стихотворения образуют трилогию утраченных иллюзий и обретения надежды. В их диалоге возникает синтетическая семантика и стилистика Пушкина. Рождается цикл миниатюр, обращённых к античной древности. Это показывает особую концентрацию чувств. Миниатюры – средство поиска лирической концентрации.
Следующий цикл связан с темами свободы и неволи («Узник», «Птичка», «К Овидию», «Наполеон»). Первые два стихотворения связаны с символикой свободы, а два последних стихотворения расширяют её до исторического масштаба. Пушкин противопоставляет себя Овидию. В отличие от жалующегося на свою судьбу античного поэта, Пушкин – «гордый славянин», мужественно сносящий свои несчастья. Пушкин ставит проблему самостоятельности. Ключом к стихотворению «Наполеон» является рифма «титан – тиран». Узничество Наполеона – своеобразная расплата за его тиранию. Энтузиазм свободы становится определяющим для греческого цикла («Карагеоргию», «Гречанка верная…», «Гречанке», «Кинжал», «Волны, кто вас остановил»). Возникает величественный скульптурный образ гречанки, женщины-символа. Эти стихотворения продолжают свободолюбивую лирику Пушкина. В этом цикле свободолюбивая лирика приобретает свои живые характеры.
Пластика и гармония бытия рассматривается Пушкиным через романтическую историю («Песнь о Вещем Олеге», «Чёрная шаль»). История Вещего Олега даёт Пушкину возможность приблизить историю к современности. Ф.М. Достоевский говорил о «всечеловеческой отзывчивости» Пушкина. Видя жизнь разных народов, Пушкин пытается воссоздать их сознание, мышление. Песня «Чёрная шаль» стала популярным романсом. Исследователи до сих пор спорят о природе этого произведения. В нём Пушкин воссоздал развитие чувства. Настораживает присутствие представителей разных народов в произведении. Это своеобразный Вавилон, концентрация темпераментных эмоций южных народов. Для Пушкина было важно найти образы. В 1824 г. Пушкин издаёт цикл «Подражание древним». Он пытался выработать особый стиль.
Южная лирика определялась любовным чувством. Пушкин пишет многочисленные любовные послания, не открывая адресата. Он пытается создать образец любовной лирики. Отдельные стихотворения воссоздают все этапы любовного чувства. Первое стихотворение цикла – «Ночь» – воссоздаёт атмосферу зарождения любовного чувства. Оно основано на невысказанных эмоциях. Пушкин создаёт лирику невыразимого. Последнее стихотворение – «Всё кончено, меж нами связи нет» – реквием по чувству.
К концу периода Пушкин приходит к разочарованию, кризису романтического мироощущения. Кризис поэта охватывает все сферы: личностную, историческую, всеобщую («Демон», «Кто, волны, вас остановил?», «Свободы сеятель пустынный»). «Демон» для Пушкина – определённый этап, расставание с романтическими иллюзиями. Монолог демона дан в одной строфе большим сложным предложением, главная часть которого представляет собой исповедь романтизма, придаточная – следствие романтического эгоцентризма. Пушкин увидел ограниченные перспективы романтизма, его эгоцентризм.
В период южной ссылки Пушкин написал около 130 стихотворений. Эти стихотворения открывают А.С. Пушкина как художника синтеза.
10.«Южные» поэмы Пушкина. Своеобразие романтического героя, эволюция его характера в южных поэмах. «Цыганы»: трагедия индивидуалистического сознания. Конкретизация характера героя, отделение его от автора. Пушкин и Байрон (к вопросу о типологии жанра поэмы).
В период южной ссылки Пушкин приходит к лироэпосу. Его поэмы выражали соотношение чувств и проблем, волновавших его. Он пишет пять поэм, в которых ставит сущностные проблемы: «Кавказский пленник» (1821 г.), «Бахчисарайский фонтан» (1822 г.), «Братья-разбойники» (1823 г.), «Гаврилиада» (1824 г.), «Цыгане» (1824 – 1825 гг.). Эти поэмы традиционно называют «южными».
Поэмы представляют философско-исторические истоки пушкинского миросозерцания. Пушкину было важно показать современного ему человека, преждевременную старость его души. Это своеобразное исследование души молодого человека начала XIX века. В текстах отражаются философские основы байронизма и руссоизма. В духе Байрона он показывает паломничество романтического героя, разочарование, мировую скорбь, эгоизм и скептицизм. Жан-Жак Руссо был интересен Пушкину своей теорией естественного человека. Тема естественной души и ложной цивилизации привлекала Пушкина. Тема героя и среды давала Пушкину возможность развивать свою философскую концепцию. Пушкин обращается к этим концепциям, но не следует им слепо. Он показывает неоднозначность этих концепций.
Язык поэм ориентирован на романтическую эстетику (субъективность, лиризм, исповедь, фрагментарность, новеллистика). Но здесь Пушкин непоследователен – он даёт своё понимание языка поэмы. В центре каждой поэмы свой тип культуры.
Пушкин первым в русской культуре открывает Кавказ. Первоначальное название его поэмы «Кавказский пленник» – «Кавказ». Сначала поэма задумывалась как произведение панорамного характера с этнографическим подтекстом. Но постепенно Пушкин отказывается от этой идеи и предлагает антропоцентрическую тему. Название поэмы перекликается с заглавием поэмы Байрона «Шильонский узник». Тема плена была автобиографичной для самого Пушкина. Пушкин добавляет в поэму тексты своих элегий. В «Кавказском пленнике» (далее – К.П.) очень сильно лирическое начало. Но в начале поэмы силён бытописательный элемент. Однако на первый план постепенно выходит история жизни.
Герой дан объективно: между поэтом и его героем возникает дистанция. Пушкинское произведение называется повестью: это следование традициям восточных повестей Байрона и стремление передать объективное повествование. Образ пленника аллегорический, загадочный, лишённый индивидуальной биографичности. Неизвестна и биография черкешенки. Они представляют противопоставленные друг другу сообщества: житель Петербурга и дочь гор.
В первой части повести пленник героизирован: герой рвётся на свободу. В пространстве первой части растворяется байроновский ореол героя и узничества. В монологи героя включён комплекс байроновских идей.
Во второй части на смену мощному духу приходит разочарованный герой-любовник. Его исповедь снижает его облик. За силой духа скрывается обыкновенный слабый человек. Черкешенка проявляет силу и мощь в молчании. Она жертвует всем, и в этом проявляется сила её духа. Герой оказывается слабым и в любви. Любовный сюжет ещё острее раскрывает противоречие и внутреннюю слабость героя.
Романтизм проявляется в ориентальной раме, фрагментарности, незаконченности повествования. Герой лишён социальной и исторической определённости.
В центре поэмы «Бахчисарайский фонтан» находится легенда о «фонтане слёз» в г. Бахчисарае. История любви хана Гирея и польской пленницы Марии характеризует жестокость эпохи. Образы Заремы и Марии – столкновение цивилизаций и характеров. В центре поэмы – татарская песня.
«Братья-разбойники» – незаконченная поэма на русскую тему, история пленников, скованных одной цепью. Они братья по духу. Вся поэма – песнь.
Поэма «Гаврилиада» – пародия на библейскую тему. Здесь говорит дух пушкинского атеизма, происходит опасная игра молодого гения с библейской темой. Он приземляет библейских героев.
В своих южных поэмах Пушкин даёт энциклопедию романтических характеров и образов. Он стремится к внутреннему единству, но никогда не зацикливается на отдельной теме. Важной особенностью пушкинских поэм является наличие культурно-исторических реалий. Пушкин удивительно пластично рисует окружающую его среду, быт и нравы. Для романтиков была важна проблема литературного колорита. В этой атмосфере возникают острые сюжеты, в центре которых – история человеческих чувств, в основном любви, проблема диалога культур. Для пушкинского сознания важна проблема просветления души через любовь. Пушкинские романтические герои – люди судьбы, пути. Пушкин не принимает концепцию естественного человека. Человек не может отказаться от цивилизации. Пушкин в отличие от Байрона дистанцируется от своих героев. Дистанция ведёт к объективности, возникновению своеобразного суда над героем. Пушкин создаёт диалоги мужских и женских характеров. Он показывает самопожертвование героини и тем самым возвышает женские характеры.
Поэма «Цыганы» – открытие для России нового народа. Пушкин долго жил у бессарабских цыган. Это переходное произведение от романтизма к поэтике действительности. Параллельно с «Цыганами» Пушкин работает над «Евгением Онегиным». Если в центре «Кавказского пленника» выдвигается история героя, в поэме «Цыганы» на первый план выдвигается история цыганской общины. Герой Алеко вступает в диалог с этой общиной. Текст поэмы более концентрирован по сравнению с «Кавказским пленником» (569 стихов против 710). В поэме «Цыганы» идёт установка на романное повествование. Текст разбивается на 11 сцен. Повествование не только лироэпично, но и драматично. Текст написан в диалогичной структуре, используется поэтика драмы, ремарки. Для поэмы важны пролог и эпилог.
Речи Алеко более конкретны и социальны, чем речи кавказского пленника. Его позиция выражена и определена. Речи Алеко связаны с проблемами цивилизации и вольности. Алеко – человек цивилизации, бегущий на свободу, чтобы стать естественным человеком. Он добровольный изгнанник. Человек, готовый на самопожертвование, оказывается на поверку мёртвой душой. Для Пушкина важно показать, как проходит экзамен на свободу. Алеко не может стать таким как цыгане: в нём безнадёжно развился комплекс Наполеона. Вся история его пребывания в цыганском обществе – развенчивание добровольного изгнанника.
Своеобразным оппонентом Алеко является отец Земфиры, который обосновывает свободу воли. Наказание Алеко заключено в нём самом. Эпитеты, которыми наделяет Алеко автор, – гордый, злобный, страшный, вольный, дикий. Гордость героя – его мощь и его слабость.
Цыганская община до конца ведёт диалог с романтическим героем. Но Пушкин не идеализирует цыганскую общину – и в неё вошли «страсти роковые». Поэма «Цыгане» – попытка представить соотношение человека и обстоятельств. В центре поэмы находится цыганская песня, которая является кульминационным моментом. В «Цыганах» отражается проблематика наполеонизма и преступления и наказания. Романтическая поэма насыщена историческим и философским содержанием.
11.Трагедия Пушкина «Борис Годунов». Особенности конфликта. Проблема историзма. Жанровое новаторство.
С окрестностями села Михайловского связаны события русской Смуты. Пушкина всегда волновала тема русских самозванцев, потому что проблема власти была актуальна. Пушкин говорил: «История – грядущее прошлое». Несомненным импульсом для написания «Бориса Годунова» (далее – Б.Г.) был выход десятого и одиннадцатого томов «Истории Государства Российского». Свою трагедию Пушкин посвятил памяти Н.М. Карамзина. 7 ноября 1825 г. Б.Г. был завершён.
Тема Смуты давно волновала драматургов (Сумароков, Шиллер). Пушкина в этой теме интересовала трагедия власти, выраженная в образе Б.Г. Буквально за месяц до восстания декабристов Пушкин как бы предсказывает его своим произведением. Пушкина интересует история как процесс, философский взгляд на историю. Формула трагедии по Пушкину – «судьба человеческая – судьба народная». Он создаёт площадно-вечевую трагедию. Это трагедия о «беде Московского царствования».
Первоначальное заглавие пьесы – «Комедия о настоящей беде Московского государства, о Борисе Годунове и Гришке Отрепьеве». Пушкин находит драматургический авторитет в Шекспире. Образцом для Пушкина становятся исторические хроники Шекспира. Пушкин отказывается от всех традиций нормативной классицистической трагедии.
Трагедия Пушкина расчленена на 23 сцены. Они имеют своё хронологическое обозначение. Действие трагедии охватывает мрачное семилетие Смуты (февраль 1598 г. – декабрь 1604 г.). Действие пяти первых сцен происходит 20 февраля 1598 г. Сцены с пятой по тринадцатую рассматривают события 1603 г., сцены с четырнадцатой по пятнадцатую показывают события 16 октября 1604 г. Сцены с шестнадцатой по двадцать третью отражают события 21 декабря 1604 г. Пушкин делает хронотоп внутренне напряжённым и драматичным, показывает кульминационные моменты. Первые сцены звучат за здравие царя Бориса, последние – за упокой. Русский народ разуверяется в своих царях.
В пространственном плане действие кинематографично. Оно очень динамично и постоянно меняет своё местоположение. В трагедии отсутствуют любовные темы. Любовь Дмитрия Самозванца и Марины Мнишек – своеобразный торг. Основной конфликт заключается в борьбе за власть. Ключевые слова трагедии – смута и власть. В трагедии возникает зловещая тень Ивана Грозного. Смута – полисемантичное понятие, это мятеж народа.
Столь же значимо в трагедии понятие власти. Частотным становится выражение «безвластный престол». Конфликт трагедии определяется общественно-политическими понятиями. Определяющей фигурой трагедии становится символический двойник.
У Бориса Годунова и Гришки Отрепьева нет истинного лица. Они обладают множеством номинаций, которые выявляют неоднозначную сущность персонажей. Возникают своеобразные пары персонажей: Ксения Годунова – Марина Мнишек, польский вирша – летописец Пимен. В трагедии появляются и предки Пушкина. Эти герои говорят и от своего лица, и от имени поэта. В драме присутствует авторское отношение.
В развитии характеров Пушкин следует шекспировской концепции многозначности. Борис Годунов – глубоко интеллектуальная, но трагическая фигура. Ему приписывают убийство младенца Дмитрия. Пушкин смотрит на Бориса Годунова с политической точки зрения. Борис Годунов у Пушкина – многогранная и незаурядная фигура. Но он не может усмирить народ и противостоять Дмитрию Самозванцу. В центре трагедии – монолог Годунова, раскрывающий взаимоотношение царя и народа. Ни один владыка по-настоящему не понимает свой народ. В этом заключена трагедия власти.
Незаурядна фигура Гришки Отрепьева. Пушкин показывает удивительно обаятельный образ эгоистичного романтического героя. Но для Пушкина Дмитрий Самозванец – прежде всего предатель. Самозванство осмысляется как трагедия предательства. Романтический герой оказывается самолюбивым эгоистом.
Герои создают многогранные характеры. В этом проявляется мудрость Пушкина. В трагедии Пушкина около 80 действующих лиц. Борис Годунов и Дмитрий Самозванец появляются в относительно небольшом количестве сцен. Настоящие действующие лица – представители народа, безымянные люди. Эти малозаметные фигуры определяют масштаб трагедии, так как не исчезают из действия. Народ – суть самой жизни. Д.С. Лихачёв говорил: «Смех обнажает изначальную хаотичность мира». В трагедии утверждается оптимизм народа, его смех сквозь слёзы. Эпической становится фигура Николки юродивого. Голос народа многолик. Народные сцены воссоздают отношения народа и власти. Если сначала народ обольщён властью, в конце «народ безмолвствует». Народ – безликое единство во множестве. Но между народом и его единичными представителями существует непонимание. Финальная фраза принципиально не заключена в ремарки. Безмолвие народа – его голос страшнее всяких слов, свидетельствует о пробуждении народного сознания.
Пушкин выявил особенности русской власти, трагедии русской власти, показывает историю человека в неразрывной связи с народной судьбой. Трагедия у него связана с комедией. Русский человек обладает неукротимой мощью национального характера. Смех показывает и хаос русской жизни. Появляется и языковой образ комизма. Стихи взаимодействуют с прозой. Размер трагедии – белый пятистопный ямб с удивительным синтезом стиха и прозы. Безрифменные стихи передают разговорную речь. Пушкин попытался воссоздать облик того времени.
Пушкин занимает особое место в культуре России. Он создал художественные ценности мирового уровня, стал символом русской литературы. Каждое новое поколение, каждая эпоха утверждают своё понимание поэта, видя в нём современника, думая о символическом Пушкине. Пушкина изучают, о нём спорят, его боготворят и отвергают. Он давно уже вышел за переделы литературы, сделавшись фактом русского общественного сознания. Творчество Пушкина – это стремительное движение, развитие, тесно связанное с его судьбой, с общественно-идеологической и литературной жизнью России в первой трети 19 века. Пушкин не имеет двух биографий - биографии обычной, житейской и биографии писательской. Он являет собой пример единства человека и поэта. Жизнь и поэзия сливались у него в единое целое. Факты жизни становились фактами творчества.
Замысел исторической драмы возник у Пушкина при прочтении 9 и 11 томов « Истории государства Российского» Карамзина. В них содержалась история царствования Фёдора Михайловича, Борис Годунова, Фёдора Годунова и Лжедмитрия.
«Борис Годунов» стал своего рода итогом всего предшествующего творческого развития Пушкина. Он отказался от социального дидактизма, наследия просветительской литературы, и усвоил свойственное романтикам историческое и диалектическое мышление. В этой связи трагедия Пушкина демонстрировала принципы «истинного романтизма». Это « романтическая трагедия» , созданная по образцу романтически понятого Шекспира и его «хроник». По всем признакам она порывала с предшествующее классицистической традицией : в ней не было соблюдено ни одно единство ( действие перемещалось из России в Польшу, из палат Кремля в трактир). Сцены, написанные стихами, сменялись сценами, написанными прозой, драматические эпизоды сменялись комическими. Главная задача, ставшая перед Пушкиным, - понять действие исторического процесса, его механизм, законы, им управляющие. Эти законы формируются как следствие интересов различных социальных групп, представленных различными персонажами. Одни действующие лица виновны в смуте, вызывая её ( царь-узурпатор Борис Годунов, Дмитрий Самозванец), другие становятся их соучастниками – Шуйский, польская знать. Третьи участвуют в истории, но не ведают, что творят, или не имеют личного умысла – сын Курбского, Патриарх. Иные выступают свидетелями, и не участвуя в них, обсуждают его (люди из народа). Остальные – выступают в роли жертв ( дети царя).
Из них Пушкин выделяет 4 группы - Царь и его сподвижники, бояре во глав с Шуйским, дворяне и поляки, поддерживающие Самозванца и народ. В истории, по мысли Пушкина, действуют две силы - рациональная и стихийная, то есть иррациональная. С одной стороны, история – это столкновение интересов различных социальных групп, с другой – стихийная иррациональность Рока, Судьбы. Так, Борис Годунов, изначально, вне зависимости от его личных качеств и способностей, обречён на гибель. И если у Шекспира действие определяет конфликт личностей, то у Пушкина Борис не является жертвой боярских интриг, Самозванца или поляков. Борис мог бы справиться со всем этим – но он в воле Рока. Судьба преследует Бориса смертью царевича, и мнением народным. Поскольку именно они выступают орудием Судьбы, то народ мыслиться Пушкиным как иррациональное , которое не подчиняется рациональным и этическим законам. Хотя народ берёт на себя право морального суда, его оценки и правильны и ошибочны, в них чрезвычайно слаб сознательный компонент. Мнение народа изменчиво, ему нельзя доверять. Кроме того, народное мнение – темно. Чтобы выявить это, Пушкин вводит религиозную тематику, организуя действие вокруг воскрешения Дмитрия. Борису приходиться вести борьбу не только с реальными соперниками, но и « тенью» Дмитрия, народным суеверием. Все события в трагедии, образуя замкнутый круг, так или иначе связаны незримо витающей тенью убитого царевича.
В пору Пушкина народ представлялся загадкой, главное противоречие заключалось в сознании мощи народа и, одновременно, в рабском его терпении, раболепии. При разрешении этого противоречия можно было пойти либо по пути романтиков, либо классицистов, превратив героя в рупор авторских идей, или же придав моральное тождество с автором. Можно было, следуя Крылову, встать на позицию «мудрости народной», скрывая свою точку зрения, предпочтя оценку народную оценке просвещённого. Пушкин же понял род драмы как принципиально объективный. Её персонажи должны сами представлять действующих лиц, обладающих собственными характерами, а не кукол. Эффект убедительности тем сильнее, чем нагляднее представлено влияние автора.. Не автор должен руководить персонажем, скорее наоборот. Пушкин отвергает модернизацию персонажей, стремясь к максимальной стилизации времени и эпохи. Кроме того, пушкинское историческое художественное сознание держится на том, что в исключительных событиях действуют обыкновенные люди. Они ведут себя так, как подобает людям их сословия. Для того, чтобы выявить разницу характеров людей православной Руси и близкой к европейским взглядам Польши, Пушкин ярко сопоставляет их. Например, в сцене объяснения Дмитрия и Марины, - культ дамы, фонтаны, манеры и пр. Однако оставшись наедине с собой, Дмитрий всё равно мыслит по-русски – оставшись один, в минуту отчаяния, он восклицает « Бог с ними, мочи нет!». А как Горюет Ксения о женихе, говоря о любви так, как говорила бы любая русская девушка, занятая в своей половине дома, не принимающая участия в общественно-политической жизни. Гл. завоевание – рост национального самосознания ( сначала образ. – потом революции устраивать).
12.Лирика Пушкина Михайловского периода. Основные темы. Жанровое своеобразие.
9 августа 1824 года Пушкин прибыл в село Михайловское — имение своего отца. Попав в глушь северной деревни, поэт первое время живет неостывшими впечатлениями юга, откуда он был так внезапно вырван. Здесь в 1824 году им пишутся стихи, навеянные морем ( «К морю»), крымскими легендами ( «Фонтану Бахчисарайского дворца»), природой ( «Виноград», «Ночной зефир») и настроениями покинутого знойного края ( «О дева — роза, я в оковах»). В их стремлении к необычно яркому, из ряда вон выходящему и загадочному, в их преувеличенно-эмоциональной, красочной изобразительности, в их отвлеченности — последние, прощальные отзвуки романтизма. А «К морю» явно итоговое.
Одним из первых произведений, написанных Пушкиным в сельском заточении, явился «Разговор книгопродавца с поэтом». Это новая творческая декларация поэта, в которой он провозглашает принципы реалистической гражданской поэзии. Закономерно, что «Разговор книгопродавца с поэтом» был предпослан в виде предисловия к первой главе «Евгения Онегина», вышедшей в 1825 году отдельным изданием. «Разговор» явился и жизненной программой поэта. Только будучи независимым, утверждал он, поэт способен глубоко и широко обнимать явления жизни и во всю меру развертывать свои художественные возможности.
Живя в Михайловском, Пушкин впервые столь непосредственно соприкоснулся с народом, с крестьянами, их нравами, бытом, поэзией. Это явилось толчком для новых размышлений поэта о положении крепостных, о народе и власти. Именно здесь он назвал Степана Разина «единственным поэтическим лицом русской истории». Слушая на церковных и ярмарочных площадях песни, а дома из уст Арины Родионовны сказки, поэт, по его словам, вознаграждал «недостатки проклятого своего воспитания». Живое приобщение к родной почве, к мудрой простоте своего народа, несомненно, содействовало еще более крутому его повороту к народности, к реализму.
Период Михайловского уединения — пора расцвета пушкинской лирики. В эти годы деревенской ссылки поэт развивает лирические мотивы предшествующих периодов, воплощая их совершенной реалистической форме. Шутливые («Прозерпина», 1824) и бесцеремонно-эротические («Анне Н. Вульф», 1825) стихотворения становятся в его творчестве случайными и мимолетными. Пушкин окончательно приходит к мысли, что «Служенье муз не терпит суеты; Прекрасное должно быть величаво“ (“19 октября», 1925). Его любовная лирика, отражая сложные перипетии переживаний, радостных и горестных, даже трагических, приобретает вершинную искренность и задушевность. Ее ставят в ряд величайших достижений мировой поэзии.
Среди жемчужин любовной лирики, поднявшейся до общечеловеческого смысла, какими являются «Ненастный день потух» (1824), «Сожженное письмо» (1825), «Желание славы» (1825), наиболее ярко выделяется послание «К***» (1825). Многие исследователи, начиная с А. И. Незеленова и Н. Ф. Сумцова, явно упрощая, вульгаризируя его текст, видят в нем выражение отношений Пушкина к А. П. Керн. Но увлечение А. П. Керн послужило лишь толчком, поводом для создания произведения, в котором поэт обобщил свои взгляды на любовь. Это стихотворение — гимн мощи и красоте чувства любви, непременного элемента полноценного человеческого бытия. Любовь не только обогащает, но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые в русской поэзии Пушкин так прямо связывает глубоко интимные переживания со всем духовным обликом человека.
В пору пребывания в Михайловском вакхические мотивы сказались лишь в нескольких стихотворениях. Кроме некоторых отзвуков в шутливых посланиях ( «Из письма к Вульфу», 1824), на всех них лежит печать глубоких социальных раздумий. Это хвала разуму ( «Вакхическая песня“, 1825), гимн дружбе, красоте, искусству (“19 октября», 1825), жалоба на изгнанничество и одиночество ( «Зимний вечер», 1825).
Среди них самое жизнерадостное, мудрое, глубочайше обобщенное и поэтически совершенное — «Вакхическая песня». Это апология жизни и разума, страстный призыв к бодрствованию, убеждение в необходимости самоотверженной борьбы против всех проявлений зла и бескрайняя вера в правоту и победу света над тьмой. «Великолепный гимн радости» — так определил М. Горький эту песню. В поэзии Пушкина Михайловского периода нашли свое отражение и его философские раздумья ( «Сцена из Фауста», 1825), и его пристальный интерес к народному творчеству ( «Жених», 1825).
Но при всей пестроте откликов ведущей темой Пушкина в Михайловском заточении остается свобода, неизбывная о ней мечта. Эта тема в самых разных вариациях проявляется в стихотворениях «Зачем ты послан был и кто тебя послал?», «К Языкову» ( «Издревле сладостный союз», 1824), «Разговор книгопродавца с поэтом», «К морю», «Второе послание цензору», «Заступники кнута и плети» (1825) и иных. Стремление к свободе, как подтекст, ощутимо и в тех стихотворениях, в которых само слово «свобода» не упоминается. Тема одиночества, изгнанничества, настойчиво звучащая в лирике этих лет ( «Храни меня, мой талисман», 1825; «Зимний вечер“), особенно в стихотворении “19 октября», служит выражением страстного желания свободы. Но еще более отчетливо эта тема проявилась в стихотворении «Андрей Шенье» (1825).
Внутренняя сосредоточенность поэта в невольном Михайловском уединении не ограничилась созданием лирических шедевров мирового значения. Он продолжал здесь работу над крупными произведениями, начатыми в Одессе, — над поэмой «Цыганы» и романом «Евгений Онегин». У него возникали и новые замыслы, из которых окончательную отделку приобрела трагедия «Борис Годунов»
13.«Евгений Онегин» как «свободный роман». Композиция. Образ автора. Онегинская строфа. Проблематика и система образов романа. Принцип историзма и народности.
Роман Пушкина «Евгений Онегин», едва появившись, получил заслуженное одобрение и даже восхищение публики и критики. Но необходимо заметить, что для русской литературы того времени это был настоящий прорыв – ничего подобного еще не создавали русские писатели. Да и до сих пор ни один писатель не дерзнул повторить опыт великого мастера слова и написать реалистический роман в стихах. Именно реалистический, потому что, будь это произведение написано в романтическом ключе, следуя традициям Жуковского, его можно было бы назвать разве что только поэмой, а отнюдь не романом.
«Евгения Онегина» можно назвать пафосом отрезвления. Он подан открыто и без каких бы то ни было прикрас – стилевых и прочих. Любая высокопарность была бы здесь неуместна, звучала бы пародией. И Пушкин, действительно, в конце седьмой главы пародирует ложноклассический эпос.
Пушкин ведет непрестанную борьбу в романе, по крайней мере, на два фронта: против уходящего классицизма и против еще любезной его сердцу романтики.
Это борьба за язык русского общества, за освобождение языка от наносных влияний и веяний, от запоздалых славянизмов, от новейшей иностранщины, от школьной и семинарской скованности. Всему этому животрепещущему материалу дан полный простор в строфах романа. И это одно из тех оснований, по которым можно назвать «Евгения Онегина» «свободным романом».
В конечном счете, борьба еще шире. Это вполне назревшая для Пушкина борьба за народность, за общую демократизацию русской культуры. Ведь к концу работы над романом уже написаны «Борис Годунов» и сказки. Поэт в разгаре творческого освоения народности, в расцвете сил. В романе он распорядился этим достоянием неслыханно смело. Он передоверил стихию народности своей героине.
Если бы не Татьяна, читатель так и не услышал бы толковой, истовой и неторопливой речи её няни, не услышал бы и другой крепостной крестьянки, онегинской ключницы Аксиньи. Не услышал бы и той «Песни девушек», которая всем своим лукавым, веселым, озорным содержанием дерзко контрастирует со смущением и смятением самой Татьяны. Вот и еще одно основание назвать «роман свободным».
К тому же Пушкин очень свободно повел себя и в отношении формы своего произведения. В то время в русской литературе не было примеров реалистического романа, и писателю пришлось самому изобретать стилистические приемы и сюжетные повороты. В этом отношении Пушкин был тоже очень свободен в своих творческих порывах.
Волшебное, колдовское искусство Пушкина празднует одну из самых поразительных своих побед. Двусложный, двухтактный ямб звучит в темпе вальса, когда идет описание сна Татьяны:
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный;
Чета мелькает за четой…
Иногда строки наполняются звуками: треск, гром, дребезг… Но они к тому же и живописны. Читатель воочию видит «припрыжки, каблуки, усы»:
Мазурка раздалась. Бывало
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет дрожал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…
Какой свободой дышат строки романа Пушкина, какое мастерское обращение с родным русским языком! Да, это свободный роман!
А образ автора! Разве какой-нибудь писатель до Пушкина, да и после него, мог позволить себе так свободно выносить свой образ в произведение, так откровенно говорить о своих потаенных мыслях, продиктованных не художественной необходимостью, а личным стремлением и желанием. Разве мог другой писатель, напрямую обращаясь к читателю, иронизировать над ним:
Читатель ждет уж рифмы розы;
На, вот возьми её скорей!
Да, «Евгений Онегин» действительно «свободный роман», в котором все принятые и устоявшиеся традиции низвергаются: от выбора имени героям до стилистических приемов в выборе формы романа.
Композиция.
"Евгений Онегин" — первый реалистический роман в русской литературе, в котором "отразился век и современный человек изображен довольно верно". А. С. Пушкин работал над романом с 1823 по 1831 год. "Я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница", -писал он в письме к П. Вяземскому. "Евгений Онегин" — лиро-эпическое произведение, в котором оба начала выступают как равноправные. Автор свободно переходит от сюжетного повествования к лирическим отступлениям, которые прерывают ход "свободного романа".
В романе выделяются две сюжетные линии. Первая — это любовный роман, взаимоотношения Онегина и Татьяны Лариной, а вторая — это взаимоотношения Онегина и Ленского.
Роман состоит из восьми глав. Первая из них представляет собой развернутую экспозицию, в которой автор знакомит нас с главным героем — "молодым повесой" Евгением Онегиным, показывает его жизнь в столице. Во второй главе происходит завязка второй сюжетной линии -знакомство Онегина с Ленским:
Сперва взаимной разнотой
Они друг другу были скучны;
Потом понравились, потом
Съезжались каждый день верхом
И скоро стали неразлучны.
Завязка первой сюжетной линии происходит в третьей главе. Онегин знакомится с семейством Лариных, где он увидел Татьяну. Она же, в свою очередь, сразу отметила Онегина:
Пора пришла, она влюбилась...
Татьяна воспитывалась как типичная провинциальная девушка того времени:
Ей рано нравились романы;
Они ей заменяли все;
Она влюблялася в обманы
И Ричардсона, и Руссо.
В своем воображении она создала образ возлюбленного, не похожего на окружающих ее молодых людей, окруженного какой-то тайной. Она ведет себя как истинная героиня романа: пишет ему письмо в духе тех, которые она читала в книгах, ведь она "по-русски знала плохо". Герой "тронут был" признанием юной девушки, но "жизнь семейным кругом" ограничивать не хотел, поэтому и прочитал ей нотацию в саду, призвав ее "учиться властвовать собой". Это своего рода кульминация в развитии первой сюжетной линии.
Пятая глава романа знаменательна тем, что Татьяна, мучимая "страстью нежной", видит сон, который имеет важную композиционную роль. Он позволяет читателю как бы предугадать последующие события — смерть Ленского. Важны также и именины Татьяны. Они играют важную роль в развитии второй сюжетной линии. Именно на именинах Татьяны Онегин "поклялся Ленского взбесить и уж порядком отомстить". Ленский, возвышенная и страстная душа, находящаяся во власти пламенной страсти к Ольге, не мог стерпеть обиды и предательства друга и решил:
Две пули — больше ничего -
Вдруг разрешат судьбу его.
Соответственно, главу шестую мы можем назвать кульминацией и развязкой второй сюжетной линии.
Что же касается первой сюжетной линии, то ее развитие продолжается. Татьяну увозят на ярмарку невест в Москву, а затем она выходит замуж за важного генерала. Через два года она встречается в Петербурге с Онегиным. Теперь она уже светская дама, "законодательница зал", занимающая такое же положение в обществе, как и Онегин. Теперь уже он влюбляется в Татьяну и пишет ей письмо. Так в восьмой главе происходит развязка первой сюжетной линии.
Однако следует отметить важную композиционную особенность романа — это открытость финала. В развязке как первой, так и, отчасти, второй сюжетных линий нет четкой определенности. Так, автор предполагает два возможных пути для Ленского, если бы он остался жив, а не был убит на дуэли:
Быть может, он для блага мира
Иль хоть для славы был рожден...
А может быть и то: поэта
Обыкновенный ждал удел...
Онегина же автор оставляет в самый сложный для него момент, после объяснения с Татьяной:
И здесь героя моего,
В минуту, злую для него,
Читатель, мы теперь оставим,
Надолго... навсегда.
Помимо необычной развязки можно отметить то, как построен роман "Евгений Онегин". Основной принцип его организации — это симметрия и параллелизм.
Симметрия выражается в повторении одной сюжетной ситуации в третьей и восьмой главах: встреча — письмо — объяснение.
При этом Татьяна и Онегин меняются местами. В первом случае автор на стороне Татьяны, а во втором — на стороне Онегина. "Сегодня очередь моя", — говорит Татьяна, как бы сопоставляя две "истории любви".
Онегин изменился и говорит вещи совершенно иного характера, чем в первый раз. Татьяна же остается верна себе: "Я вас люблю (к чему лукавить)"...
Композиция писем параллельна, так как можно говорить о схожести следующих моментов: написание письма, ожидание ответа и объяснение. Петербург здесь играет обрамляющую роль, появляясь в первой и восьмой главах. Осью симметрии этих сюжетных ситуаций является сон Татьяны. Следующей особенностью композиции романа можно назвать то, что части романа противопоставлены друг другу, в некотором роде даже подчинены принципу антитезы: первая глава — это описание петербургской жизни, а вторая — показ жизни поместного дворянства.
Основной композиционной единицей служит глава, которая является новым этапом в развитии сюжета.
Поскольку лирическое и эпическое в романе равноправно, то и лирические отступления играют немаловажную роль в композиции романа.
Обычно лирические отступления связаны с сюжетом романа. Так, Пушкин противопоставляет Татьяну светским красавицам:
Я знал красавиц недоступных,
Холодных, чистых, как зима,
Неумолимых, неподкупных,
Непостижимых для ума...
Есть же и такие, которые с сюжетом прямой связи не имеют, а связаны непосредственно с образом автора в романе:
Я помню море пред грозою:
Как я завидовал волнам,
Бегущим бурной чередою
С любовью лечь к твоим ногам.
Лирические отступления появляются в переломные моменты повествования: перед объяснением Татьяны с Онегиным, перед сном Татьяны, перед дуэлью.
Часто лирические отступления содержат обращения к читателю, что позволяет связать лирическое с эпическим:
Позвольте ж мне, читатель мой,
Заняться старшею сестрой.
Знаменательна и композиционная роль пейзажа в романе: во-первых, он показывает ход времени (правда, время в романе не всегда соотносится с реальным), во-вторых, характеризует внутренний мир героев (часто природные зарисовки сопровождают образ Татьяны).
Итак, несмотря на четкость композиции, создается впечатление, что автор относится к ней с легкой небрежностью. Поэт оставляет незавершенным роман, главы, строфы, строчки. Тем самым подтверждается мысль, что "Евгений Онегин" — уникальное произведение в русской литературе.
Образ автора.
Пушкин выступает рядом с героями не только как рассказчик, но как действующее лицо романа. Он — друг Онегина, с которым познакомился и подружился в Петербурге. Он любит Татьяну, “свято бережет” ее письмо к Онегину. У него на случай сохранились стихи Ленского.
Рассказывая о своих друзьях и знакомых, Пушкин не равнодушно, спокойно созерцает события их жизни, а принимает живейшее участие в их судьбе, понимает их, откликается на их переживания с любовью, участием, иногда иронизирует, подшучивает над ними, а то и строго осуждает их поступки. Так, например, Пушкину не нравится, что Онегин принял .вызов Ленского:
Он мог бы чувства обнаружить,
А не щетиниться, как зверь;
Он должен был обезоружить
Младое сердце...
Онегин — друг Пушкина, которому “нравились его черты”. Но Онегин и Пушкин — не одно и то же. До Пушкина поэты и писатели наделяли своих героев собственными качествами, они показывали собственный внутренний мир, только под чужой маской. Пример этому — творчество Байрона. Но “всегда я рад заметить разность между Онегиным и мной”, — писал Пушкин. Действительно, Онегин и Пушкин — совершенно разные люди. Онегин разочарован в жизни:
...рано чувства в нем остыли;
Ему наскучил света шум;
Красавицы не долго были
Предмет его привычных дум;
Измены утомить успели;
Друзья и дружба надоели...
Когда Онегин приехал в деревню, красота русской природы не тронула его, хотя
Деревня, где скучал Евгений,
Была прелестный уголок.
Насколько Пушкин восхищается красотой родной страны, настолько же она безразлична Онегину.
В романе часты лирические отступления от главной темы. Но они не заставляют читателя забыть о сюжете произведения. В этих отступлениях Пушкин уже выступает как главное действующее лицо. Он вспоминает о своих лицейских годах, ссылке, жизни в деревне, делится с читателями мыслями, планами о будущем творчестве, высказывается по общественно-бытовым вопросам, о литературе, театре. В отступлениях также отражены интересы Пушкина, его свободолюбие, патриотизм. Но образ поэта предстает перед нами не только в лирических отступлениях. Он отражен самим тоном повествования, оценкой явлений жизни.
ОНЕГИНСКАЯ СТРОФА — вид строфы, примененный Пушкиным в «Евгении Онегине» (первоначально была создана Пушкиным в наброске поэмы «Таврида» в 1822). О. с. состоит из 14 строк, срифмованных между собой следующим образом (ж — женская, м—мужская рифма)
а, б, а, б, в, в, г, г, д, e, e, д, ж, ж, м, ж, м, ж, ж, ж, м, м, ж, м, м, ж, м, м.
Десятая глава
Десятая глава была уничтожена Пушкиным и в канонический текст романа не входит?
14.Тематическое и жанровое многообразие лирики Пушкина второй половины 1820-х годов.
За вторую половину 20-х годов (1826--1830) до Болдинской осени, Пушкиным было полностью написано, не считая отдельных глав «Евгения Онегина», и появилось в печати лишь одно крупное произведение -- историко-героическая поэма «Полтава» -- да продолжалась работа над очередными главами романа в стихах (по возвращении из ссылки преимущественно над седьмой главой). Это явное и весьма резкое уменьшение литературной продуктивности Пушкина отнюдь не было признаком понижения его творческой силы, «падения» его дарования (о чем к концу 20-х -- началу 30-х годов станет настойчиво твердить критика). Художественный гений Пушкина после 1825--1826 годов не только не ослабел, но, как в этом легко убедиться, непрерывно и могуче рос и созревал. Кризис пушкинского творчества во второй половине 20-х годов является непосредственным выражением и отражением острого и болезненного кризиса, обусловленного разгромом первого этапа в развитии русского революционного движения, этапа, с которым было теснейшим образом связано, на восходящей волне которого мощно развивалось, ярко и пышно расцветало все творчество поэта в первой половине 20-х годов. Общественный кризис переживался Пушкиным и непосредственно, как трагедия его собственной жизни. В то же время духовный кризис величайшего писателя-художника эпохи нес в себе, отражал переживания, мыслей и чувств, наиболее передовой части общества -- период мучительных поисков выхода из создавшегося тупика, попыток осмыслить то, что произошло, и тем самым наметить новые пути движения вперед, развития страны, народа. Отличительной чертой пушкинской лирики предшествующего пятилетия, особенно лирики 1824 -- 1825 годов, была ее разносторонность, тематическое и жанровое разнообразие, широкий охват явлений общественной жизни, всего богатства внутренней жизни самого поэта. В то же время во всем, о чем бы он ни писал, сказывался передовой человек своей эпохи, борец против того, что теснило, подавляло, калечило жизнь народа и жизнь отдельной личности. И если «Вольность», «Деревня», «Кинжал» были своего рода стихотворениями-лозунгами, непосредственно способствовавшими развитию и пропаганде революционных идей, то даже любовные его стихотворения, как, скажем, «Нереида» и «Ночь» («Мой голос для тебя и ласковый и томный...») или «Редеет облаков летучая гряда», «Я помню чудное мгновенье» и многие, многие другие, были исполнены столь большой силы, глубины и чистоты чувства, противостоявших как традиционной, сковывающей, феодально-аристократической, так и новой, лицемерной, буржуазно-мещанской морали, что, при всем их глубоко личном характере, они являлись вместе с тем боевыми художественными манифестациями передового общественного сознания. И в этой широте и в то же время внутренней целостности пушкинской лирики заключалось ее великое значение. По-прежнему в творчестве Пушкина занимают одинаково видное место как лирика гражданская, а порой и прямо политическая, так и лирика личная. Равным образом, наряду с ранее преобладавшей в личной лирике Пушкина и сохраняющейся и теперь любовной темой (ко второй половине 20-х годов относятся такие величайшие, непревзойденные образцы этого рода, как «На холмах Грузии лежит ночная мгла», «Я вас любил...»), в ней начинают занимать видное место стихотворения философского, характера -- размышления о жизни, о ее смысле, цели, о смерти. К ним примыкает непосредственно связанный с новой, последекабрьской общественно-политической обстановкой и стоящий как бы на стыке между личной и гражданской лирикой цикл стихотворений на тему о поэте и его назначении и, главное, об отношениях между поэтом и обществом, его окружающим. Наконец, если и не очень большое количественно, то принципиально весьма важное место занимают среди небольших стихотворных созданий Пушкина произведения, навеянные миром народной жизни, народного творчества («Утопленник», «Ворон к ворону летит...»). На вторую половину 20-х и начало 30-х годов приходится расцвет реалистической лирической поэзии Пушкина. В лирической поэзии Пушкина особенно ярко отразились нравственная сила, богатство и очарование личности поэта, перипетии его жизни. Лирика поэта знакомит нас с его раздумьями о смысле жизни, о счастье человека, с его нравственным идеалом, особенно ярко воплощенным в стихах о любви, о дружбе. Любовь в поэзии Пушкина — это глубокое, нравственно чистое, бесконечно нежное и самоотверженное чувство, облагораживающее и очищающее человека. Даже тогда, когда ей нет отклика, любовь — дар жизни. Идеал любимой представляется поэту как «гений чистой красоты», как «чистейшей прелести чистейший образец». Любви присуще и трагическое — ревность, разлука, смерть любимой. Пушкин касается трагического в любви, но его «печаль светла», и он никогда не впадает в уныние. Лирический герой поэта всегда желает счастья той, которую он любит безнадежно. Нередко тема любви сливается в стихотворении Пушкина с лирическим пейзажем, гармонирующим с тем чувством, которое владеет поэтом. Таковы, например, стихотворения «Кто знает край, где небо блещет.» (1828), «На холмах Грузии лежит ночная мгла.» (1829) и др.
15.Тема Петра в творчестве Пушкина 1820-х годов («Стансы», «Арап Петра Великого», «Полтава»). Эволюция авторской концепции Петра в 1830-е гг. («Медный всадник»).
Тема Петра – “сквозная” тема в русской литературе вообще, в творчестве Пушкина в частности. Поэт видит в Петре не просто историческую личность, но и олицетворение преобразовательной мощи человечества, насаждающего культуру и цивилизацию по среди нелюдимых и бесприютных пространств, он чувствует себя стеснённым в том, как ему называть эту колоссальную личность, бросившую вызов природе, и говорит о Петре – «Он» (с большой буквы), как принято было говорить лишь о богочеловеке.
Впервые Пушкин коснулся темы Петра в «Заметках по русской истории 18 века». Поэт видит в нём мудрого царя – реформатора, защитника просвещения. «Ничтожные наследники северного исполина, изумлённые блеском его величия, с суеверной точностью подражали ему во всём, что только не требовало нового вдохновения. … Пётр I не страшился народной свободы, неминуемого следствия просвещения, ибо доверял своему могуществу и презирал человечество, может быть, более, чем Наполеон».
Работая над петровской темой, Пушкин использовал различные жанры. В 1826 году он пишет о Петре I в «Стансах».
В «Стансах» проводится параллель между Николаем I и Петром – такая параллель была лестной для любого русского монарха. Пушкин убеждал Николая: «Во всём будь пращуру подобен». Пётр I в «Стансах» – просвещённый монарх:
Самодержавною рукой
Он смело сеял просвещение,
Не призирал страны родной:
Он знал её предназначенье.
То академик, то герой,
То мореплаватель, то плотник,
Он всеобъемлющей душой
На троне вечный был работник.
Образ Петра – «вечного работника на троне» - Пушкин продолжал развивать и в «Арапе Петра Великого». Пётр I раскрыт в романе уже с разных сторон: Пётр в его отеческой заботливости об Ибрагиме, Пётр – вечный деятель с покоряющей простотой и непринуждённостью обхождения, Пётр с его негативным отношением к нарождавшейся на западный манер аристократии, пустой и мотовской. Наконец, в сюжетной линии Ржевских проступает деспотизм Петра: сосватав их дочь за своего любимца Ибрагима, он разрушает счастье Наташи и Валериана.
Европеизм Петра, его вражда к реакционной старине не мешают ему быть вполне русским человеком. Как изображает Пушкин, Пётр любил те русские нравы и обычаи, которые не казались ему проявлением патриархальной дикости. Беседуя с Ибрагимом, Пётр обнаруживает такое добродушие и весёлость, «что никто, - пишет Пушкин, - в ласковом и гостеприимном хозяине не мог бы подозревать героя полтавского, могучего и грозного преобразователя России2».
Пётр берёт на себя роль свата своего крестника, любит национальные кушанья, не прочь «по русскому обыкновению отдохнуть». Он искренне заботится об Ибрагиме: «Послушай…, ты человек одинокий, без роду и племени, чужой для всех, кроме одного меня. Умри я сегодня, что завтра с тобою будет, бедный мой араб? Надобно тебе пристроится, пока есть ещё время; найти опору в новых связях, вступить в союз с новым боярством». Склонность Петра к широкому и большому веселью, добродушное лукавство, гостеприимство – всё это дополняет образ Петра, воплощающего в себе, по мысли Пушкина, черты национального характера. Пушкин даёт глубокое освещение демократичности Петра. Пётр судит о людях и выбирает себе помощников не по сословному признаку, а по умственным способностям, знаниям. Отнюдь не снижая выдающихся личных качеств Петра, Пушкин помогает читателю понять и почувствовать историческую закономерность петровских преобразований и их необходимость.
Художественный опыт «Арапа Петра Великого» как эпическое решение темы Петра I отразился и в поэме «Полтава». Поэма начинается как семейная драма, а разворачивается как народная трагедия. Кочубей, Мария, Мазепа связаны друг с другом личными отношениями, которые находят настоящую оценку лишь в отношении к истории. Пётр поставлен вне круга личных отношений, он «свыше вдохновленный»4. Мысль Пушкина о русской истории определила и название поэмы. Он назвал её не «Мазепа», не «Пётр Великий», а «Полтава», указывая на великий народный подвиг, совершённый в этой битве, которая была одним «из самых важных и счастливых проишествий царствования Петра Великого».5
Пушкин сумел придать «Полтаве» черты глубокой народности в содержании и в стиле. Пётр Великий, неотделимый от своих дружин, похожий на героев торжественной оды и эпической поэмы, нарисован в традициях литературы 18 века. Основным средством выразительности является сравнение, оттенённое и как бы комментированное эпитетами:
…Лик его ужасен.
Движенья быстры. Он прекрасен,
Он весь, как божия гроза…
И он промчался пред полками,
Могущ и радостен как бой.
Возвеличивая подвиг и мужество Петра и его воинства, Пушкин отдаёт должное и сильным противникам русских – шведам. Однако поэт даёт почувствовать, что и сам Карл, и его армия не воодушевлены ничем высоким, тогда как Пётр и его дружины исполнены патриотизма, уверенности в победе.
Пётр восхищается благородством Петра на пиру:
При кликах войска своего,
В шатре своём он угощает
Своих вождей, вождей чужих,
И славных пленников ласкает,
И за учителей своих заздравный кубок подымает.
Образ Петра в творчестве Пушкина находится в постоянном движении и развитии. В 1833 г. написана поэма «Медный всадник».
В «Полтаве» Пушкин говорил о Петре Первом:
В гражданстве северной державы,
В её воинственной судьбе,
Лишь ты воздвиг, герой Полтавы,
Огромный памятник себе.
Теперь поэт увидел перед собой Медного Всадника – воплощённый в металле памятник Петру Великому, основателю «военной столицы». Пушкин в «Медном всаднике» поднимает проблему взаимоотношений государства и личности. Пётр у Пушкина – деятель, который угадывает потенциальные силы науки и направляет их на решение громадных задач в один из самых высоких и творческих моментов его жизни, когда рождался гениальный замысел создания города «на берегу пустынных волн» Невы.
В стилистике «Медного Всадника» отчётливо обозначены два разнородных начала: торжественная ода и смиренная элегия. Это разноречие стиля, стилистическое противоречие вполне отвечало свободному и сложному замыслу Пушкина. Он тяготеет к одической возвышенности там, где звучит тема Петра, и возвращается к элегической задушевности там, где касается темы Евгения.
Для Пушкина были одинаково достоверны и деяния Петра Великого, и страдания безвестного Евгения. Пушкину был близок мир Петра, была понятна и дорога мечта «ногою твёрдой стать при море». Он видел, как перед Петром, «мощным властелином судьбы», смирялась «побеждённая стихия». Но Пушкин сознавал, какая дорогая цена была заплачена за это торжество, какой ценой был куплен стройный вид Петербурга. Поэтому в его поэме есть истинная глубина, высокая человечность и суровая правда.
Пётр, воплощённый в Медного всадника, видится как «мощный властелин судьбы, а не игралище в её руках». Утверждая непреклонную волю, вселяя ужас, Медный всадник своим величием опровергает мысли о своём бессилии человека перед лицом рока.
Восторженное настроение поэта омрачается думой о «противоречиях существенности» и скорбном уделе «малых сил»; возникает новый образ Петра:
И, обращён к нему спиною
В неколебимой тишине,
Над возмущённою Невою
Стоит с простёртою рукою
Кумир на бронзовом коне.
Пушкин показывает не только величие Петра, но и его недостатки. В грозных событиях наводнения не хватает заботы о маленьком человеке. Пётр велик в государственных замыслах и жесток и жалок в отношении к личности. Евгений жалок в своей бедности и велик в своей любви к Параше, принижен своим жизненным положением и возвышен своими мечтами о независимости и чести, жалок в своём безумии и высок в своей способности протестовать.
Пушкин показывает его после усмирения одного из стрелецких бунтов, противопоставляя Петра царствовавшему с ним вместе брату Иоанну: «В то время, как стрельцы стояли по обеим сторонам дороги, падая ниц перед государями, - Иоанн оказывал тупое равнодушие, но Пётр быстро смотрел на все стороны, оказывая живое любопытство. Изображая Петра, едва не ставшего жертвой нового заговора, когда он во время суда над заговорщиками «занемог горячкою», Пушкин говорит: «Многочисленные друзья и родственники преступников хотели воспользоваться положением государя для испрошения им помилования…но Пётр был непреклонен: слабым, умирающим голосом отказал он просьбе и сказал: «Надеюсь более угодить Богу правосудием, нежели потворством».
Пушкин подчёркивает противоречие между целями, осуществляемыми Петром, и средствами, которые он применял для их достижения. «Когда народ встречался с царём, - читаем мы в «Истории Петра» – то по древнему обычаю падал перед ним на колена. Пётр Великий в Петербурге запретил коленопреклонение, так как улицы были грязные и болотистые, а народ, его не слушался, то Пётр Великий запретил уже под жестоким наказанием».
Пушкин рисует черты великодушия Петра и в то же время пишет (в связи с делом первой, постриженной в монахини жены Петра, которая была высечена кнутом): «Пётр хвастал своей жестокостью».
Пушкин намечает изображение Петра в действии, в противоречиях, в борьбе с врагами и препятствиями. Против Петра вели борьбу за власть бояре и правительница Софья. Эта борьба закончилась избранием на царство Петра.
Царь уделял большое внимание просвещению. Он отправил боярских и дворянских детей за границу для изучения инженерству, корабельному искусству, архитектуре и другим наукам. Пётр сам намерен был учиться в чужих краях всему, чего недоставало ещё государству, погружённому в глубокое невежество. Возвращающихся из чужих краёв молодых людей он сам экзаменовал. Пётр был не только реформатором внутреннего преобразования государства, но, как показано в «Истории Петра», и талантливым дипломатом в решении внешних политических вопросов.
К сожалению, выполнить задачу, которую Пушкин поставил в освящении эпохи Петра, закончить не удалось. Надежды Пушкина не сбылись. Смерть оборвала его работу, и великий труд остался незавершённым. Итак, в работе А. С. Пушкина над темой Петра очевидна эволюция эпического содержания петровской эпохи, а также политических взглядов поэта. Эту эволюцию отражает движение от стихотворения одического характера через поэмы с усложняющейся жанровой природой к эпическим жанрам с возможностями изображения действительности в единстве её противоречивых сторон. Когда уходит из жизни незаурядный, великий человек, в его бывшем окружении многого не достаёт, исчезает тот центр, вокруг которого всё собиралось, всё двигалось. Конечно, жизнь продолжалась, и вслед за Петром на престол выходили правители, которых Пушкин метко назвал «ничтожными наследниками северного исполина». Пушкин в своих произведениях ставил в пример Николаю I Петра, но уже в дневнике 1834 года он пишет: «В нём немножко от Петра Великого много от прапорщика».
Этим Пушкин подчёркивает неповторимую личность царя-реформатора.
Почему же Пушкин особо интересовался личностью Петра?
1). Пётр – величайший исторический деятель, буквально перевернувший всю русскую жизнь.
2). Пётр был интересной, сложной личностью. Это привлекательно для писателя.
3). Пушкин, зная историю своего предка – арапа Ганнибала, чувствовал свою особую связь с Петром.
Произведения, в которых Пушкин упоминает Петра: «Стансы», «Заметки по русской истории 18 века», «Моя родословная», «Медный всадник», «Полтава», «Арап Петра Великого», «История Петра».
Используя опыт А. С. Пушкина в работе над темой Пера, многие современники создали свои замечательные произведения, например: А. Толстой «Пётр Великий» и т. д.
источник - Wikipedia
