В содержание занятий на уроках тематического рисования входит изображение различных сюжетов из жизни, иллюстрирование литературных произведений, творческое сочинение картин на разнообразные темы. Тематический рисунок дает возможность ученикам приобрести умение передавать свои мысли и представления средствами ОЗО искусства. На уроке учитель может провести предварительную беседу, использовать отрывки из литературных произведений, показать примеры из творчества выдающихся художников. Для рисования тематической композиции учащимся необходимо сделать наброски с натуры.
Тематический рисунок помогает учителю ближе познакомиться с духовным миром учащихся, проследить как развиваются его способности образного представления и воображения.
Особое внимание нужно уделить методике преподавания композиции на уроках тематического рисования. Работа над тематической композицией начинается с поисков сюжета, задача учителя – выбрать доступный для данного возраста сюжет. Успешному решению поставленной задачи помогает использование прямых зрительных впечатлений детей. Учителю нужно постоянно активизировать мысленную активность учащихся, учувствовать в их работе от начала до конца. Следует объяснить, что композиция картины помогает художнику не только ясно раскрыть сюжет, но и выразить свое отношение к данному событию или явлению. Нужно предупредить учащихся о том, что обилие изобразительных объектов не всегда помогает раскрытию сюжета. Излишнее обилие объектов часто лишает изображение идейного содержания.
Обучение композиции нужно начинать с раскрытия основных ее правил и законов. В тематической композиции приходится встречаться со следующими законами композиции: симметрия и асимметрия; равновесие и ритм; статика и динамика; подчинение второстепенного главному; выделение зрительного центра и выявление главного в композиции картины, закон золотого сечения, равновесие, целостность, открытость, замкнутость.
Закон симметрии – соответствие правой и левой части композиции. Асимметрия требует нарушения равновесия и в композиции появляется динамика. Равновесие требует композиционной устойчивости картины. Ритм в композиции создается чередованием одного и того же предмета или одного и того же движения фигуры.
Закон статики требует ровных спокойных движений линий и масс, четких членений композиции по вертикалям и горизонталям.
Закон динамики требует резкой смены направления движения масс, расположение фигур в картине по диагоналям, спиралям, зигзагообразным движениям.
Закон подчинения второстепенного главному требует, чтобы один предмет привлекал к себе внимание через другие, чтобы все предметы были обращены к главному. Закон выделения зрительного центра, то есть выделение главного с помощью его композиционного размещения. По законам перспективы, зрительный центр находится на линии горизонта в точке пресечения ее с вертикалью. Золотое сечении(золотая пропорция)- деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть относится к большей,как большая ко всей величине. З.с впервые встречается у Евклида(ок. 300 до н.э.)используется для построения правильного пятиугольника.. Термин З.с. ввел Ом в 1835.Принято считать что объекты содержащие З.с.- гармоничные Дети не будут решать эти задачи в такой сложной форме, но знать их следует.
Роль пед.рис.на уроках тематического рисования.
Рисование на темы, в отличие от рисования с натуры, является рисованием по представлению. Рисуя на тему, ребенок воспроизводит не то, что он видит перед собой, опирается не на зрительное восприятие, как при рисовании с натуры, а на имеющийся у него запас знаний и зрительных представлений о тех предметах, которые он рисует.
Рисование на темы расширяет круг наблюдений ребенка, что имеет большое значение в плане общего его развития. Перед тем,как начать рисовать нужно провести беседу,изучить строение. Учитель должен продемонстрировать послед.работы,начиная объяснение с общей композиции рисунка на плоскости, определить величину,штрихами наметить общую форму, заостряя внимание на характерных деталях. При рисовании человека нужно заострять внимание на общих полодениях,закономерностях строения фигуры.В старших классах рисование должно подкрепляться беседами о анатомии и особенностях анатомического строения.
К урокам тематического рисования относятся уроки, на которых дети занимаются композиционной деятельностью, т.е. сочиняют рисунки на заданные сюжеты, темы. По тематическому содержанию эти уроки можно подразделить на следующие виды:
- рисование по памяти пейзажей b сцен из окружающей жизни («Осень в городе», «В лесу зимой», «Новостройки», «Спортивные соревнования», «На уроке труда», «Наш хор», и т.д.);
- рисование по представлению сцен из истории страны, города и пр. («Куликовская битва», «В крестьянской избе» и пр.);
- рисование по воображению фантастических композиций («Прилунение корабля», «Мы на Марсе», «Гости из космоса» и пр.);
- иллюстрирование литературных произведений.
Уроки тематического рисования занимают особое, ведущее место в программе начальной школы. Это обосновывается спецификой детского изобразительного творчества. Дети любят рисовать свое видение, определение темы педагогом не сковывает композиционного разнообразия, как это происходит на уроках рисования с натуры. В старших классах, в связи с ростом значения обучения изобразительной грамоте, рисование на темы отступает на второй план, а рисование в натуры становится ведущим видом изодеятельности. Уроки тематического рисования требуют длительной подготовки, поэтому они занимают место итоговых уроков в тематическом блоке.
Значение уроков тематического рисования в художественном образовании и эстетическом воспитании:
обучающее
- Дают представление о законах композиции.
- Знакомят с жанровой композицией: исторической, мифологической, бытовой, пейзажем, натюрмортом, портретом.
- Раскрывают понятие колорит и дают представление о чувственной выразительности цвета.
- Знакомят с основными этапами работы художника над творческой композицией.
- Закрепляет знания и умения, полученные на других уроках, на уроках рисования с натуры, декоративного рисования и уроках-беседах об искусстве.
развивающее
- Развивают зрительную память, образное мышление и воображение.
- Развивают творческие способности.
- Формируют умение передавать свои мысли и чувства языком изобразительного искусства.
- Формирует колористические чувства.
- Развивают умение планировать работу над творческой композицией
- Развивают умение давать оценку художественному произведению, рисунку товарища, собственной работе.
воспитывающее
- Воспитывают интерес к изобразительному искусству и уважение к труду художника.
- Совершенствуют умение и способности эстетического восприятия действительности.
- Воспитывают самостоятельность и творческий подход к работе.
- Способствуют воспитанию нравственных качеств личности в т.ч. патриотическое и интернациональное воспитание детей.
- Воспитывают способность к сотрудничеству в ходе коллективной работы.
Тематическое рисование позволяет учителю определить уровень осознанности изученного материала, полученного на предыдущих уроках.
В работах учащихся, выполненных на уроках композиционной деятельности раскрывается их духовный мир, богатство зрительной памяти и уровень образного мышления, что позволяет учителю выделить одаренных детей, имеющих способности в изобразительной деятельности. Таким детям следует уделять большее внимание и предложить заниматься изобразительным искусством в школьном кружке или во внешкольных учреждениях.
Прежде чем рассмотреть структуру уроков тематического рисования, давайте представим себе ход работы художника над картиной. С чего начинается работа над художественным произведением? Как вы сами работаете над заданием по композиции, если исключить, что тема продиктована программой ВУЗа.
1. Впечатление от увиденного явления.
2. Разработка образа, сюжетной композиции.
3. Воплощение идеи в материале.
А в процессе обучения выстраиваются три вопроса: Что? Как? Чем? Если вы четко определите и сформулируете ответы на каждый из поставленных вопросов, вас, как педагога-художника, ждет успех на уроке тематического рисования.
Структура уроков рисования на темы.
1. Эмоциональный настрой на восприятие темы для творчества. Использование литературы, музыки, педагогической драматизации.
2. Вводная беседа (что?). Разбор темы предстоящей композиционной работы, ее смыслового содержания. В процессе разбора темы пополняется зрительная память учащихся. Здесь используются слайды и репродукции, как с действительности, так и с произведений художников, отвечающих по содержанию заданной теме. Для развития эмоционального отношения к изображаемому, следует подключить к анализу темы музыкальные произведения и художественное слово.
3. Анализ хода работы (как?). Анализируя ход работы, не следует останавливаться лишь на этапах работы: с чего начать и чем закончить. Здесь необходимо рассмотреть процесс композиционной деятельности.
Развивать у детей умение искать наиболее интересную, выразительную композицию (поиск может быть в младших классах “устный”, а в старших выражаться в композиционных зарисовках небольшого размера). Учитель раскрывает роль формата (горизонтали, вертикали в листе), выбора точки зрения (крупный план или высокий или низкий горизонт и т.д., размещение предметов на плоскости динамика, статика, пр.). Все эти проблемы, их анализ должны быть хорошо проиллюстрированы: репродукциями, схемами (таблицы или педрисунок) и детскими работами.
4. Анализ техники, языка и материала (чем?). Если материал ограничен учителем, то в начальных классах следует напомнить о технике, приемах и правилах работы с ним. В старших классах, где следует за авторами оставить право выбора изоматериала, как средства выражения идеи, необходимо привести примеры использования различных выразительных средств и материалов в решении темы урока.
5. Анализ задания. Задание-тема должно быть четко сформулировано и определено по времени исполнения, один или два урока. Должна быть определенной и задача на первый или последующий урок.
6. Самостоятельная работа учащихся. Во время самостоятельной работы учитель ведет индивидуальную работу с учащимися, нуждающимися в его помощи. Может появиться необходимость не только подсказки по компоновке листа, но и в помощи по рисованию какого-либо предмета или живого объекта. Учитель может помочь ученику, но зарисовку объекта можно делать только на нерабочем поле листа или вообще на другом листе, так, чтобы работа ученика была полностью самостоятельной.
7. Анализ детских работ и их оценка. Во время анализа работ детей необходимо развивать у учащихся умение давать оценку работе товарища.
Критерии оценки детской творческой тематической композиции (на заданную тему).
- Раскрытие темы (полнота и глубина повествования).
- Творческая самостоятельность в выборе сюжета, уровень самовыражения идеи сюжета.
- Композиционное решение, как удачное выражение идеи, творческого замысла через композицию.
- Владение изобразительной грамотой, уровень навыков работы выбранным изоматериалом.
- Аккуратность и трудолюбие, в которых просматривается отношение детей к собственной работе. Уровень законченности работы.
Успех детей в тематическом рисовании во многом зависит от правильного планирования уроков в четверти. И так как творческий потенциал детей зависит от “насмотренности”, от богатства памяти, а так же и навыков работы, то урокам рисования на темы обязательно должна предшествовать большая подготовительная работа. Это могут быть уроки рисования с натуры, декоративного рисования и беседы по ИЗО. Например, тема народного праздника, только тогда будет посильна для детей, когда не будет у них трудностей с рисованием фигуры человека, пейзажа с постройками, когда у них будут знания о национальных костюмах, декоративно-прикладном искусстве народа. Таким образом, выстраивается целый блок уроков на тему “Сабантуй”:
