Программой по ИЗО в школе предусмотрены 4 основных вида работ – рисование с натуры, на тему, декоративное рисование, беседы об ИЗО, которые тесно связаны между собой и дополняют друг друга в решении поставленных программой задач. Задача уроков – научить рисовать с натуры, на темы, выполнять иллюстрации и декоративные рисунки, выработать графические и живописные умения и навыки. Ведущим видом рисования по ИЗО является рисование с натуры. Этот вид учебной работы служит важнейшим средством изучения натуры, во время рисования с натуры у учащихся формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления. Содержание рисования на темы – изображение явлений окружающего мира и иллюстрирование литературных произведений, играют большую роль в развитии творческого воображения. Большинство рисунков на тему сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. Декоративное рисование развивает эстетический вкус, знакомит учащихся с ролью ДПИ в жизни и быту. Специфической особенностью ДПИ является декоративная переработка форм, изображаемых с натуры. При проведении работ необходимо помнить о двух методических положениях:
- необходимо следить за аккуратностью рисунка
- следить чтобы в рисунке предметы не мельчились и не дробились.
В беседах по ИЗО преподаватель знакомит учащихся с произведениями ИЗО искусства, развивает эстетическое восприятие, художественный вкус. Учащиеся получают начальные знания по зарубежному и русскому искусству. Программа предусматривает примерный перечень произведений для каждого класса, демонстрируются репродукции, фильмы, следует учитывать так же время года.Занятиея на уроках рисование воспитувает художественный вкус.
Для осуществления всех учебно-воспитательных задач на занятиях по изобразительному искусству школьная программа, предусматривает четыре вида занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы, об искусстве.
Занятия изобразительным искусством проводятся с первого по шестой класс. На весь курс обучения отводится 213 учебных часов. Из них 98 часов отведено на рисование с натуры, 39 часов — на декоративное рисование, 55 часов — на тематическое и 21 час — на беседы по искусству. По годам обучения часы занятий распределяются следующим образом:
наибольшее количество часов отводится на рисование с натуры Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести, Рисование с натуры в общеобразовательной школе предусматривает не только изображение предметов средствами светотеневого рисунка (рисунок карандашом), но и обучение элементам живописи. В задачу обучения живописи входит изображение с натуры отдельных предметов, несложных натюрмортов, интерьеров и пейзажей. Знакомясь с элементами живописи, учащиеся овладевают техническими приемами работы цветными карандашами, акварельными и гуашевыми красками. Поэтому учащихся надо знакомить с основными положениями цветоведения, научить правильно пользоваться цветом и тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (теплый, холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах, не отходя от зрительной достоверности изображаемого.
Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и Гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность, чутье, мы тем самым решаем и задачи эстетического воспитания. Особенно эффективно развиваются творческие способности учащихся на уроках декоративного рисования.
В программу по рисованию включены задания по составлению узоров, оформлению альбомов, по декоративному оформлению помещений. Такого рода задания в общеобразовательной школе не имеют в виду подготовку к профессиональной деятельности, а служат главным образом для пробуждения творческих сил и самодеятельности учащихся, привлечения их к общественно полезной работе.
Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с основными принципами декоративно-прикладного искусства. Декоративное оформление объекта совершается на основании определенных правил и законов: соблюдения ритма, симметрии, гармонического сочетания цветов..
На уроках декоративного рисования дети учатся составлять узоры, познают законы композиции, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное творчество русского народа, народов братских республик и других народов. В содержание занятий тематическим рисованием входит изображение различных сюжетов из окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, творческие сочинения картин на разнообразные темы, придуманные самими детьми, Рисование на темы развивает творческие способности, приучает детей к самостоятельности в работе, дает возможность полнее выразить свои мысли и чувства. В рисунках-композициях дети непосредственнее выражают свои впечатления, свой способ восприятия окружающего мира предусмотрены также специальные часы для проведения бесед об изобразительном искусстве.На этих уроках учитель знакомит школьников с жизнью и творчеством выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов. Дети узнают, как и какими средствами художники добивались идейной глубины, эмоциональной выразительности своих произведений.
Основные виды учебных занятийопределяются способами эстетического и научного освоения действительности и языка изобразительного и декоративно-прикладного искусств:
- рисование с натуры:
- рисование и лепка по памяти отдельных объектов и явлений действительности;
- композиционное рисование по представлению и воображению (тематическое рисование);
- декоративное рисование на плоскости на основе стилизации реальных форм и законов декоративной композиции;
- декоративно-прикладная деятельность в объеме и пространстве;
- эстетическое восприятие действительности;
- художественное восприятие искусства (беседы об искусстве).
Виды художественной деятельности в программе «Изобразительное искусство» под редакцией В.С.Кузина.
- рисование с натуры (рисунок, живопись);
- рисование на темы и иллюстрирование (композиция);
- декоративная работа;
- лепка;
- аппликация с элементами дизайна;
- беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Рисование с натуры включает в себя рисование по памяти и представлению объектов действительности. Длительность выполнения заданий от 7-15 минут до 1-3 уроков. Для развития зрительной памяти и пространственных представлений у учащихся нужно чаще рисовать по памяти и по представлению.
На уроках рисования с натуры изучаются законы реалистического изобразительного искусства; основные закономерности линейной и воздушной перспективы, конструктивного строения предметов, светотени и цветоведения, основные пропорции человека. Особое внимание уделяется восприятию и передаче красоты, выражающейся в плавности линий, изящных очертаниях, пропорциональности форм, гармонии цветовых сочетаний, логической взаимосвязи групп предметов в натюрмортах.
Рисование на темы– это рисование самостоятельных композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений. На уроках тематического рисования закрепляются навыки грамотного изображения, закрепляются и осознаются знания, приобретенные на уроках рисования с натуры. Одной из обучающих целей тематического рисования является изучение художественно-выразительных средств композиции (симметрия, динамика, точка зрения, колорит). Значение приобретает выработка умений выразительно выполнять композиционный рисунок, самостоятельно (творчески) решать композиционные задачи и передавать художественно-выразительными средствами свое отношение к выбранному сюжету.
Декоративная работа – это выполнение упражнений на основе образцов народного искусства, самостоятельных орнаментальных композиций, составление эскизов оформительских работ. На уроках декоративной деятельности раскрывается значение народного искусства как средства трудового, нравственного, эстетического и патриотического воспитания, а самобытность народных промыслов рассматривается как часть народной (национальной) культуры. Одной из обучающих задач является освоение основ декоративной композиции и колористики. Знания и умения приобретенные на уроках ДПИ носят прикладной характер.
Лепка – формирует объемное видение предметов, помогает осмыслить пластические особенности форм, развивает чувство цельности пространственной композиции. На уроках лепки предметы и объекты действительности изображаются с натуры и по памяти, сюжетные композиции по представлению и воображению. Обучение скульптурным навыкам ведется от плоскостных форм через рельеф к объему и пространству (пример: лист дерева, гипсовая розетка, птичка, многофигурная композиция).
Аппликация -это составление цветных наклеенных рисунков предметов с натуры (овощей, фруктов, цветов, животных), сюжетных композиций и декоративных работ.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства и их анализе. Беседы об искусстве нацелены на воспитание интереса к искусству, любовь к нему, бережного отношения к памятникам культуры. Они так же расширяют представление об окружающем мире, развивают умение понимать картины и некоторые средства художественной выразительности.
В таблице № 2 (см. лекцию №2) представлено распределение учебного времени по всем видам художественной деятельности. В начальной школе ведущими видами являются рисование на темы и декоративные работы, а в классах 5-9 ведущим становится рисование с натуры. Такое распределение обусловлено возрастными особенностями школьников. Беседы об искусстве проводятся как часть вводных бесед на уроках тематического рисования и декоративной работы, но с четвертого класса беседы могут занимать целый урок.
Учитель может работать по примерному тематическому плану, предложенному в программе, или составить свой тематический план, используя перечень примерных заданий. Возможно включение тем и заданий, связанных с особенностями региональной и национальной культурой, не нарушая при этом логику изучения курса, ориентируясь на объем конкретных знаний и умений учащихся. Содержание разделов «Знания и умения» по каждому классу является базовым (обязательным) компонентом художественного образования.
Виды художественной деятельности в программе «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.Неменского
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» раскрывает представление школьников о системе взаимодействия искусства с жизнью.Вся практическая работа строится на жизненном опыте детей, их восприятии окружающей жизни, т.е. на основе наблюдения и изучения окружающей реальности. Зрительный опыт является основой зрительной памяти и способствует развитию образного мышления, поэтому ведущим видом деятельности является эстетическое восприятие окружающей действительности и художественное восприятие искусства. К этому виду деятельности относится не только непосредственное восприятие действительности и произведений искусств (слайды, репродукции), но и обсуждение результатов собственной художественной деятельности, самостоятельное изучение художественного наследия, основанное на поисковой внеклассной работе.
Художественная деятельность школьников на уроках ИЗО находит разнообразные формы выражения:
- изображение на плоскости и в объеме (живопись, графика, скульптура);
- декоративно-прикладная деятельность (декоративное рисование на плоскости, декоративные работы в объеме и пространстве);
- конструктивная работа (художественное конструирование и моделирование из бумаги и различных материалов);
Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в тематическом единстве. Тематическая цельность программы (блочная система планирования) помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщить их к культуре стран и народов мира, а также обеспечивает поступательность в развитии практических умений и навыков детей.
На протяжении обучения с 1 по 7 классы учащиеся осваивают всю систему средств художественной выразительности. Художественные умения и навыки выстраиваются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотень, объем, цвет, линия, фактура, материал, композиция.
В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный (в начальной школе они представлены изображением, украшением и постройкой). Выполненные на уроках художественные работы (изделия, коллективные декоративные панно и др.) можно использовать как подарки для друзей и родных, а общественная значимость некоторых работ /оформление ими интерьеров школы/ имеет принципиально важное значение в воспитании детей.
Первый этап обучения учащихся по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» - «Основы художественных представлений»
Основные задачи первого этапа обучения:
- Через искусство заложить основы художественного и эстетического восприятия окружающей жизни.
- Создать фундамент художественных представлений об эмоциональном и техническом языке искусства.
- Раскрыть место и роль искусства в жизни человека и общества.
Основные принципы обучения и воспитания:
- Единство восприятия и созидания.
- Целостность, неспешность эмоционального освоения жизни и искусства.
- Единство формы и содержания в изобразительном искусстве.
- Тесная связь искусства с жизнью, преобразующая сила искусства.
- Создание потребности и приобретения знаний и навыков.
Второй этап обучения «Основы художественного мышления и знаний» базируется на представлениях об искусстве, полученных учащимися в начальной школе. На этом этапе закладываются основы художественных знаний, умений и навыков школьников в области различных видов искусства (декоративного, изобразительного, конструктивного). Процесс познания базируется на собственном творчестве, изучении художественного наследия и выдающихся произведений современного искусства.
Изучению каждого вида искусства уделяется специальное время, в течение которого анализируется его язык, художественно-образная природа, а также его связь с жизнью человека и общества, его специфическая роль в удовлетворении общественных и личных потребностей. Полученные знания по каждому из видов искусства обобщаются при изучении архитектуры, монументальных, синтетических видов искусства, художественных стилей.
На втором этапе обучения общение с искусством приобретает различные формы, наиболее разнообразны они в самостоятельном общении: это и поисковая работа, коллекционирование репродукций, подготовка докладов, устройство ретроспективных выставок, посещение музеев и выставок изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Владение основными средствами художественного языка на этом этапе закрепляется и доводится до определенного уровня изобразительной грамоты. В результате бесед об искусстве дети получают представление о роли реалистического искусства в жизни общества, узнают основные этапы истории русского, советского и зарубежного искусства, искусства своего народа. На этих уроках следует вести ребенка в глубь понимания искусства, тогда отношение к собственной художественной деятельности будет более серьезно и иметь творческий характер.
Виды художественной деятельности в программе «Изобразительное искусство» под редакцией Т.Я.Шпикаловой
Основные виды художественной деятельности в начальной школе:
- основы художественного изображения (живопись, графика, композиция на заданную тему, декоративное рисование);
- народный орнамент России;
- орнамент в искусстве народов мира.
Основные виды художественной деятельности в средней школе:
- изобразительная деятельность (живопись, графика, скульптура);
- декоративно-прикладная деятельность;
- художественно-конструкторская деятельность;
- художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств;
- диалоги об искусстве (восприятие искусства и беседы об искусстве).
«Основы художественного изображения» и «изобразительная деятельность» предполагают: освоение учащимися духовных, эстетических ценностей искусства, расширение эстетических знаний о профессиональном (классическом) искусстве, об их взаимодействии в системе культуры, углубление знаний о художественно-образном языке разных видов искусства (живопись, графика, скульптура); на примере отечественного и мирового искусства, совершенствование художественно-графических умений и навыков, необходимых для развития устойчивого интереса к художественно-творческой деятельности.
Основными видами занятий школьников являются рисование с натуры, по памяти и представлению, композиционно-творческая деятельность на основе овладения ими живописными, графическими и объемно-пространственными средствами художественной выразительности. Цвет, тон, линия, силуэт, пятно и другие средства для обогащения опыта художественно-творческой деятельности детей и формирует осознанность выбора выразительных средств при создании художественных образов.
«Декоративно-прикладная деятельность», включая и декоративную деятельность в области орнаментального искусства основана на изучении народное и профессионального декоративно-прикладное искусства как часть материальной и духовной культуры общества. Раскрывается понятие красоты и национального своеобразия предметного мира. Особенности восприятия и отражение окружающей действительности опирается на искусствоведческую концепцию художественного образа. Раскрываются принципы взаимодействия всех типов художественного творчества в системе отечественной и мировой культуры.
Этот раздел предусматривает познание учащимися истоков рождения орнамента, значения орнаментальных мотивов в древности, понимание первоначального смысла орнамента как знака, символа, выявление значения символики на мотивах произведений декоративно-прикладного искусства.
Особое значение придается освоению содержания, системы образов, принципа отражения действительности на примере вещей- типов в народном искусстве. Предусматривается художественно-творческая деятельность школьников на основе углубления их представлений о художественно-образных системах народного и профессионального (классического) искусства, дальнейшего освоения средств художественной выразительности, художественных техник и материалов.
«Художественно-проектная деятельность». Основным видом занятий является проектная разработка изделий утилитарного назначения на народных традициях и современного декоративно-прикладного искусства. Проект может быть реализован на уроках «Технологии» с учетом традиционных технологий художественной обработки материалов.
Особое значение придается основам формообразования – связь формы предмета с материалом и декором. Не менее важно знание изобразительно-выразительных средства дизайна (точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорции, масса и пространство) и умение их использовать.
«Художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств» - этот вид деятельности основан на интеграции различных видов искусства в синтетических видах искусства, таких как книга, театр, народный праздник, культурно-массовые мероприятия. Художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств и интеграции знаний по теме четверти актуальна на уроках обобщения знаний и умений учащихся, т.е. на итоговых уроках четверти или учебного года.
Таким образом, не смотря на все разнообразия формулировок видов художественной деятельности в трех типовых программах художественная деятельностьна уроках изобразительного искусства обоснована спецификой художественной практики в области трех основных видов пластического искусства:
- изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура) - изобразительная деятельность;
- декоративно-прикладное искусство (народное и профессиональное) - декоративно-прикладная деятельность;
- архитектура - конструктивная деятельность.
Синтетические виды пластического искусства (монументально-декоративная живопись, дизайн и т.п.) и искусство книги, театра, кино, раскрывая интеграцию искусств, вовлекают учащихся в полихудожественную деятельность.
А так же потреблением или восприятием произведений пластических искусств на уроках изобразительного искусства.
Поэтому в дальнейшем мы будем рассматривать методику организации 1) уроков изображения с натуры; 2) уроков рисования на темы (композиционное творчество); 3) уроков декоративно-прикладного искусства и конструирования, 4) уроков бесед по искусству как методику организации основных видов художественной деятельности.
