ИРЛ

25. Проблема «теории» и поступка в романе И.С. Тургенева «Рудин».

Рудин «говорит как пишет» и взрывает своими проникнутыми убеждением речами сонный покой салона. Читатель догадывается и о том, что Рудин, пылко осудивший эгоизм, сам не чужд некоторого тщеславия. У остальных персонажей постепенно накапливается свой счет недоумений, печальных открытий относительно нового гостя. «Ты чихнешь – он тебе сейчас станет доказывать, почему ты именно чихнул, а не кашлянул… Хвалит он тебя – точно в чин производит…» (Пигасов)

Сюжет строится на развенчании героя. За его пылкими речами нет и намека на исполнение собственных опасных призывов – «сам копейки, волоска не ставит на карту – а другие ставят душу». Сразу надо заметить, что эти обвинения Лежнева не совсем объективны, в чем он сам позднее признается.

По замыслу автора, Рудин был богато одарённым человеком с благородными намерениями, но в то же время он совершенно терялся перед действительностью; он умел страстно воззвать и увлечь других, но сам при этом был совершенно лишён страсти и темперамента. Герой романа стал именем нарицательным для тех людей, у которых слово не согласуется с делом.

26. Роман И.С. Тургенева «Рудин» и проблематика русской литературы 1830-1850-х годов (прототипы, связь с бытом кружка Н.В. Станкевича).

«Рудин» - герой настолько поглощён рефлексией, что слишком сильно задумывается о своих чувствах. Невероятно увлечен немецкой философией, которую он узнал за границей. Задается вопросом: «Совершенна ли моя любовь? Если нет, то мне этого не нужно». В итоге после сомнений девушка остается одна, обманутая и одинокая.

Тургенев - посредник между 30-ми и 50-ми годами 19 века. Так же младший участник кружка Станкевича (идеалистов времен философии Гегеля).

Главный герой, Дмитрий Николаевич Рудин, не так давно принадлежал к философскому кружку Покорского, в котором играл немалую роль. Там сформировались его взгляды и понятия. Современники без труда узнали в кружке Покорского кружок Н. В. Станкевича. После краха декабристского движения, когда передовая политическая идеология преследовалась и подавлялась, появление философских интересов среди образованной молодежи имело особенно важное значение. Молодые люди, объединившиеся вокруг Станкевича, от общих философских вопросов прокладывали пути к пониманию современных задач, от объяснения жизни они переходили к мысли о необходимости ее изменения.

Интересная и сложная личность участника кружка Бакунина имеет для нас особый интерес, так как, по свидетельству современников и самого Тургенева, некоторые черты характера молодого Бакунина отразились в образе Рудина. У Бакунина было стремление играть первые роли, была любовь к позе, к фразе, была рисовка, граничившая иной раз с самолюбованием. Друзья жаловались порой на его бесцеремонность, на склонность, правда из самых добрых побуждений, вмешиваться в личную жизнь своих приятелей. Говорили о нем, что это человек с чудесной головой, но без сердца. Как видим позже, все это так или иначе нашло отражение в образе Дмитрия Рудина, и в то же время это были черты не одного только Бакунина, но и других людей его круга и воспитания. Словом, Рудин - не портрет одного лица, а образ собирательный, обобщенный, типический.

27. Роман И.С. Тургенева «Дворянское гнездо» в контексте литературной и общественной полемики конца 1850-х годов.

«Дворянское гнездо» (1859) пишется в трудные предреформенныые годы; Тургенев много раз высказывался по поводу крестьянского вопроса; в романе его мнение отражает Лаврецкий (самобытнический путь России), лучше всего взгляды раскрываются в споре с Паншиным, который занимает западническую позицию; в лице Паншина вывел всех прозападнических людей.

в центре романа был поставлен иной тип героя.

Герой нового романа: -полудемократическое происхождение (его мать — крестьянка),

-физическая сила,

-богатырство, вызывающим уважение к нему в народной среде,

-душевная целостность

-способность к практической деятельности.

Это — гуманный и скромный человек. Его облик противопоставлен всем протестующим героям-аристократам в русской литературе.

Конфликт в романах Тургенева: носитель новых идей сталкивается со сторонником недавней старины, спорит с ним, активизирует свежие силы, испытывается теоретической полемикой, практическим делом и любовью и более или менее остро ощущает предвестия заката своего первенства.

В «Дворянском гнезде»- резкое изменение содержания центральных образов — не только героя-идеолога, но и его учеников, и женщины, которая его любит и которую любит он, — изменение самого «стиля» мысли, практической деятельности и отношений в любви, эволюция характера «реакционера», антагониста главного героя романа,

«Дворянское гнездо» — лирический роман, в центре которого проблема соотношения идеологических концепций современной дворянской интеллигенции, ее духовных исканий с традиционным народным мировоззрением, — поразил современников после «Рудина», где эта проблема не ставилась. Помимо того, само построение романа с двумя равноправными героями (Лаврецкий и Лиза Калитина), с подчеркнутым воспроизведением обстановки, передающим органическую связь героя с родной страной, с почвой, резко отличалось от лаконичной организации материала в «одноцентренном» романе «Рудин».

идейный спор героев впервые занимает центральное место и впервые «сторонами» этого спора становятся любящие. любовь превращается в арену борьбы идеалов.

Для Лаврецкого характерны: Интерес к народу, желание быть полезным ему, найти свое место в исторической жизни страны.

Роман «Дворянское гнездо» проникнут сознанием течения исторического времени, уносящего жизни людей, надежды и мысли поколений и целые пласты национальной культуры.

В «Дворянском гнезде», в старинном доме, в котором жили поколения дворян и крестьян, обитает дух родины, России, от него веет «дымом отечества».

Лирическая тема России, противопоставленной Западу, сознание особенности русских исторических условий и характеров в «Дворянском гнезде» предвосхищают проблематику романа «Дым». Рисуя исторический закат помещичьих гнезд, Тургенев показал, что непреходящие ценности дворянской культуры были созданы в процессе ее взаимодействия с духовной жизнью народа, крестьянства.

28.Сюжет и композиция романа

Роман открывается пространной экспозицией. Тургенев знакомит читателя с основными действующими лицами и подробно описывает обитателей и гостей дома Марьи Дмитриевны Калитиной, вдовы губернского прокурора, живущей в городе О... с двумя дочерьми, старшей из которых, Лизе, девятнадцать лет. Чаще других у Марьи Дмитриевны бывает петербургский чиновник Владимир Николаевич Паншин, попавший в провинциальный город по казённой надобности. Паншин молод, ловок, с невероятной быстротой движется по служебной лестнице, при этом он неплохо поёт, рисует и ухаживает за Лизой Калитиной.

Появление главного героя романа Фёдора Ивановича Лаврецкого, состоящего с Марьей Дмитриевной в дальнем родстве, предваряется краткой предысторией. Лаврецкий — обманутый муж, он вынужден разъехаться с женой из-за её безнравственного поведения. Жена остаётся в Париже, Лаврецкий возвращается в Россию, попадает в дом Калитиных и незаметно влюбляется в Лизу. Из французской газеты он узнаёт о смерти своей жены, это даёт ему надежду на счастье. Наступает первая кульминация — Лаврецкий в ночном саду признаётся Лизе в любви и узнаёт, что любим. Однако на следующий день после признания к Лаврецкому возвращается из Парижа его жена, Варвара Павловна. Известие о её смерти оказалось ложным. Эта вторая кульминация романа как бы противостоит первой: первая дарит героям надежду, вторая отнимает её. Наступает развязка — Варвара Павловна поселяется в родовой усадьбе Лаврецкого, Лиза уходит в монастырь, Лаврецкий остается ни с чем.

Сюжет в “Дворянском гнезде”, как и в “Рудине”, скуден внешними событиями и активным действием. Сама простота его точно бы указывает нам: разгадку романа следует искать не столько в сюжете, сколько в элементах, его тормозящих, — в описании состояний, чувств героев, в их предысториях и родословных. Тургенев даёт нам краткую историю рода Калитиных, однако самой длинной родословной снабжён главный герой романа, Лаврецкий. Про композицию надо отметить особую роль эпилога. Лаврецкий на протяжении романа меняется.

29. Функции «мотива дворянских гнезд» в одноименном романе И.С. Тургенева.

Есть семейная линия Лаврецких (его прекрасный прадед, дед, отец – они все характеризуют эпохи, в которые живут!), главного героя воспитывают по системе Руссо. Федор Иванович — последний из рода Лаврецких. Разве что слабость характера наследует от своего родителя. Эта слабость бросает его к ногам Варвары Павловны, которая управляет мужем по своему усмотрению. Ta же самая слабость во многом объясняет и влюбленность Лаврецкого в Лизу. История «дворянского гнезда» Лаврецких заканчивается, и на судьбу его ложится печать этой абсолютной исчерпанности и конца.

И Лиза, и Лаврецкий поступают не так, как люди их «гнезда», их круга. Круг распался. Лиза ушла в монастырь, Лаврецкий научился пахать землю. Девушки дворянского звания уходили в монастырь в исключительных случаях, монастыри обычно пополнялись за счет низших сословий, равно как и барин не должен был пахать землю и трудиться «не для одного себя». Невозможно представить себе за плугом ни отца, ни деда, ни прадеда Лаврецкого, но Федор Иванович живет в другую эпоху.

Функция – увядание целой русской эпохи, эпохи «семейности», появление нового типа героя.

30. Роман И.С. Тургенева «Дворянское гнездо» - возможные истолкования финала.

1) «Гнездо» - это дом, символ семьи, где не прерывается связь поколений. В романе Тургенева нарушена эта связь, что символизирует разрушение, отмирание родовых поместий под влиянием крепостного права. Лаврецкий остается один в своем роде, у него никого нет. (см. предыдущий вопрос). «Дворянское гнездо» Калитиных, напротив, не разорено благодаря двум другим детям Марьи Дмитриевны, ее старшему сыну и Леночке. Ho ни то, ни другое не принципиально, мир все равно становится другим, и в этом изменившемся мире «дворянское гнездо» уже не обладает исключительной ценностью, своим прежним, почти сакральным статусом.

2) Пожалуй, ни в одном романе Тургенев не проводил так настойчиво ту мысль, что в лучших людях из дворян все их хорошие качества так или иначе, прямо или косвенно связаны с народной нравственностью. Тургенев прямо сообщает читателю, что своей душевной стойкостью Лаврецкий обязан тому, что в его жилах течет крестьянская кровь, что в детстве он испытал на себе влияние матери-крестьянки. В характере Лизы, во всем ее мироощущении начало народной нравственности выражено еще определеннее. Присущие ей свойства — самоотверженность, готовность к самопожертвованию.

31. Принципы изображения человека в романах И.С. Тургенева.

Главный принцип: герой – слабый, сомневающийся в себе и итого не выдерживающий испытания любви. Героиня – сильная и готовая на все ради любви, «тургеневская барышня».

Несмотря на то, что традиция изображения «лишних людей» возникла до Тургенева, Тургеневу принадлежит приоритет в определении данного типа литературных персонажей. Название «Лишний человек» закрепилось после выхода в 1850 году тургеневской повести «Дневник лишнего человека». «Лишние люди» отличались, как правило, общими чертами интеллектуального превосходства над окружающими и одновременно пассивностью, душевным разладом, скептицизмом по отношению к реалиям внешнего мира, расхождением между словом и делом. Тургенев создал целую галерею подобных образов (в том числе Рудин, Лаврецкий, безымянный герой повести «Ася»).

Человек изображается Тургеневым не как родовой, а как социальный: «вместо традиционных полюсов добрый-злой, добродетельный-порочный, положительный-отрицательный, в романах Тургенева полярность иная: продуктивный-непродуктивный («лишний» - на неточном разговорном языке). Важно, что он образованный, всегда приехавший из-за границы в чужой дом и производящий впечатление на окружающих.

32. Мотив испытания в повести И.С.Тургенева «Ася». Значение повести для творчества Тургенева 1850-1860-х гг.

(«Современник», 1858)

Все тургеневские герои проходят испытание любовью, своего рода проверку на жизнеспособность.

В повести «Ася», как и в «Рудине» и «Фаусте» инициатива свидания принадлежит женщине. Тургенев исследует нравственно-психологический облик своих героев, и их встреча является завершающим, окончательным эпизодом в этом исследовании. Сцена объяснения, в которой в последний раз встречается героиня повести, протекает с драматической быстротой и окончательно проясняет сложный, противоречивый характер девушки. Испытав в короткое время объяснения целую гамму чувств - от робости, мгновенной вспышки счастья и полной самоотдачи до стыда и отчаяния, Ася находит в себе силы сама прекратить мучительную сцену и, победив свою слабость, "с быстротою молнии" исчезает, оставив господин Н.Н. в полной растерянности.

Повесть “Ася” тематически примыкает к роману “Рудин”. Её герой, двадцатипятилетний юноша, без особых дел и занятий путешествующий по Германии, тоже не в состоянии совершить решительное действие — сделать предложение влюблённой в него девушке. И, по большому счёту, происходит это потому, что, подобно Рудину, собственным представлениям Н.Н. верит больше, чем живой жизни.

Когда Ася, главная героиня повести, требует от него решительного слова, он не произнёс его. Спустя всего несколько часов герой вдруг осознаёт, что означает для него эта девушка, и готов сделать ей предложение, но Аси и её сводного брата, молодого человека по фамилии Гагин, уже нет в городе. Н.Н. кажется, что он опоздал всего на несколько часов, он бросается в погоню, однако догнать девушку ему уже не суждено.

Господин Н обманул мечты девушки, и развенчал представление о нём читателя. Он до конца раскрыл перед нами свою слабую сущность. Поэтому и повесть, которая, как отмечал Чернышевский, «пробуждает первой своей половиной самые светлые ожидания, в которой нет явных негодяев и мошенников, после прочтения оставляет впечатление ещё более безотрадное, нежели от рассказов о гадких взяточниках».

Расплатой для тургеневского героя стало одиночество. Одиночество в духовном, личном и общественном плане. Как известно, именно одиночество – самое страшное наказание для человека. Жить иллюзиями, воспоминаниями бессмысленно. Через много лет, когда мы видим героя постаревшим, в нём уже не остаётся былых надежд и стремлений. Его существование наполнено лишь сожалениями и светлыми воспоминаниями об Асе, об ушедшей молодости, мечтами, которых уже никогда не вернёшь.

33. Романы о "новых людях" начала 1860-х годов и поэтика "Отцов и детей" И.С.Тургенева.

Начало 1860-х годов - эпоха острого переживания сопряженности личного и общественного. Спад энтузиазма, крестьянские волнения, всеобщее недовольство реформой, петербургские пожары 1862 - события, характеризующие 60-е годы.

В это время в литературе происходит так называемый спор о "новых людях". В период с 1861 по 1864 в свет выходят три произведения: роман Тургенева "Отцы и дети"(1862, Русский вестник), роман Чернышевского "Что делать?"(1863, Современник) и повесть Достоевского "Записки из подполья"(1864, Эпоха). Литература в этот период расширяет свои рамки, приближается к жизни.

"Новые люди" - люди - теоретики, сконструированные авторами и доведенные до крайности.

Говоря о романе И.С.Тургенева, нельзя не упомянуть такое движение, как позитивизм. Позитивизм - это движение философии, которое предполагает культ положительного познания, т.е. любое знание является таковым, если оно проверяемо. С этой позиции и надо рассматривать Базарова, т.к. он позитивист.

Роман построен как испытание доктрины. В романе присутствуют два начала: естественное и базаровское. Но также мы видим, что у каждого героя в характере присутствует что-то противоположное. Например, Базаров, который является позитивистом и, казалось бы, отрицает метафизику. Но он проповедует то, что ничего нельзя проповедовать. И в этом мы видим метафизический фактор. Следовательно, Базаров - метафизический позитивист.

В финале романа мы видим, что позиции отцов и детей сближаются: сближаются молодые - носители кольцевого времени, и отцы - носители циклического времени. Даже Базаров теперь отрицает самого себя.

В этот период литература стоит у порога, когда она переступает грань тенденциозности и становится орудием борьбы, идеологии.

34. Особенности композиции романа И.А. Гончарова "Обыкновенная история". "Обыкновенная история" как роман воспитания.

Роман «Обыкновенная история» опубликован в 1847 году в журнале "Современник". Он привлек внимание абсолютно всех, его положительно оценили все критики. Все мнения сошлись, роман произвел фурор.

Роман имеет кольцевую композицию, это несколько повторяющихся эпизодов, которые доказывают одно правило, выделенное и Белинским - это страшный удар по романтизму. Сюжет строится как встреча дяди и племянника, племянник рассказывает о своих идеалах, дядя их развенчивает.

В романе повествователь присутствует в тексте не так, как у Герцена. У Герцена слово повествователя преобладает над тем, что изображено. Событие изображения преобладает. Главное в речи повествователя, события изображены от случая к случаю. Гончаров начинает там, где Герцен останавливается. Для него главное показать широту жизни, ее неуступчивость по отношению к концепциям. Гончаров не подтверждает примером из жизни тезис, а показывает жизнь такой, как она есть. «Обыкновенная история» - роман воспитания (его содержанием является психологическое, нравственное и социальное формирование личности главного героя). Он прослеживает разные этапы формирования человека, в данном случае племянника Адуева. В романе показано взросление Александра и столкновение его идеалов с реальной жизнью. При этом процесс развития описывается органически, то есть естественно. Нет резкого перехода от романтика к цинику. На пути героя встречались различные разочарования, сначала в любви (Сонечка, вдова Наденька Любецкая, Лиза), затем в дружбе ( его университетский друг Поспелов, оказывается, не разделяет все его взгляды).

35.Система персонажей в романе И.А. Гончарова "Обломов".

Вся система образов в романе - выстроена на приеме антитезы (Обломов – Штольц, Ольга – Агафья Матвеевна) Портретная характеристика героев в противопоставлении. Так, Обломов – пухлый, полный, а Штольц весь состоит из костей и мускулов, «он беспрестанно в движении».

Ольга Ильинская полюбила его за доброе сердце, «голубиную нежность и внутреннюю чистоту».

Ольга Ильинская и Агафья Матвеевна Пшеницына –противопоставление. Два жизненных пути для Обломова: Ольга – сильная, гордая и целеустремленная натура; Агафья Матвеевна – добрая, простая и хозяйственная. Выбор пути с Ольгой – слияние с внешним миром, Обломов открыт миру, но какая-то невидимая пленка мешает ему слиться с ним. (=идти одной дорогой со Штольцем, жить активной полноценной жизнью) Выбор пути с Агафьей Тимофеевной: погружается в апатию и находит покой в ее уютном доме.

В нач. Романа Алексеев, Тарантьев и др. оттеняют образ Обломова. «А где же человек?» - отвечает Обломов на их предложения (где самое глубокое в человеке).

Штольц понимает, что «в основании натуры Обломова лежало чистое, светлое и доброе начало», способен понять погубленные барскими привычками творческие задатки «этого простого, нехитрого, вечно доверчивого сердца».

У Штольца идея собственного благополучия неотделима от мысли о труде. существование без труда и борьбы ему кажется неинтересным.

Обломов - исторически уходящий тип носителя дворянской культуры; Штольц – человек новой эпохи деятельных разночинцев, развивающих промышленостъ, содействующих перестройке русской жизни и чающих от этой перестройки блага для себя и для общества.

36. Особенности композиции романа И.А. Гончарова «Обломов».

В романе 4 места действия:

1)Обломовка как универсальное начало

Опубликован «Сон Обломова» в 1849 г. – образ Обломовки

Гончаров начал работу над романом после и в 1850 г. закончил первую его часть.

1 часть романа + «Сон» -в центре герой, отказавшийся от деятельности, погруженный в лень и мечты. Его состояние казалось «тотальным», судьба — естественно вытекающей из предпосылок начала его жизни, завершившей свой цикл.

Звонкий хохот Андрея Штольца (реакция на препирательства Захара и Обломова) – завершение 1 части, в которой «сложилась ситуация отсутствия ситуации».

2)Дом на Гороховой улице, центр Петербурга

2 часть романа начинается обстоятельным рассказом об особенном, русско-немецком, деловом воспитании Штольца.

Появление Штольца разрушает покой сонного царства в квартире Обломова, Штольц называет бездействие Обломова «обломовщиной».

2 ч. приносит неожиданное развитие событий. Резкий перелом в поведении героя – --соглашается ехать заграницу

3)Дача (Ольга выманивает)

увлечение Ольгой Ильинской:«тургеневский» сюжет, роман «слабого» героя с девушкой сильного характера и твердой воли. В «Обломове» слабость героя понятна сначала.

Илья видит в Ольге воплощение своего идеала невесты, будущей жены;

Обломов для Ольги - объект приложения своей энергии, она хочет руководить им, возродить его.

Ольга предъявляет Обломову простые требования: упорядочить свое состояние.

требование вынуждает Обломова заняться делом -- не может принудить себя к такому образу жизни.

Их любовь увядает осенью, по приезде в Петербург.

4)Дом на Выборгской стороне

Новый поворот: Чувство Обломова к Агафье Матвеевне

Хозяйка - Агафья Матвеевна, последнее прибежище героя —

новая замена Обломовки, воплощение житейского застоя, в котором суждено окончательно погрязнуть Илье Ильичу (первой «заменой» Обломовки была квартира на Гороховой).

в Агафье Матвеевне –Обломов видит идеал предмета «барской любви».

4 ч. романа - Обломов соприкасается с новой социальной средой - мир петербургского среднего чиновничества и мещанства.

Для Обломова – возвращение в Обломовку

низшая социальная среда: находит в ней людей, на труде которых держится и основывается домашний уют.

четвертой части — физический труд, неутомимая деятельность ради достатка и благополучия семьи рисуется крупным планом.

Итог: 2 семейные идиллии —элементарного семейного счастья в доме на Выборгской стороне

- рационально построенного сильными, волевыми людьми быта Штольца и Ольги.

Конец: Вся история, которую мы прочли, записана литератором со слов Штольца.

37. Сходство и различие характеров Ильи Обломова и Андрея Штольца в романе И.А. Гончарова «Обломов».

Штольц (с нем. “гордый”) – полная противоположность Обломову. Человек, сделавший сам себя, целеустремленный, все время хочет двигаться вперед. Штольц - функционер, но несмотря на это тянется к Обломову.

Такого, как Обломов, не переделать; его лень (недействование) экзистенциальна, архетипична. Она не имеет никаких смыслов, ее цель – в самой себе; Обломов и Штольц похожи: для Штольца смысл жизни в действии ради действия (цель труда – труд). И для Обломова смысл жизни в недействии ради недействия.

38. Развитие романной концепции И.А. Гончарова.

Гончаров пишет «Обыкновенную историю» в 40х годах, и знакомство с Белинским помогает ему напечатать произведение в «Современнике» (1847 год). Роман был написан Гончаровым сравнительно быстро, без той медлительности и сомнений, которые были характерны для него впоследствии, во время работы над «Обломовым» и «Обрывом». Все эти три произведения представляют собой цикл, посвященный трем десятилетиям русской жизни: «Обыкновенная история» - 40м, «Обломов» - 50м, «Обрыв» - 60м.

Сюжеты и герои трех романов разные, но проблематика во многом похожа, поэтому их можно воспринимать как трилогию. Гончаров в статье «Лучше поздно, чем никогда» говорит о единстве этих трех произведений: «Я упомянул выше, что вижу не три романа, а один. Все они связаны одною общею нитью, одною последовательною идеею — перехода от одной эпохи русской жизни, которую я переживал, к другой <…> Прежде всего надо вспомнить и уяснить себе следующее положение искусства: если образы типичны, они непременно отражают на себе — крупнее или мельче — и эпоху, в которой живут, оттого они и типичны». В этой статье он прослеживает внутренние связи романов, в том числе замечает, что Ольга Ильинская – это та же Наденька из «Обыкновенной истории» - только в следующем десятилетии, а Райский из «Обрыва» - это пробудившийся Обломов.

В процессе работы над последующими «Обыкновенной истории» романами Гончаров совершенствует стилевые, композиционные, символические приемы, каждый новый роман эволюционирует в философской наполненности, глубине психологизма. Развивается и представление о концепции романа: Гончаров приходит к тому, что в романе должны быть выведены устоявшиеся формы жизни. Эта позиция противоречит позиции Тургенева, в чем и обвиняет его Гончаров. По его мнению, Тургенев пишет не романы, а новеллы, пытаясь поймать явление в момент его зарождения, не случайно действие длится недолго по времени. Истинное произведение искусства, как считает Гончаров, должно отображать постоянную и определенную форму жизни, и люди этой формы должны являться «во множестве видов и экземпляров с известными правилами, привычками».

39. Основные этапы творческого пути И.А. Гончарова.

Когда Гончаров был студентом опубликовал в журнале «Телескоп» перевод нескольких глав романа французского писателя Е. Сю «Атар Гюль»

В 1834 году, переехав в Петербург, поступил на службу в Министерство финансов переводчиком иностранной переписки. Готовил себя к писательской деятельности.

Весной 1847 года на страницах «Современника» публикуется «Обыкновенная история». «Обыкновенная история» имеет кольцевую композицию. Страшный удар по романтизму проходит через весь роман.

 В 1849 году в «Литературном сборнике» журнала «Современник» появилась глава из будущего романа – «Сон Обломова» , которая пострадала от цензорского карандаша. Это омрачало творческое настроение Гончарова, приостановило его работу над романом.

 В 1852 г. Гончаров в качестве секретаря адмирала Путятина отправляется на фрегате «Паллада» в кругосветное плавание, ему необходимы были свежие впечатления для литературной работы.

В 1855 году, после возвращения из путешествия устроился на службу – на место старшего цензора. С головой уходит в литературу, посещает кружок «Современника» , часто присутствует на редакционных обедах, устраиваемых Некрасовым, на которых обычно читались и обсуждались произведения писателей, выступали музыканты и артисты.

В середине 1862 года его пригласили на должность редактора недавно учреждённой газеты «Северная почта», являвшейся органом министерства внутренних дел. Гончаров работал здесь около года, а затем был назначен на должность члена совета по делам печати. Пять лет Гончаров работал в Совете Главного управления по делам печати и в 1868г. ушел в отставку.

В 1869г. был опубликован роман «Обрыв», свое последнее крупное произведение , над которым Гончаров работал 20 лет.

 В 1891г. Гончаров сжёг автографы своих произведений, письма заметки и завещал похоронить его в Александро-Невской лавре, где-нибудь у обрыва.

40. Проза Герцена и поэтика натуральной школы.

Герцен (1812-1870) – борец за освобождение от крепостного права, канонизирован в советское время. Герцен – западник, либерал, противник самодержавия. Фамилия – псевдоним: herz, herzen – сердце (нем.). За свое вольнодумие несколько раз выслан из столицы. У Герцена есть свой путь в литературе, он – литератор первого ряда. Писал не много, потому что был богат. Герцен представитель натуральной школы, но преодолевающий ее (не пишет в «Физиологию Петербурга»).

40-41 год – повесть «Записки одного молодого человека» (в «Отечественных записках»). Сосредоточение на одной личности, попытка создать типичного героя времени, герой занят самим собой. Внутренний мир человека складывается не под воздействием внешних факторов, а внутренним - духовной сферы и психологии. Противоречие с натуральной школой, где все обусловлено воздействием внешней среды.

1846 - статья "Капризы и раздумья": рассуждения об эгоизме как о фундаменте человеческой личности. В ней он говорил о том, что нужно тщательно (будто под микроскопом) исследовать внутренний мир, нравственное чувство и психологию человека, такая позиция делала его т.н. естественником (?).

В том же 1847 году в «Современнике» выходит повесть «Доктор Крупов», где один из героев романа «Кто Виноват?» наблюдает за психически больными пациентами. Общая атмосфера окружающего мира приобщает к безумию, но все же патология не мотивирована извне, рождается под воздействием психологических, внутренних качеств. Таким образом, Герцен опять отходит от традиций натуральной школы.

“Кто виноват?” издается в “Отечественных записках” и состроит из двух частей. Первая часть (по версии Бака) вышла в 1845 году, обе - в 1847. Википедия гласит, что все было напечатано в 1846. It’s for you to decide.
В первой части собраны биографии, а рассказчик пытается подогнать историю под соответствия натур. шк. : Любонька и Круциферский сошлись только за счет внешних факторов (одинаковые условия в доме Негрова, понимали друг друга и т.п.). В этой же части, впрочем, намечен и отход от натур. шк. - Любонька сохранила свой характер, осталась собой не смотря на окружение.
Вторая часть показывает, что жизнь непредсказуема - полное опровержение натур. шк.

41. «Диалогический конфликт» в романе А.И. Герцена «Кто виноват?».

Основной конфликт романа разворачивается с особенной силой в диалогах между

персонажами, точнее, в спорах между ними. Спор Бельтова и доктора Крупова - ключевой для романа, в нем персонажи раскрывают разницу их позиций, романтический максимализм одного противостоит прагматизму другого. Бельтов не может найти себе возможное занятие, реальность не совместима с его идеалами - это рождает его бездеятельность. Доктор Крупов же полагает, что, наоборот, необходимо найти себе поле деятельности, приносит пользу себе и окружающим. В диалоге оба правы, каждый со своей стороны, и потому спор не имеет разрешения. Аналогичным образом Бельтов противопоставлен своему наставнику Жозефу. Тот привил своему ученику полное непонимание реального мира, но при этом сам он нашел себе поле деятельности. "Делай каждый свое в своем кругу, - дело везде найдется," - такова его позиция. В Бельтове же развился идеализм, широта взглядов, романтическое стремление к высшим целям и невозможность достигнуть их, ибо эти идеалы не совместимы с действительностью. Но главный вопрос не в том, на чьей стороне правота, а в том, кто виноват. В сложившейся в финале романа ситуации, казалось бы, нет виновных, ибо и Круциферские, и Бельтов ведут себя благородно. В трагическом финале романа виновата словно сама жизнь, сама человеческая природа - ибо любовь Любоньки Круциферской и Бельтова невозможно было ни предсказать, ни предотвратить,разрешение ситуации невозможно, и так рушатся судьбы трех невинных людей.

42. Основные этапы творческой биографии и основные произведения А.И. Герцена

Александр Иванович Герцен (1812-1870)

Клятва на Воробьевых горах – Герцен и Огарев под впечатлением от восстания декабристов поклялись бороться за свободу и свержение Николая I

В 1834 г. был сослан в Пермь, а затем в Вятку за участие в революционном кружке.

«Записки одного молодого человека» 41 г.

С 1842 по 1847 г. помещает в «От. Зап.» и «Современнике» статьи: «Дилетантизм в науке», «Дилетанты-романтики», «Цех учёных», «Буддизм в науке», «Письма об изучении природы». Здесь Г. восставал против учёных педантов и формалистов, против их схоластической науки, отчуждённой от жизни, против их квиетизма.

«Капризы и раздумья» 1846 г. - трилогия статей Герцена. Г рассуждения об эгоизме как о фундаменте человеческой личности.

 Повесть "Доктор Крупов" (1846). Доктор Крупов - врач, наблюдающий за душевнобольными. Он приходит к мысли, что официально признанные сумасшедшими не глупее, не хуже обычных людей. Наоборот, якобы здоровые люди на самом деле бывают более безумные и "поврежденные", чем душевнобольные. Общая атмосфера окружающего мира приобщает к безумию, человеку с детства прививают патологию, но все же душевная болезнь не мотивирована извне, рождается под воздействием психологических, внутренних качеств.

1847 - эмиграция. Публикация в "Отечественных записках" серии статей -"Писем с Avenue Marigny" представляющие замечательную характеристику и анализ событий и настроений, волновавших Европу в 1847—1852 годах. Здесь мы встречаем вполне отрицательное отношение к западноевропейской буржуазии, её морали и общественным принципам и горячую веру автора в грядущее значение четвёртого сословия.

 Роман "Кто виноват?" (1847). В первой части романа автор стремится выстроить биографии всех персонажей, рассказчик близок к натуральной школе. Но во второй части, когда все персонажи связываются общей рамкой романа, меняется и характер повествования. Судьбы троих невинных людей – Любоньки, Дмитрия Круциферских и Владимира Бельтова - рушатся под воздействием жизни, человеческой природы, ибо жизнь непредсказуема. Внешние факторы не влияют не героев, важны психологические причины.

 Повесть "Сорока-воровка" (1848). Герой рассказывает о судьбе крепостной актрисы, в которой погибла великая артистка. Казалось бы, это вызвано ее социальным положением, зависимостью от воли других людей. Но финальный вопрос одного из собеседников рассказчика - "Зачем она не обвенчалась тайно" - переворачивает это представление: судьбу Анеты определял ее личный выбор и ее гордый характер.

1848-49-е гг. - разочарование в прежних либеральных идеалах. Новые идеи, социалистического характера, обращены к перспективе развития России. В Лондоне в 1852 Герцен основывает "Вольную русскую типографию", где печатаются запрещенные цензурой произведения.

с 1857. г. издает еженедельную газету «Колокол». Пик влияния «Колокола» приходится на годы, предшествующие освобождению крестьян; тогда газета регулярно читалась в Зимнем дворце. После крестьянской реформы влияние её начинает падать. 15 марта 1865 года под настойчивым требованием русского правительства редакция «Колокола» во главе с Герценом покидает Англию навсегда и переезжает в Швейцарию, гражданином которой Герцен к тому времени является. В апреле этого же 1865 года туда переводится и «Вольная русская типография».

 Былое и Думы ( 1852—1868) Вершина творчества Герцена — «Былое и думы», книга, создававшаяся на протяжении 15 лет и отразившая почти все этапы развития Герцена — художника, мыслителя, человека. Почти все крупные произведения Герцена на рубеже 40-х и 50-х гг. в той или иной мере тяготеют к «Былому и думам» и частично даже входят в мемуары — тоном, жанром, идеями, автобиографическими деталями.

43. Роман А.И. Герцена «Кто виноват?» и творческие установки «натуральной школы»: сходство и различие.

Первая часть романа очень близка к традициям "натуральной школы". Герцен стремится вывести на сцену типы людей, описать биографии каждого персонажа. Этот физиологизм проявляется и в отношении Любоньки и Круциферского. Они должны были полюбить друг друга, ибо они находились в равных условиях в доме Негровых, обоим "трудно дышать" в этом доме. Любви Круциферского способствовала его природная восторженность, Любоньке - ее одиночество. Их чувство обусловлено судьбой, которая свела их вместе, но все же важен фактор среды, ибо именно удушающая обстановка дома Негровых привела к любви двух одиноких душ.  Однако уже в первой части романа чувствуется и отход от установок "натуральной школы": это проявляется в описании Любоньки, которое очень психологично: положение Любоньки в доме Негрова не подавляет в ней внутренней силы, наоборот, способствовало ее развитию. Автор приводит отрывки из "журнала" Любоньки, где показывает глубину ее чувств, рефлексию, способность к самоанализу. Социальные условия привели только к браку Любоньки и Круциферского в первой части романа, но во второй части они не играют никакой роли, тогда как традиции "натуральной школы" предполагали обусловленность окружающей средой, влияние ее на чувства и действия персонажей. Марье Степановне не удается женить Бельтова на дочери, сплетни и слухи разворачиваются в момент, когда Бельтов уже решил уехать, это решение принято им самостоятельно. То, что чувствует Круциферский, вызвано общечеловеческой натурой, которая рождает злобу из страдания и безысходности; но Круциферский смог побороть злобу, его безграничная любовь к Любоньке рождает в нем готовность жертвы. Сама человеческая природа словно идет против социальных условий, она сильнее их, сильнее тенденций времени и века.

В романе «Кто виноват?» вопрос в заглавии - натуршкольный, так как НШ считает, что виновата всегда среда, общество, внешние причины. Но у Герцена никто не виноват, потому что есть такие явления, которые не объяснить. Ничто не придет в норму, потому что жизнь эластична, шире любого представления о ней, жизнь непредсказуема, потому что непредсказуем и сложен человек, т.е. все страдания и несчастья заложены в самом человеке, в его духе, а не в среде, как считала НШ и Белинский. Норма не отличима от патологии, каждый человек индивидуален, значит каждый человек - патология.

44. Основные семантические оппозиции в лирике Ф.И. Тютчева (на примере нескольких стихотворений).

Тютчев – поэт мысли. У него нет буквальной картины природы, пейзаже, его лирика – проекция сознания. Он создает достаточно целостный комплекс стихов. Тютчев думает стихами таким образом, что смыслы его поэзии имеют кумулятивный характер. Смыслы накапливаются от одного стихотворения к другому, это можно проследить через определенный набор образов, которые в них возникают – и появится целостная картина смыслов.

Основные оппозиции в лирике Тютчева часто связаны с темой дня и ночи. Стихотворение "День и ночь": день – “златотканый покров”, наброшенный над бездною ночи, “земнородных оживленье, души болящей исцеленье”, ночь – “мир таинственный духов”, полный мглы и страхов “ночь страшна”. Это же противопоставление появляестя в стихотворении "Как сладко дремлет сад темно-зеленый...". Здесь день - мир движения и труда. Ночь – “гул непостижимый”, “чудный”… Это тоже мир потустороннего и загадочного, время для дум, но ночь не так мрачна и страшна – это сладкая дрёма для природы, время музыки…. В стихотворении "О чем ты воешь, ветр ночной?" образу ночи соседствует тема безумия: в человеческой душе тоже скрыт хаос, он только спит, поэтому язык ветра понятен человеческой душе. В стихотворении "Тени сизые смесились..." к теме ночи добавляется семантическая пара природа и человек. Ночной сумрак усыпляет душу, в которой скрыт некий разлад. Разлад скрыт в самом человеке, в природе же, наоборот, царит гармония и созвучье (стихотворение "Певучесть есть в морских волнах..."). “Созвучье полное в природе”, но “разлад мы с нею сознаём”. В стихотворении "Кончен пир, умолкли хоры..." миру горнему (ночное небо) противопоставлен мир дольний - шумные, беспокойные улицы города, грешные люди. Над миром людей, полном “смертных взглядов” сияют непорочные, чистые звезды. На тему оппозиции человек – природа можно посмотреть «Не то, что мните вы, природа…», «Певучесть есть в морских волнах…»…

Еще одна важная оппозиция - это душа и толпа, душа и внешний мир. "Чему молилась ты с любовью...": толпа рушит "святилище души" своею пошлостью. “Толпа вошла, толпа вломилась” и уже неозможно спасти “от насилья Бессмертной пошлости людской!” Тема также звучит в стихотворении «Душа моя - Элизиум теней…»: “Душа моя, Элизиум теней,/ Что общего меж жизнью и тобою!/ Меж вами, призраки минувших, лучших дней,/ И сей бесчувственной толпою?..”

В святилище души твоей "Silentium!": "мысль изреченная есть ложь", внутренний мир не может быть излит наружу, высказать сердце невозможно, суетная жизнь лишь разрушит попытки выразить себя словами. Предыдущая оппозиция здесь превращается в тему шум – тишина, молчание. В стихотворении «В душном воздуха молчанье…» противопостовляется “душное воздуха молчанье” и шум грома. В зное содержится “некий жизни преизбыток”…

Ещё одна важная оппозиция тайна и возможность постичь, познать. Так, например, в коротеньком стихотворении “Природа – сфинкс…” Тютчев говорит о непостижимости человеком законов природы и мирозданья, её тайн. Но завершая мысль, он сомневается в том, была ли и есть ли у природы загадка вообще.

45. Основные этапы творческого пути Ф.И. Тютчева, особенности стихотворений Ф.И. Тютчева (обязательны примеры). 

Тютчева называют поэтом мысли. Сам он не считал себя поэтом, так как не принадлежал к кружкам, не был профессиональным литератором, писать стихи для него – внутренняя тайная способность. Долгое время Тютчев мог публиковаться только в Германии, где, помимо написания стихов, он занимается переводами (например, переводы трудов Шиллинга). Творческий же путь Тютчева в России начинался неоднократно, а точнее у него было 3 дебюта:  1. Печатается в альманах конца 10-начала 20-х годов. Печатается под псевдонимов. ФДМ Тютчев. (Ф.Т.) 2. В 1836 году в «Современнике» Пушкин публикует две подборки, присланные из Германии. Это есть подлинный Тютчев.  3. В 1850 году Некрасов в 4-ом номере публикует статью «Русские второстепенные поэты» в «Современнике». Он говорит, что стало слишком много стихов, так как пишет Пушкин, писать больше нельзя.  В 1854 году Некрасов издает сборник стихов Тютчева. Именно благодаря Некрасову Тютчев становится известным, он считает его находкой для русской поэзии. Так же выделяют 3 основных корпуса его поэзии: 1. Взятая от Шеллинга («Летний вечер», «Весенняя гроза», «Полдень»). Идею о том, что человек рассматривается только в союзе с природой, Тютчев берет у Шеллинга. Они общаются, и Тютчев во многом ссылается на его философию. При этом Тютчев создает философию взаимоотношений человека и природы. Сам он совершает несколько углублений в ситуации «человек-природа»: первоначальное единство человека и природы (затем оно распадается); олицетворение → параллелизм (все, что существует в природе, олицетворяется человеческой жизни) → слияние уничтожения (здесь появляется сам Тютчев) → «Мыслящий тростник» по Паскалю (человек – то же, что и тростник, но только мыслящий).  2. Денисьевская лирика («Денисьевский цикл») в честь последней возлюбленной Тютчева (“Весь день она лежала в забытьи”, “О, как убийственно мы любим…”, “Она сидела на полу…”). Основные мотивы этого этапа творчества Тютчева – мотивы скоротечности счастья, гибельной любви и вины перед любимой женщиной. 3. Политические стихи Тютчева. Тютчев – славянофист, не славянофил («Наш век», «Эти бедные селенья», «Славянам»).

46. Проблема «личность и мироздание» в лирике Ф.И. Тютчева – основные варианты реализации.

«Я» и МИР Тютчева

Несколько уровней соотношения «Я» и МИРА:

Олицетворение
Параллелизм (в человеке происходит то же, что и в природе)
Смешение/уничтожение (для развития «Я» нет границ, и в конце оно растворяется в природе).

Действует принцип кумуляции – накопления значений.

Голос ОТТУДА (человек слился с природой, утратил голос, но даже ОТТУДА хочет вещать)

47. Лирическая система А.А. Фета в 1840-1860-е гг.: ассоциативность, художественное пространство и время (на примере нескольких стихотворений).

1) Фет во всем противоположен Тютчеву, потому что они описывает то, что происходит прямо сейчас и прямо здесь

Он поэт конкретных картинок

2) Пространство и время в стих-х Фета

Обычное время суток –грань между вечером и ночью, ночью и утром – рассвет и закат и тп

Обжитая природа, дом а не развалины, если вода – то ручей или пруд, а не океан

3) черты поэтики:

ассоциативность

темнота, неясность (ставит вопросы и не отвечает)

музыкальность

суггестивность

48. Основные этапы творческого пути А.А. Фета. Особенности стихотворений А.А. Фета (обязательны примеры).

Родился в 1820 г. в имении Новоселки Мценского уезда. Точная дата неизвестна (29 октября, 23 ноября, 29 ноября). 

1834—1844 гг. — учеба в Московском университете. Дружба с Аполлоном Григорьевым. Увлечение поэзией. 

1840 г. —Творческий дебют – первая книга «Лирический пантеон» (1840), стихи на страницах журналов «Москвитянин» и «Отечественные записки». Восхищенные отзывы о произведениях Фета Н. В. Гоголя, В. Г. Белинского и Ап. Григорьева. 

1843 г. — публикация в журнале «Отечественные записки» стихотворения, которое явилось поэтической декларацией Фета, «Я пришел к тебе с приветом...». 

1850 г. (изменения в 1856 г.) — стихотворение «Шепот, робкое дыханье...». Издание второго поэтического сборника.  

1853 г. — начало сотрудничества с журналом «Современник». 

1856 г. — выход в свет собрания стихотворений, подготовленных И. С. Тургеневым. 

1857 г. — женитьба на М. П. Боткиной.

1858 г. — выходит в отставку, так и не добившись дворянского звания.

1859 г. — разрыв с журналом «Современник». Осложнение отношений с редакциями других журналов. 

1863 г. — двухтомное собрание стихотворений — итог 25-летней творческой деятельности.

Прозаические произведения Фета. С 1862 по 1871 гг. в журналах «Русский вестник», «Заря» и др. были опубликованы два самых крупных прозаических цикла Фета: «Из деревни», «Записки о вольнонаемном труде». Это «деревенская» проза: циклы состоят из рассказов, очерков, новелл. Главный смысл прозы – «защита» своего помещичьего хозяйства и утверждение мысли о преимуществе вольнонаемного труда. 

1873 г. — поэту возвращена дворянская фамилия Шеншин. Фет остается в качестве псевдонима.

80-е годы — четыре сборника «Вечерних огней» (1883, 1885, 1888, 1891). Заключительный этап поэтического творчества Фета (1870–1892). «В вечер такой золотистый и ясный…» (1886), «Одним толчком согнать ладью живую…» (1887), «Никогда» (1879), «Ночь лазурная смотрит на скошенный луг…» (1892) и др.

Если раньше поэт в своих стихах находил «душевное успокоение и усладу, то теперь она его тревожит и мучит».

Вся лирика этих сборников пронизана ощущением того, что мир как бы «распадается на части, потеряв «стройность». Все больше тревоги, боли и смятения появляется в стихах Фета.

 А. А. Фет – поэт «чистого искусства»

Фет постоянно подчеркивал, что поэзия не должна быть связана с жизнью, а поэту не следует вмешиваться в житейские дела, по его выражению, «бедного мира».

Таким образом, вопросов общественной жизни в своих стихотворениях он не касался. Фет «никогда не мог понять, чтобы искусство интересовалось чем-либо, помимо красоты», и выступал защитником «чистого искусства» . (как и его единомышленники по взглядам на искусство: В. П. Боткин, А. В. Дружинин, Я. П. Полонский, А. Н. Майков и др.). Поэт стремился противопоставить искусство действительности. Отворачиваясь от трагических сторон действительности, от тех вопросов, которые мучительно волновали его современников, Фет ограничил свою поэзию тремя темами: природа, любовь, искусство. Поэт писал:

Неизбежно, В мир стремлений,

Страстно, нежно Преклонений

Уповать, И молитв;

Без усилий Радость чуя,

С плеском крылий Не хочу я

Залетать Ваших битв.

Поэзия Фета – поэзия намеков, догадок, умолчаний. Его стихи – это лирические миниатюры, с помощью которых он передает «едва уловимые переживания человека, органически связанного с природой».

Тематика лирических стихотворений Фета не отличается большим разнообразием. В них нашли свое отражение, пожалуй, всего лишь две темы: любовь женщины и красота природы. Поэзия Фета, не столь широкая по тематике, необыкновенно богата разнообразными оттенками чувства, эмоциональных состояний.  

Лирику Фета характеризует импрессионистичность (от франц. impersion — впечатление). Это особое качество художественного стиля, для которого характерны ассоциативные образы, стремление передать первозданные впечатления, мимолетные ощущения, «мгновенные снимки памяти», складывающиеся в цельную и психологически достоверную поэтическую картину.

Часто все стихотворение строится на зыбкости значений, на развитии ассоциаций («Ярким солнцем в саду пламенеет костер…», «Шепот, робкое дыханье…», «Сияла ночь. Луной был полон сад…»). В стихотворении «На кресле отвалясь, гляжу в потолок…» целый ряд ассоциаций нанизывается друг на друга: кружок от лампы на потолке, слегка вертящийся, вызывает ассоциацию с кружащимися над садом грачами, которые, в свою очередь, навевают воспоминание о расставании с любимой женщиной.  Поэт использует музыкальные средства воздействия на читателя. Для каждого стихотворения Фет находит индивидуальный ритмический рисунок, употребляя необычные сочетания длинных и коротких строк («Сад весь в цвету, / Вечер в огне, / Так освежительно-радостно мне!»), звуковые повторы, основанные на ассонансах и консонансах (в стихотворении «Шепот, робкое дыханье…» ассонансы на -а: соловья — ручья — конца — лица — янтаря — заря), разнообразные размеры, среди которых особо выделяются трехсложные, прекрасно вписывающиеся в традицию романсов («На заре ты ее не буди…», написанное анапестом). Не случайно очень многие из стихотворений Фета были положены на музыку. 

49. Борьба направлений в поэзии 1860-х годов.

Обострение классовой борьбы накануне реформы 1861, м/д лагерем крестьянской демократии и правительственным лагерем сказалось на поэзии 1860-х. Либерализм-нестабильность. 1866-закрытие всех журналов. Борьба «чистой» поэзии, «пушкинского» направления (Фет, Майков, А. К. Толстой, Полонский, Тютчев, Щербина, Мей, И. Тургенев, Н. Лесков, А. Писемский, Ф. Достоевский, П. Анненков, А. Дружинин) и «гражданской», «гоголевского» направления, критического реализма (Некрасов, Добролюбов, Михайлов, В. С. Курочкин, Минаев, Никитин, Огарев, Плещеев).

«Чистая поэзия» - «искусство для искусства». Развитие романтических традиций, эстетизация действительности, созерцательность, воспевание красоты природы, любви, общечеловеческих ценностей, возвышенный тон, литературный язык, «приподнятая лексика». Журналы: “Библиотека для чтения”, (А. В. Дружинин), “Отечественные записки”, (С. С. Дудышкина), “Московский вестник” (Катков, Аксаков).

«Гражданская» поэзия - «искусство для народа». Развитие реалистических традиций, описание окружающей объективной действительности, актуальность, социальная тематика и проблематика, активная жизненная позиция, элементы разговорного языка, «сниженная» лексика. Журналы: «Современник» (Некрасов, Чернышевский, Добролюбов), “Русское слово” (Благосветлов).

Основные произведения 1860-х:

1862 «Отцы и дети» Тургенева («Русский вестник»)

1863 «Что делать?» Чернышевского («Современник»)

1864 «Записки из подполья» Достоевского («Эпоха»)

50. «Тысяча душ» А.Ф. Писемского и проблематика «романа испытания личности» конца 1850-х годов.

Формулировка «роман испытания личности» отсылает нас к бахтинской типологии романа (его статья «Роман воспитания и его значение в истории реализма»).Своими корнями форма «романа испытания» уходит в античный мир и средние века, где существует в виде греческого романа, раннехристианских житий святых и мучеников и средневекового рыцарского романа, романа барокко.Сюжет всегда строится на отступлении от нормального хода жизни героев, на таких исключительных событиях, которых нет в нормальной, обычной биографии человека, отдается предпочтение неординарным событиям из жизни. Время романа испытания лишено реальной биографической длительности, что наделяет случайность и событие исключительным значением. Роман испытания сосредоточен на герое, окружающий мир и второстепенные персонажи в большинстве случаев превращаются в фон для героев, в декорацию, в обстановку. Но окружение занимает большое место в романе. Быт здесь почти отсутствует. Между героем и миром нет подлинного взаимодействия: мир не способен изменить героя, он его только испытывает, и герой не воздействует на мир, не меняет его лица.

«Тысяча душ» Писемского: Роман начинается с события – старый смотритель выходит в отставку, замещенный новым по фамилии Калинович. Первая часть романа – некоторое введение в контекст, изображение окружающей действительности, знакомство с персонажами и оформление связей м/д ними. Постепенно внимание повествователя всё больше концентрируется на личности Калиновича, наделяя остальных персонажей фоновой ролью (даже любовный конфликт «Калинович – Настенька – Полина – молодая княжна» оказывается несамодостаточным). Действие романа охватывает восемь лет, совпадающие с периодом «бури и натиска» в жизни Калиновича. Эти годы, в отличие от всех остальных, - детство запомнилось постоянным унижением, а о последующей за отставкой жизни не сказано ни слова, - были для героя временем отчаянных попыток причаститься к какому-то большому делу, наполнить жизнь смыслом, с пользой для себя и общества потратить силу и энергию, осуществить честолюбивые планы и утолить самолюбие.

Для повествовательной техники романа очень важна установка на событие, реализующаяся через повествовательный прием фабульной отмены : часто эпизоды прекращаются словами: «В остальную часть вечера не случилось ничего особенного» и временные скачки, объясняющиеся энергией отслеживания и изучения возможностей личности. Эти «временные скачки» - та же «фабульная отмена». Так, существеннейшим событием в биографии Калиновича является решение жениться на Полине. Герой попадает в совершенно иную систему координат, все вытекающие из этого обстоятельства психологические перемены и личные переживания регистрируются, и действие стремится дальше, к принципиально новому событию, минуя перипетии карьерного роста Калиновича, укладывая годы в строки по курсу 1 к 1: через год после назначения титулярным советником становится коллежским асессором, через 2 года – надворным советником, затем – коллежским советником, через 4 года – вице-губернатором. Очередное замедление повествование связано с новым витком в жизни Калиновича, ставшего вице-губернатором. Конец: лишившись поста, Калинович попал под суд за превышение должностных полномочий. "Лицо мира" герою изменить не удалось.

51. Основные этапы творческого пути Н.А. Некрасова.

Выходец из дворян среднего достатка. В 6-7 лет начал сочинять стихи, в 11 лет - сатиры. Не закончив гимназию, в 1838 г. Некрасов уехал из дома деспотичного отца в Петербург, вольнослушателем посещал лекции в университете, бедствовал.

В 1839 г. Некрасов вошел в литературные и журналистские круги. Трудности первых лет в столице Некрасов описал в романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова». Первая публикация - стихотворение «Мысль» («Сын Отечества», 1838), затем ряд стихов в «Библиотеке для чтения», «Литературных прибавлениях к "Русскому инвалиду"». Вопреки совету Жуковского Некрасов издал поэтический сборник «Мечты и звуки» (1840), который не имел успеха ни у читателей, ни у критиков. Некрасов уничтожил часть тиража. Начал писать прозу из жизни «мелкого человека»в духе Гоголя. В 1840 работал в "Литературной газете" и вел рубрики: «Хроника Петербургской жизни», «Петербургские дачи и окрестности» и др. Одновременно сотрудничал в «Отечественных записках» и в «Русском инвалиде», подрабатывал у издателя В. Полякова (писал азбуки, сказки) и «в несколько лет исполнил до двухсот печатных листов журнальной работы» (Н. Некрасов). Псевдоним - Н.А. Перепельский.

С 1841-42 гг. Некрасов начинает писать сатирические стихи-фельетоны, пародии, в его поэзию приходит новый герой - чиновник, пьяница, разночинец.

К 1844г. Некрасов уже занимается издательской деятельностью (альманах «Статейки в стихах...», 1843) и выходит из бедности. Знакомство и дружба с В. Белинским подсказали замысел альманахов «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургского сборника» (1846) - манифестов «натуральной школы», за что Булгарин в доносах называл Некрасова «самым отчаянным коммунистом». В это время Некрасов пишет зрелые стихи, в которых лирическое «Я» поэта, его муза не отделяется от боли народа и его судьбы; входит в круг друзей Герцена.

В 1846 г. Некрасов и И.И. Панаев реализуют замысел Некрасова, Белинского и Герцена о своем журнале и берут в аренду у Плетнева пушкинский «Современник» (при официальном редакторстве А.В. Никитенко). Вышел 1 января 1847 г. Некрасов редактировал журнал, много писал (романы, над которыми сам посмеивался; «Заметки о журналах», в соавторстве с Панаевым, и т.д.), привлек в журнал лучших писателей и поэтов (Герцена, Тургенева, Григоровича, Островского, Толстого, Тютчева), в 1850-ые годы Чернышевского и Добролюбова.

Разрыв с Тургеневым (после статьи Добролюбова «Когда же придет настоящий день?») Некрасов переживал тяжело, но выбор все же сделал в пользу идеи журнала, в пользу молодого поколения публицистов, когда наметился раскол. Нравственную силу народных заступников (Белинского, Шевченко, Чернышевского, Добролюбова, Писарева) Некрасов воспел в стихах на их преждевременную гибель, мучительно углубляясь в самоанализ. (Сборник стихов 1856 г. имел оглушительный успех.) Некрасов видел, что успех «Современника» зависел не от писателей-друзей, а от радикально настроенной но отношению крепостничества молодежи. В журнал вливались новые силы (С.-Щедрин, Елисеев, Шелгунов и др.). Однако все попытки Некрасова сохранить «Современник» после реформ были безуспешны. Цензура запретила революционно-демократический журнал. 

В 1868 г. Некрасову удалось взять в аренду "Отечественные записки" и сохранить не только основных сотрудников (Салтыкова-Щедрина, Елисеева), но и демократическое направление «Современника». В эти годы Некрасов пишет цикл декабристских поэм («Русские женщины», «Княгиня Трубецкая» и др.) и крестьянскую эпопею «Кому на Руси жить хорошо» (незаконченная поэма). Последним прижизненным изданием Некрасова был сборник 1877 г. - «Последние песни». Издание «Отечественных записок» после его смерти взяли на себя Н.К. Михайловский и Салтыков-Щедрин.

Николай Алексеевич Некрасов пришел в литературу вскоре после гибели Пушкина и еще при жизни Лермонтова (первая журнальная публикация — 1838год, первый сборник стихов «Мечты и звуки» -1840год). Ранняя лирика — ученическая, подражательная, перепевающая мотивы русских романтиков. Но уже в середине 40-х годов им созданы поэтические шедевры, к числу которых относится «Тройка». Тогда же он стал литератором «натуральной школы» 40х годов, организованной Белинским и призванной развивать гоголевские традиции в русле реалистического направления. Он не только поэт, но и прозаик-романист, очеркист, драматург, журналист, критик, издатель, организатор литературных дел ( ближайший сотрудник Белинского). Главным делом его жизни стала и оставалась поэзия. Главное ее содержание — народ, народность и все, что с этим связано.

В 50х годах Некрасов освоил жанр поэмы. Наиболее значительны «Саша и «Несчастные». Центральное событие в отечественной истории тех лет — Крымская война, оставившая глубокий след в душе Некрасова, что отозвалось в его поэме «Тишина» (1856-1857) и отзовется в более позднем творчестве («Кому на Руси жить хорошо»).

52.Лирическая система Н.А. Некрасова: от сборника «Мечты и звуки» к поэзии 1860-х годов.

1-я журнальная публикация — 1838 г., первый сборник стихов “Мечты и звуки” — 1840 г. Ранняя лирика-ученическая, подражательная, перепевающая мотивы русских романтиков.

Сер. 40-х гг. -поэтический шедевр ("Тройка"). Тогда же он стал литератором “натуральной школы” , организованной Белинским . Впервые его отношение к условиям жизни беднейших слоев населения и откровенному рабству высказано в стихотворении «Говорун» (1843 год). Некрасов начинает писать стихотворения социальной направленности. Антикрепостнические стихотворения: «Рассказ ямщика», «Родина», «Перед дождем», «Тройка», «Огородник».

Зима 1846 - вместе с Панаевым берут"Современник" в аренду. Январь 1847 - первый выпуск нового "Современника". Журнал выражал революционно-демократические идеи, имел стройную и четкую программу действий. В 1-ых номерах вышли «Сорока-воровка» и «Кто виноват?» Герцена, рассказы из «Записок охотника» Тургенева, "Псовая охота" самого Некрасова, статьи Белинского и др. произведения той же направленности.

Начиная с 1855 - расцвет творчества. Поэмы “Саша”,где он обличает “лишних людей”, т.е. либеральных дворян, которые выражали свои чувства не делами, а громкими фразами и “Несчастные”. Центральное событие в отечественной истории тех лет — Крымская война (поэма “Тишина” (1856—1857)).

В 1866 году «Современник» был закрыт. Некрасов в 1868 издаёт "Отечественные записки", с которым были связаны последние годы его жизни. В этот период работы создал поэмы «Кому на Руси жить хорошо» (1866-1876), «Дедушка» (1870), «Русские женщины» (1871-1872), написал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма «Современники», о начинающемся русском капитализме, хищном и циничном (1875).

Последние годы жизни - элегические мотивы, связанные с утратой друзей, осознанием одиночества, тяжелой болезнью. В этот период появляются произведения: "Три элегии"(1873 год), "Утро", "Уныние", "Элегия" (1874 год), "Пророк" (1874 год), "Сеятелям" (1876 год). В 1877 году создан цикл стихов "Последние песни".

53. Представления о поэтическом творчестве в лирике Н.А. Некрасова (на конкретных примерах).

Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций русской поэзии - ее патриотизма, гражданственности и гуманности. Тема о назначении поэзии – одна из основных в лирике Некрасова. Стихотворение “Поэт и гражданин”- это драматическое раздумье поэта о соотношении высокой гражданственности с поэтическим искусством.

Тема народа традиционно считается некрасовской темой. Ап.Григорьев назвал его “человеком с народным сердцем”. По словам Достоевского, поэт “любил всех тех, кто страдал от насилья”. Стихотворение “Тройка” написано в излюбленном для Некрасова жанре песни. Ритмико-стилистический строй стихотворения характеризуется особой напевностью, повторами, присущими народной песни.

Очень важна для понимания особенностей поэзии Некрасова так называемая “покаянная лирика”- “Умру я скоро”, “Рыцарь на час”, “Я за то глубоко презираю себя”. Именно некрасовский герой явил образец мужества и попытки преодоления трагического разлада с самим собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу поэта и человека.

Умру я скоро…Жалкое наследство,

О родина, оставлю я тебе…

Особое место в “покаянной лирике” занимает тема нравственного идеала, в поисках которого лирический герой обращается прежде всего к тем, кто нес в себе боль о человеке, боль о России ( “На смерть Шевченко”, “Памяти Добролюбова”, “Пророк”). Народный заступник- страдалец, идущий на жертву. Характерен мотив избранности, исключительности великих людей, которые проносятся “звездой падучей”, но без которых “заглохла б нива жизни”. В образе “народных заступников” проявляется их глубокий демократизм, органичная связь с народной культурой.

По-новому Некрасов писал о любви. Поэтизируя взлеты любви, он не обошел вниманием ту “прозу”, которая “в любви неизбежна”. В его стихах появился образ независимой героини, подчас своенравной и неприступной (“Я не люблю иронии твоей…”). Отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их любовь.

Мы с тобой бестолковые люди:

Что минута, то вспышка готова!

Облегченье, взволнованной груди,

Неразумное, резкое слово.

Трагическое восприятие жизни, сострадания ближнему, беспощадная рефлексия и в то же время безудержная жажда счастья - вот отличительные черты поэзии Некрасова.

Некрасовская лирика вбирает в себя всё пространство окружающего и

внутреннего мира. В его стихах тесно переплетены социальные мотивы,

внутреннее состояние, мировоззрение, пейзажи и описания.

Лирические произведения Некрасова многообразны, захватывают самые различные стороны жизни. Это и отклики на политическую жизнь страны, и темы из жизни крестьянства, и очерки городской действительности, и любовная лирика, и картины природы, и едкое осмеяние мира чиновной и дворянской верхушки. Лирика Некрасова, впрочем, как и все его творчество, не укладывается в привычные жанры и формы. Его лирика тяготеет к эпичности, нарушающей представление о жанровой замкнутости.

1)Некрасов открывает городской быт. Он вводит в поэзию целый пласт событий.

«Элегия» Пушкина. Стогны – большие улицы.

2)Некрасов часто повествователен. Стихотворения имеют сюжетную основу, поддаются пересказу.

3)Диалогичность.

Диалог в стихотворении.

«Поэт и гражданин» тоже строится как диалог.

4)Канонизирует трехсложные метры.

Это меняет природу стиха, превращает его в говорной стих (термин Эйхенбаума).

Интервал – количество не-иктов между иктами.

5)Автологическая речь. Речь без метафор. В 19 веке у Некрасова нет конкурентов (кроме «Я вас любила»). 20 век – Георгий Иванов, Твардовский.

Если все, для чего мы росли

6.1.Некрасов создает неизящную литературу, не предназначенную для наслаждения, но не так, как «Физиология Петербурга».

54. Тема поэтического призвания в лирике Н.А. Некрасова. Диалогическая структура стихотворения «Поэт и гражданин».

Традиционно стихотворение Н.Некрасова “Поэт и гражданин” принято считать провозглашением знаменитого лозунга: "Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан". Считается, что автор стихотворения полагает: поэт, «избранник неба, глашатай истин вековых» обязан фактически “глаголом жечь сердца людей”, подобно пушкинскому пророку.

Поэтом можешь ты не быть

Но гражданином быть обязан.

А что такое гражданин?

Отечества достойный сын.

Тем не менее, эти знаменитые строки на самом деле звучат почему-то не финальным выводом в стихотворении. После монолога Гражданина, содержащего эту фразу, следует финальный монолог Поэта, который кардинально меняет заложенный в произведение смысловой посыл.

Мы видим, что Поэт на самом деле вовсе был не чужд в юности либеральным идеям и ратованию за общественное благо: В суды, в больницы я входил. Не повторю, что я там видел… Клянусь, я честно ненавидел! Клянусь, я искренно любил! Муза Поэта тоже описана сродни знаменитой некрасовской “Музе”. У неё "угрюмая красота", к которой идёт лишь "венок терновый"; для сравнения: Но рано надо мной отяготели узы

Другой, неласковой и нелюбимой Музы,

Печальной спутницы печальных бедняков,

Рожденных для труда, страданья и оков… Или: Так вечно плачущей и непонятной девы

Лелеяли мой слух суровые напевы… (Н. Некрасов «Муза»)

Герой “Поэта и гражданина” некогда «вплетал крапиву» в гриву своего Пегаса и «гордо покидал Парнас». Но теперь это в прошлом (не зря Некрасов использует именно прошедшее время). Всё, что писал Поэт, сочли "чёрной клеветой", его не поняли и заклеймили, не пожелали слушать. Его Муза покинула его и теперь лишь иногда “Украдкой бледная придёт / И шепчет пламенные речи, / и песни гордые поёт”.

Самому Некрасову, когда он писал стихотворение "Поэт и гражданин", было уже 34 года. В этом возрасте поэт мог уже не просто провозглашать либеральные идеи, но и многое переосмыслить, имея за плечами внушительный опыт. Фактически финальный монолог Поэта можно было бы выделить как отдельное, самостоятельное стихотворение, в каком-то смысле исповедь – не только героя этого произведения, но поэта вообще, поэта, разочаровавшегося в том, что считал когда-то своим призванием. "Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан" – вовсе не окончательная формула, а, наоборот, отправная точка для размышления, которое ставит это изречение под сомнение.

55. Жанровая природа и композиция поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Н.А. Некрасова.

Некрасов обращается к жанру эпической поэмы, жанру древнему, который не был широко распространен в современной поэту литературе.

В эпической поэме, или эпопее, на первом плане жизнь не отдельной личности, а целого народа. В поэме Некрасова воссоздана судьба русского народа после реформы, а также народное сознание, крестьянский взгляд на мир.

Характерным для эпической поэмы элементом является пролог, где особую роль играют сказочно-фантастические образы: волшебная птичка, скатерть самобраная, а также семь филинов, ворон, ведьма Дурандиха. Эти образы имеют символическое значение. Например, скатерть-самобранка — символ благополучия, земного счастья.

Кроме того, в своем произведении Некрасов использует различные жанры народного творчества. Это волшебная сказка (о скатерти-самобранке), песня (особенно много песен в частях «Крестьянка» и «Пир на весь мир»), былина (например, рассказ о Савелии), плач (плач Матрены Тимофеевны родителям), легенда («О двух великих грешниках»), загадка (о снеге, о топоре, о замке, об эхе).

Некрасов написал свое произведение в форме путешествия, что характерно для народного эпоса. Кому на Руси...» открывает образ столбовой дороженьки, на которой сошлись семь мужиков-странников.

Поэму отличает полифонизм. Она имеет множество сюжетных линий; в ней звучат самые разные голоса. Следует особо подчеркнуть роль многоголосия в главах «Сельская ярмонка», «Пьяная ночь», «Счастливые», в части «Пир на весь мир». Перед читателем предстает вся крестьянская Россия.

Поэт использует в своем произведении такие художественные средства и приемы, как образный параллелизм, олицетворения, сравнения, постоянные эпитеты, слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами и другие художественные приемы.

Опираясь на традиции народного эпоса, а также на опыт уже написанных разными авторами эпических полотен, Некрасов создал произведение, подобного которому не было ни в русской, ни в мировой литературе. Поэт использовал в нем принципиально новое расположение сцен и эпизодов.

Он то расширяет рамки своего повествования, включая в него широкие эпически масштабные картины (толпу, массовые сцены, споры, в которых принимают участие множество лиц), то сосредотачивает внимание на судьбе одного конкретного человека (поп, помещик, крестьянин, русская женщина). При этом Некрасов свободно обращается со временем и пространством, перенося действие из одного места в другое, замедляя или ускоряя время.

Как герои русских народных сказок, отправляются в путь семь мужиков в надежде найти счастливого человека, «кому живется весело, вольготно на Руси». Такой сюжет позволил поэту раскрыть перед читателем все многообразие пореформенной жизни России, провести его через разоренные деревни и сельские ярмарки, познакомить с пред- ставителями различных сословий: с крестьянами, помещиками, духовенством, — показать беспросветно тяжелый мужицкий труд, нищету и убогость деревенской жизни.

Множество людей повстречали мужики во время своего путешествия и каждого спрашивали, каково живется ему. Не нашли они счастливых среди духовенства, не нашли и среди помещиков. Не было их и среди крестьян.

Некрасов намеревался свести своих мужиков и с другими кандидатами в «счастлив- цы» — с «купчиной толстопузым», чиновником, «вельможным боярином» и даже с самим царем. Но и среди них они тоже вряд ли сумели бы найти таких, кто был бы доволен своей жизнью. Ведь у каждого из них свое представление о счастье, мало похожее на то, о ко- тором мечтают некрасовские странники-правдоискатели. Впрочем, они и сами толком не знают, каково оно, это счастье, в чем его суть.

Сталкивая своих странников со множеством людей, Некрасов не только раскрывает характеры предполагаемых «счастливцев», но и показывает, как крестьяне относятся к ним. Если сетования встречного попа на свою жизнь в какой-то мере вызывают сочувствие мужиков, поскольку испокон веков деревенские священники живут среди крестьян и являются свидетелями всех их невзгод, то жалобы помещиков Оболт- Оболдуева и Утятина ничего, кроме неприязни и скрытой насмешки, у них не вызывают. По-разному смотрят они и на своего брата-крестьянина. И это понятно. Ведь крестьянская масса никогда не была однородной.

Но главная задача Некрасова заключалась в том, чтобы показать, как постепенно пробуждается народ от вековой спячки, как в его среде все чаще и чаще начинают раз- даваться голоса, свидетельствующие о недовольстве крестьян своим положением.

Некрасову удалось в ней добиться гармоничного слияния формы и содержания. Рассказывая о народной жизни, стремясь сделать свое произведение доступным и понятным широким читательским массам, Некрасов использовал в поэме все богатства устного народного творчества и живого разговорного языка. В поэме мы встре- чаем множество образов, почерпнутых поэтом из народных сказок и былин, в ней отчет- ливо слышны отголоски народных песен, причитаний. Некрасов смело вводит в свое про- изведение пословицы, поговорки, загадки. И все это слито в единое целое, подчинено единому замыслу.

56. Проблематика «романа испытания личности» второй половины 1850-х годов («Дворянское гнездо» И.С. Тургенева и «Обломов» И.А. Гончарова).

Формулировка «роман испытания личности» автоматически отсылает нас к бахтинской типологии романа, содержащейся в его статье «Роман воспитания и его значение в истории реализма». В своей работе Бахтин выделяет и разбирает несколько типов романа, среди которых столь созвучный нашему «роману испытания личности» «роман испытания».

Своими корнями форма «романа испытания» уходит в античный мир и средние века, где существует в виде греческого романа, раннехристианских житий святых и мучеников и средневекового рыцарского романа, романа барокко. При большом количестве различий между названными историческими разновидностями романа испытания все они обладают определенной совокупностью существенных общих черт формирующих тип.

Роман испытания. Роман второго типа строится как ряд испытаний главных героев, испытаний их верности, доблести, смелости, добродетели, благородства, святости и т. п. Это самая распространенная романная разновидность в европейской литературе. К ней относится значительное большинство всей романной продукции. Мир этого романа — арена борьбы и испытания героя; события, приключения — пробный камень для героя. Герой дан всегда как готовый и неизменный. Все качества его даны с самого начала и на протяжении романа лишь проверяются и испытываются.

Роман испытания всегда начинается там, где начинается отступление от нормального социального и биографического хода жизни, и кончается там, где жизнь снова входит в нормальную колею. Поэтому события романа испытания, каковы бы они ни были, не создают нового типа жизни, новой человеческой биографии, определяемой изменившимися условиями жизни. За пределами романа биография и социальная жизнь остаются обычными и неизменными.

Сюжет всегда строится на отступления от нормального хода жизни героев, на таких исключительных событиях, которых нет в типической, нормальной, обычной биографии человека. Т.о. в романе испытания отдается предпочтение неординарным событиям из жизни. Время романа испытания лишено реальной биографической длительности, что наделяет случайность и событие исключительным значением. Роман испытания сосредоточен на герое, окружающий мир и второстепенные персонажи в большинстве случаев превращаются в фон для героев, в декорацию, в обстановку. Тем не менее, окружение занимает большое место в романе. Быт здесь почти отсутствует. Между героем и миром нет подлинного взаимодействия: мир не способен изменить героя, он его только испытывает, и герой не воздействует на мир, не меняет его лица.

«Дворянское гнездо» Тургенева.

Что касается системы персонажей тургеневского романа, то наибольшей полнотой изображения здесь обладает только один персонаж (Лаврецкий). Интересный факт – на примере Лаврецкого можно наблюдать, как герой выделяется из остальной массы персонажей не только по признаку «наибольшей полноты изображения», но и по признаку соответствия классическим школам отстранения персонажей – эпической (Лаврецкий). Рассмотрим подробнее Лаврецкого, практически на 100% соответствующего требованиям, предъявляемым эпическому герою:

Оригинальное преломление древнего мотива «необычного появления на свет»: мать Лаврецкого – горничная, отец – дворянин 2) Нетрадиционное воспитание (Лаврецкого как богатыря поднимали в 4 утра, обливали холодной водой, учили ездить верхом и стрелять из арбалета, пичкали естественными науками и философией, развивали рыцарские чувства, ограждали от женщин и музыки); 3) Богатырская внешность.

Кстати говоря, в романе «Дворянское гнездо», помимо Лаврецкого, есть ещё один персонаж явным образом воспринимающий жизнь таким образом. Речь идет о немце-музыканте Лемме (персонаж второго ряда). В пользу заявленного тезиса говорит высокая степень важности концепции настоящего музыканта и поэта для его мировоззрения, а также характер его биографии, в которой личность Лемма раскрывается через действие, через событие, через устремление. Эти рассуждения о возвышенности испытания не совсем годны для следующего романа, где обстоит несколько иначе – Обломов ничего не делает, хотя мечтает о настоящей жизни, пусть и не исполненной подвигами, но зато лишенной суеты и карьеризма.

«Обломов» Гончарова. Надеюсь, все читали этот роман и никому не составит труда разобрать по выработанной схеме роман «Обломов» как роман испытания. Не вижу смысла пересказывать роман, здесь и так все понятно. Илья Ильич Обломов не желает распылять свои жизненные ресурсы на казенную службу и принимает решительные меры, выйдя в отставку. Итак, имеем экстраординарного героя. К началу действия романа Илья Ильич уже не первый год лежит на диване, т.е. лежание для него – обычное дело. А вот нависшая необходимость решительно действовать, нависшая над героем с первых же страниц,– нет: имеем неординарную ситуацию. Испытание Обломов проходит в отношениях с Ольгой.

Содержание романов Тургенева и Гончарова отражает жизнь русского общества в период с 50-х по 80-е годы XIX века. Это было время интенсивной и быстрой смены умственных течений, философских и идеологических доктрин, какой не знала предшествующая история жизни русского общества. В течение 30 лет – с середины 40-х годов до 70-х – передовые слои русского общества проделали огромную теоретическую работу по критической проверке передовых философских и социально-политических теорий. В то же время быстрая смена идеологических течений в жизни «культурного слоя» русского общества была тесно связана в этот период с изменением самого социального состава деятелей этого «культурного слоя», с вытеснением дворян как передовых деятелей русского освободительного движения и русской культуры разночинцами. Огромное общественное значение темы о судьбе честного чиновника, и опасности, которые таит эта тема для писателя, отмечались уже Белинским в 40-е годы. Несколько затормозил процесс становления этой темы и этого образа в русской литературе процесс политической реакции 1848-1855 гг., традиционно именуемый «мрачным семилетием»: в это время широкое распространение имела «реторическая» разработка этой темы – возникла целая литература, выдвигавшая в качестве идеального героя честного чиновника и воспевавшая «благотворные изменения», которые происходят в государственном аппарате под влиянием либеральных деятелей и правительственных реформ. После ослабления цензурного гнета перед писателями открылась возможность реально взглянуть на судьбу человека, стремящегося к честной и разумной деятельности на поприще государственной службы. В романе Тургенева «Дворянское гнездо» эта тема тоже не осталась незатронутой – вспомним Михалевича, безуспешно пытавшегося применить свои способности к реальному практическому делу. В целом же, в романе Тургенева дается более широкая картина русской действительности указанной поры (история дворянских родов, классовая проблематика и т.д.)

57. Литературная ситуация второй половины 1850-х годов и поэтика «романа испытания личности».

Литературная ситуация:

1855й – Умер Николай I => кончилось «мрачное семилетие». Да еще и Крымскую войну проиграли. Подъем журналистики (при Александре II ослаблена цензура), интерес к социальным вопросам.

Одним из вопросов, который занял центральное место в литературно-эстетической борьбе в России 50-х годов, был вопрос о том, по какому пути следовало идти русской литературе после смерти Гоголя. Историческая критика за сатирическое, гоголевское направление, эстетическая – за примирительное, пушкинское.

В 1855 же году появляется диссертация Чернышевского, где он выдвинул теорию подчинения искусства требованиям жизни.

В «Очерках гоголевского периода русской литературы» (1855—1856), как и других своих статьях и критических выступлениях, Чернышевский стремится восстановить и упрочить преемственную связь между передовыми идейными традициями литературы 40-х и 60-х годов.

Центром радикального настроения в конце пятидесятых годов становится "Современник", в лице главных своих теоретиков - Чернышевского и Добролюбова.

В "Русскиом Вестнике" печатается Салтыков-Щедрин, со своими "Губернскими очерками.

Появляется «гражданская поэзия» - исключительно социальное ,а не художественное явление. И это НЕ Некрасов.

Нарожденное целой фаланги великих талантов; "Рудин", "Дворянское гнездо", "Накануне", "Отцы и дети", "Обломов", "Гроза", "Губернские очерки", "Тысяча душ", "Горькая судьбина", "Записки из Мертвого дома", "Севастопольские рассказы». Знаменательно, что даже в жизни представителей так называемой "чистой" поэзии, - Майкова, Полонского, Фета, - конец 50-х годов был эпохой расцвета таланта. Некрасов превращается в крупного поэта. Самый крупный писатель того времени, И.С. Тургенев (1818 - 83), в таланте которого чуткость к колебаниям общественной атмосферы является наиболее характерной чертой. Творческое чутье тянет его к подведению итогов прошлого поколения и к гаданию о близком будущем. Олицетворение вынужденной бездеятельности 40-х годов, Рудин ("Рудин", 1856), умирает за чужое дело; неприспособленный к активной роли в жизни Лаврецкий ("Дворянское гнездо", 1859) добровольно очищает место и с грустью, но без горечи, благословляет молодые, грядущие силы. В "Накануне" (1860) эти молодые силы впервые выступают на арену общественной жизни, а в "Отцах и детях" (1862) начинается пора открытой борьбы двух поколений. Названные четыре произведения, образующие, вместе с отразившими настроение сороковых годов "Записками охотника", основание значения Тургенева, представляют собой наиболее яркое проявление одной из самых характерных особенностей новейшей русской литературы - сближение литературы и жизни.

Не менее крупную роль, хотя совершенно иного свойства, сыграло другое подведение итогов - "Обломов" (1859), Н.А. Гончарова (1812 - 91). Для нас в знаменитом романе больше всего интересна бытовая его сторона - изображение жизни в Обломовке и другие картины "нравов"; но в момент появления "Обломова" тайна его колоссального успеха лежала не в эпических его достоинствах. Нужна была кличка для обозначения дореформенной инертности и косности, - и она быстро вошла во всеобщий обиход, как только Добролюбов ее формулировал в своей знаменитой статье: "Что такое обломовщина". По свидетельству современников, всякий усматривал в себе элементы "обломовщины"; всем казалось, что найдено объяснение несовершенств нашего общественного строя. Таким-то образом приобрел широкую популярность писатель, по общему складу своего духовного существа всего менее склонный к тому, чтобы стать писателем-проповедником. Он уловил "момент", - и его произведение явилось, помимо его творческих намерений, одним из сильнейших ферментов нового настроения.

В эти же последние дни мира достиг высшей точки своей известности А.Ф. Писемский (1820 - 81), напечатавший в 1858 и 1859 годах лучшие свои вещи - роман "Тысяча душ" и драму "Горькая судьбина". В "Тысяче душ" Писемский, в лице Калиновича, вывел администратора нового типа, искренно задающегося целью содействовать искоренению старых непорядков. Герой Писемского купил свою порядочность дорогой ценой тяжелых страданий и внутреннего перерождения. Чисто литературный интерес произведений - в том, что перерождение это психологически вполне подготовлено и потому художественно правдиво. "Тысячей душ" Писемский занял одно из крупных мест в истории русского общественного романа, - и это особенно характерно, так как до тех пор он считался человеком чисто физиологического таланта, творившего, не задаваясь никакими идейными проблемами.

Еще менее, казалось бы, подходил к роли выразителя новых общественных течений недавний столп полуславянофильской "молодой редакции Москвитянина", крупнейший драматург новейшей русской литературы - А.Н. Островский (1823 - 86). А между тем в какой яркой форме выразилась эта перемена! Он пишет "Доходное место" (1856), "Воспитанницу" (1859), "Грозу" (1860), которые, помимо всяких комментариев, совершенно определенно примыкают к новым веяниям. Вместе с тем вся его предыдущая деятельность получает совершенно новое толкование: его дал Добролюбов, в одной из тех составляющих эпоху статей, которые сразу и навсегда устанавливают значение и смысл деятельности того или другого писателя. В "Темном царстве" Добролюбова выяснено значение Островского как писателя исключительно гуманного, гуманного без всяких задних мыслей, без всякого тенденциозного желания прославлять "истинно русские" начала жизни, будто бы сохранившиеся в патриархальном быту московского купечества. И в появившемся после "Темного царства" лучшем произведении Островского, - "Грозе", - все уже единодушно усмотрели только одну потрясающую картину дикого самодурства, хотя и в достаточной степени "истинно русскую". Из второстепенных выразителей общественного "момента" второй половины 50-х годов большой успех выпал на долю М.В. Авдеева (1821 - 1876). В воздухе носились новые представления о семейных отношениях, в крайнем своем развитии создавшие в 60-х годах теорию так называемого "гражданского брака". Их и отразил, отчасти, Авдеев, в своем романе "Подводный камень" (1860).

Я.И. Полонский (1820 - 98). Нельзя считать простой случайностью, что наивно поэтическое дарование Полонского именно теперь создало самое выдержанное, самое художественно-цельное произведение свое - прелестную поэму "Кузнечик-музыкант". Очевидно, поэт чувствовал возможность вполне отдаться своему настроению: идиллический сюжет никому не казался малодостойным и предостаточно "серьезным". Третий поэт-хранитель пушкинских традиций, представитель поэзии, отрешенной от условий места и времени - А.А. Фет-Шеншин (1820 - 92), имя которого скоро должно было стать, и стать надолго, синонимом бесцельного творчества, в то время был еще близок к "Современнику", где печатались его стихотворения и письма из-за границы. Бесспорным признанием пользовалось в это время и дарование Ф.И. Тютчева, современника и последователя Пушкина. Продолжали в полном спокойствии свою деятельность и два поэта, - Мей и Щербина, - выступившие в начале 50-х годов, и в эпоху писаревского гонения на поэзию тоже причисленные к школе "чистого искусства". Из других поэтов школы "чистого искусства" во второй половине 50-х годов получает известность граф Алексей Толстой (1817 - 75). Расцвет его деятельности падает на 60-е годы, когда он написал свою драматическую трилогию и исторический роман "Князь Серебряный". Всецело принадлежит второй половине 50-х годов безотрадная поэзия И.С. Никитина (1824 - 61). В противоположность мажорному тону его знаменитого земляка, Кольцова, лира Никитина настроена очень минорно: он рисует грубость, невежество, эксплуатацию сильным слабого. И это не было в нем результатом напускных "гражданских" чувств, а верным отражением его собственных наблюдений. В грусти его нет ничего ходульного; знаменитая элегия: "Вырыта заступом яма глубокая" принадлежит к трогательнейшим стихотворениям всей русской поэзии.

«Роман испытания личности» второй половины 1850-х годов: «Тысяча душ» А.Ф.Писемского, «Дворянское гнездо» И.С.Тургенева, «Обломов» И.А.Гончарова

Роман испытания отличается от других типов тем, что „мир этого романа - арена борьбы и испытания героя; события, приключения - пробный камень для героя. Герой дан всегда как готовый и неизменный. Все качества его даны с самого начала и на протяжении романа лишь проверяются и испытываются”. Герои испытываются между прочим на призванность, гениальность, избранничество, приспособленность к жизни, реформаторство, аморализм. Самая идея испытания у разных авторов и в разных произведениях может, по мнению Бахтина, наполняться различным идеологическим содержанием.

Формулировка «роман испытания личности» автоматически отсылает нас к бахтинской типологии романа, содержащейся в его статье «Роман воспитания и его значение в истории реализма». Небольшой теоретический экскурс, имхо, - довольно удачный вариант вступления. Итак, в своей работе Бахтин выделяет и разбирает несколько типов романа, среди которых столь созвучный нашему «роману испытания личности» «роман испытания». Попытаем счастья здесь.

«Тысяча душ» Писемского: Роман начинается с события – старый смотритель выходит в отставку, замещенный новым по фамилии Калинович. Вообще, первая часть романа – это некоторое введение в контекст, изображение окружающей действительности, знакомство с персонажами и оформление связей между ними. Постепенно внимание повествователя всё больше концентрируется на личности Калиновича, наделяя остальных персонажей фоновой ролью (даже столь многообещающий любовный конфликт «Калинович – Настенька – Полина – молодая княжна» оказывается несамодостаточным). Действие романа охватывает восемь лет, совпадающие с периодом «бури и натиска» в жизни Калиновича. Эти годы, в отличие от всех остальных, - детство запомнилось постоянным унижением, а о последующей за отставкой жизни не сказано ни слова, - были для героя временем отчаянных попыток причаститься к какому-то большому делу, наполнить жизнь смыслом, с пользой для себя и общества потратить силу и энергию, осуществить честолюбивые планы и утолить самолюбие. Кстати, спекуляция честолюбивостью Калиновича сделало огромное количество интерпретаций романа абсолютно непригодными к чтению: ну разве можно такого многограннейшего и сложнейшего героя рассматривать в свете оппозиции «хороший - плохой» и редуцировать характер до формулировок, типа «Калинович был расчетливым честолюбцем и лицемером»

Для повествовательной техники романа очень важна установка на событие, реализующаяся через повествовательный прием фабульной отмены: часто эпизоды прекращаются словами: «В остальную часть вечера не случилось ничего особенного» и временные скачки, объясняющиеся энергией отслеживания и изучения возможностей личности. В принципе, эти «временные скачки» - та же «фабульная отмена». Так, существеннейшим событием в биографии Калиновича является решение жениться на Полине. Герой попадает в совершенно иную систему координат, все вытекающие из этого обстоятельства психологические перемены и личные переживания регистрируются, и действие стремится дальше, к принципиально новому событию, минуя перипетии карьерного роста Калиновича, укладывая годы в строки по курсу 1 к 1: через год после назначения титулярным советником становится коллежским асессором, через 2 года – надворным советником, затем – коллежским советником, через 4 года – вице-губернатором. Очередное замедление повествование связано с принципиально новым витком в жизни Калиновича, ставшего вице-губернатором (не будем увлекаться воспеванием борьбы с самоотверженным беззаконием и бюрократией – анализировать истинную мотивацию тех или иных поступков Калиновича довольно трудоемкий процесс). Конец: лишившись поста, Калинович попал под суд за превышение должностных полномочий. Ну что, удалось персонажу изменить «лицо мира»?

«Дворянское гнездо» Тургенева.

Что касается системы персонажей тургеневского романа, то наибольшей полнотой изображения здесь, как и в случае с романом «1000 душ», обладает только один персонаж (Лаврецкий). Интересный факт – на примере Калиновича и Лаврецкого можно наблюдать, как герой выделяется из остальной массы персонажей не только по признаку «наибольшей полноты изображения», но и по признаку соответствия классическим школам остранения персонажей – романтической (см. внешность Калиновича) и эпической (Лаврецкий). Рассмотрим подробнее Лаврецкого, практически на 100% соответствующего требованиям, предъявляемым эпическому герою:

1) Оригинальное преломление древнего мотива «необычного появления на свет»: мать Лаврецкого – горничная, отец – дворянин (судя по реакции деда – появление на свет было более чем необычным; 2) Нетрадиционное воспитание (Лаврецкого как богатыря поднимали в 4 утра, обливали холодной водой, учили ездить верхом и стрелять из арбалета, пичкали естественными науками и философией, развивали рыцарские чувства, ограждали от женщин и музыки); 3) Богатырская внешность.

Для развития романного действия огромную роль играют такие приобретенные в детстве качества, как обусловленная душевной добротой и неконфликтностью нерешительность (уход из университета по настоянию родителей Варвары Павловны; ситуация с признанием в любви Лизе и параллельным возвращением Варвары Павловны) и, с другой стороны, исключительная, но, к сожалению, несвоевременная решительность (испытывая дефицит знаний, Лаврецкий через какое-то время после свадьбы принимается за вечерние штудии, что негативно сказывается на его браке). Анализируя логику построения романа, мы, как и в случае с романом «1000 душ», отмечаем исключительную роль события и связанные с этим временные скачки. В разговоре об испытании очень важно учитывать некоторую возвышенность, свойственную этому понятию и отличающую его от обыкновенных жизненных неурядиц и проблем – возьмём Калиновича и Лаврецкого: эти герои были явным образом выше быта, выше личных недостатков – они постоянно имели в виду какое-то высшее человеческое предназначение, не сводящееся к материальному благу, испытывали потребность в большом деле. Кстати говоря, в романе «Дворянское гнездо», помимо Лаврецкого, есть ещё один персонаж явным образом воспринимающий жизнь таким образом. Речь идет о немце-музыканте Лемме (персонаж второго ряда). В пользу заявленного тезиса говорит высокая степень важности концепции настоящего музыканта и поэта для его мировоззрения, а также характер его биографии, в которой личность Лемма раскрывается через действие, через событие, через устремление. Эти рассуждения о возвышенности испытания не совсем годны для следующего романа, где обстоит несколько иначе – Обломов ничего не делает, хотя мечтает о настоящей жизни, пусть и не исполненной подвигами, но зато лишенной суеты и карьеризма.

«Обломов» Гончарова. Надеюсь, все читали этот роман и никому не составит труда разобрать по выработанной схеме роман «Обломов» как роман испытания. Даю подсказки: Илья Ильич Обломов, озабоченный экзистенциальными вопросами, не желает распылять свои жизненные ресурсы на казенную службу и принимает решительные меры, выйдя в отставку. Итак, имеем экстраординарного героя (не забудем о восточных мотивах в домашнем одеянии Обломова: романтический герой). К началу действия романа Илья Ильич уже не первый год лежит на диване, т.е. лежание для него – обычное дело. А вот нависшая необходимость решительно действовать, нависшая над героем с первых же страниц,– нет: имеем неординарную ситуацию.

Так, с точки зрения поэтики романы мы рассмотрели. Осталось разобраться с историко-литературным контекстом.

Содержание романов Писемского, Тургенева и Гончарова отражает жизнь русского общества в период с 50-х по 80-е годы XIX века. Это было время интенсивной и быстрой смены умственных течений, философских и идеологических доктрин, какой не знала предшествующая история жизни русского общества. В течение 30 лет – с середины 40-х годов до 70-х – передовые слои русского общества проделали огромную теоретическую работу по критической проверке передовых философских и социально-политических теорий, выработанных в России и на Западе, и по приспособлению их к опыту русской жизни. В то же время быстрая смена идеологических течений в жизни «культурного слоя» русского общества была тесно связана в этот период с изменением самого социального состава деятелей этого «культурного слоя», с вытеснением дворян как передовых деятелей русского освободительного движения и русской культуры разночинцами. Огромное общественное значение темы о судьбе честного чиновника, и опасности, которые таит эта тема для писателя, отмечались уже Белинским в 40-е годы. Несколько затормозил процесс становления этой темы и этого образа в русской литературе процесс политической реакции 1848-1855 гг., традиционно именуемый «мрачным семилетием»: в это время широкое распространение имела «реторическая» разработка этой темы – возникла целая литература, выдвигавшая в качестве идеального героя честного чиновника и воспевавшая «благотворные изменения», которые происходят в государственном аппарате под влиянием либеральных деятелей и правительственных реформ. После ослабления цензурного гнета перед писателями открылась возможность реально взглянуть на судьбу человека, стремящегося к честной и разумной деятельности на поприще государственной службы. Одним из первых почувствовал актуальность этой темы Островский в комедии «Доходное место» (1857). Аналогичный путь избирает Писемский, создающий образ молодого человека, действующего в реальных условия бюрократической системы (освежим в памяти обстоятельства распределения Калиновича после окончания учебного заведения, его попытки устроить свою писательскую карьеру, способ достижения административных высот и, наконец, финал романа). В романе Тургенева «Дворянское гнездо» эта тема тоже не осталась незатронутой – вспомним Михалевича, безуспешно пытавшегося применить свои способности к реальному практическому делу. В целом же, в романе Тургенева дается более широкая картина русской действительности указанной поры (история дворянских родов, классовая проблематика и т.д.).

58. Проблематика и поэтика «романа о новых людях» начала 1860-х годов.

В 60-х литература начинает опережать жизнь, многие события происходят впервые на страницах книг.

В литературе становится центральным спор о «новых людях». «Новые люди»- эти как бы «сконструированные» люди, доведенные до крайности, люди-теоретики.

Эти люди: Базаров, «Отцы и дети», Тургенев; Лопухов, Кирсанов и Вера, «Что делать?», Чернышевский; Подпольный человек, « Записки из подполья», Достоевский.

Эксперимент Тургенева еще обличен в традиционные романные формы, потому что он изображает «чистого» художника. Его роман не носит тенденциозный характер, изображает разные «органические начала жизни. Самое главное, что эти начала не расходятся, а сближаются. Дети не отличаются от отцов. Отцы-носители циклического времени, дети- линейного. Базаров с самого начала являлся метафизическим позитивистом, который ничего не проповедует, только работает. Но при это он горячо проповедует все это-находка Тургенева. Перед смертью Базаров изъясняется как романтик, но по ходу романа он вел себя как прагматик. Николай Петрович относится к отцам, но женится на Фенечке по любви.

У Чернышевского таких людей-8. У него «новые люди» подобны апостолу. Это люди, живущие по особой выгоде, особой правде. Перед тем, как что-то сделать, они задаются вопросом: «Какова выгода этой выгоды?» Для них в позитивизме существует метафизика. Выгода является общей пользой. Также в романе есть особенный человек-Рахметов. Его выгода всегда абсолютна; он поступает всегда наоборот по сравнению с очевидным, во имя высшей выгоды. Его главное отличие от других- он не рядовой «новый человек», а организатор революционной борьбы за счастье народа, всепогруженный в опасную работу по подготовке народного восстания. Его люди-внутренне цельны, они люди не только убеждения, но и дела, не только теории, но и практики.

Подпольный человек полемизирует с героями Чернышевского. Он говорит, что по своей выгоде живет только животное. Тем и отличается человек от него, что способен жить не по своей выгоде. Получается, что где у Чернышевского рационализм, у Достоевского-иррационализм. Подпольный человек- человек с абсолютным самосознанием, и это приводит к тому, что в нем содержится абсолютно все. « Во мне противоположные элементы кипят», -говорит он сам про себя. Человек он получается никакой, а оттого это, что он полный. Он всегда поступает вопреки тому, что о нем готовы подумать. Больше всего он боится быть предсказанным. Когда он меняется, он перестает быть подлинным там, где является самим собой.

И Чернышевский, и Достоевский создают два предельных человека, два одинаковых, доведенных до крайности- Рахметова и Подпольного человека.

59. Полемика о "новых людях" в литературе первой половины 1860-х годов (И.С. Тургенев, Н.Г. Чернышевский, Ф.М. Достоевский).

19 февраля 1962 года царь издаёт указ об отмене крепостного права, что означает “раскручивание гаек” и приводит к развитию либеральных воззрений в обществе 60-х. Позже, однако, такая свобода приведёт к нестабильности в государстве (покушение на императора в 1966 году).

В период с 1861 по 1864 в свет выходят три произведения:

роман Тургенева "Отцы и дети"(в 1862 году в журнале “Русский вестник”),

роман Чернышевского "Что делать?"(в 1863году в журнале “Современник”)

повесть Достоевского "Записки из подполья"(в 1864году в журнале “Эпоха”)

Литература в этот период расширяет свои рамки, приближается к жизни. Литература пытается ответить на вопрос о “новом человеке”.

«Новые люди»- эти как бы «сконструированные» люди, доведенные автором до крайности, люди-теоретики.

Из этой тройки роман "Отцы и дети" является более традиционным. У Тургенева "новым человеком" является Базаров. Он позиционирует себя как бездушный прагматик, позитивист. Суть позитивизма заключается в том, что реальность – это опыт, который можно повторить. Положительное знание – только то, что имеет причины и следствия, рационально объяснимо. Метафизика – антоним позитивизма. Позитивизм задаёт вопрос: “Как?”, метафизика – “Почему?” В теории Базаром отказывается от метафизики, но в жизни – наталкивается на неё. Сначала он делает вид, что Одинцова его не волнует, объясняет своё поведение страстью. Но постепенно отходит от своих принципов. Итак, Базаров - метафизический позитивист. Тургенев изобразил явление только зарождающееся на тот момент, роман повлиял на дальнейшее распространение таких людей, как Базаров и в жизни. Роман Тургенева не носит тенденциозный характер, он изображает разные органические начала жизни. Самое главное, что эти начала не расходятся, а сближаются. Дети, по сути, не отличаются от отцов.

Главные герои двух других произведений – экспериментальные. Несмотря на их противоположность они - как две крайности - сходятся. И Чернышевский, и Достоевский создают два предельных человека, два одинаковых, доведенных до крайности- Рахметова и Подпольного человека.

Чернышевский предлагает свой вариант "новых людей". У него это люди - теоретики, у них есть убеждение, по которому они живут. В жизни они ищут особую выгоду, особые правила. Для них в позитивизме есть что-то еще, своя метафизика. Их личная выгода - общая польза, возможна только при счастье других. Они действуют по принципу “разумного эгоизма”, задумываются о выгоде выгоды. Выгода Рахметова абсолютна, он поступает наоборот по сравнению с очевидным (он богат, а живет бедно). Выгода Рахметова более высокая, чем у других героев романа, он особенный человек. Его главное отличие от других в том, что он не рядовой “новый человек”, а организатор революционной борьбы за счастье народа, всепогруженный в опасную работу по подготовке народного восстания. Характер его рационалистический. Чернышевский создаёт человека в духе позитивизма, у которого нет моральных проблем – всё рационально.

Достоевский полемизирует с Чернышевским, предлагая своего "нового человека" - Подпольного человека. Он построен на отрицании рационализма. Получается, что где у Чернышевского рационализм, у Достоевского-иррационализм. Как и Рахметов, он поступает не так, как ожидают от него. Он стремится к поступкам наоборот. Он считает, что по своей выгоде могут жить только животные. Его принцип – принцип безграничной свободы. Если от тебя ожидают определённое поведение, и ты ему соответствуешь – это уже не свобода. Он хочет казаться тем, кем он в действительности не является.

В стране идеологический разлад, и Достоевский зафиксировал этот разрыв мысли.

60. Теория «разумного эгоизма» и система персонажей в романе «Что делать?» Н.Г. Чернышевского.

Разумный эгоизм — термин для обозначения философско-этической позиции, устанавливающей для каждого субъекта принципиальный приоритет личных интересов субъекта над любыми другими интересами, будь то общественные интересы, либо интересы других.

Потребность в отдельном термине обусловлена, по-видимому, негативным смысловым оттенком, традиционно связываемым с термином «эгоизм». Если под эгоистом (без уточняющего слова «разумный») часто понимают человека, думающего только о себе и/или пренебрегающего интересами других людей, то сторонники «разумного эгоизма» обычно утверждают, что такое пренебрежение в силу целого ряда причин попросту невыгодно для пренебрегающего и, следовательно, представляет собой не эгоизм (в виде приоритета личных интересов над любыми другими), а лишь проявление недальновидности или даже глупости.

Разумный эгоизм. Это оксюморон. По принципам эгоизма жить нельзя, религиозная этика предполагает другое. Разумный эгоизм – этический принцип новых людей. Разумный эгоизм противостоит религиозной этике, которая основана на том, что есть добро, благо. Благо предполагает, что надо поступать не так, как я хочу, надо жертвовать во имя добра. Возлюби ближнего своего, как самого себя – понятный жертвенный религиозный принцип. Разумный эгоизм – принцип, основанный на позитивизме. Если двое мужчин соперничают за женщину, то есть 2 варианта решения проблемы: 1. обратиться к религиозной этике (есть муж, а третий должен уйти) 2. биологический (можно подраться, и сильнейший возьмет женщину). Но если они новые люди – это третий вариант – они удалятся каждый в свой угол ринга, женщину оставят посередине, каждый спросит себя: а что я хочу на самом деле, что мне нужнее всего? Когда они сойдутся, их ответы совпадут (они каждый решат в пользу одного из двух, не каждый сам за себя). Потому что разум для всех един. Разумный эгоизм – альтернативный христианскому этический принцип. Именно поэтому так поступает Лопухов: инсценирует самоубийство, понимая, что его жена любит Кирсанова.

В системе персонажей можно выделить «старых» людей (Марья Алексеевна и прочие подобные), «обыкновенных» «новых людей» (Верочка, Кирсанов, Лопухов, Мерцалов, Полозова), «особенных» «новых людей» (Рахметов).

В сферу деятельности «обыкновенных» людей Чернышевский включил легальную просветительскую работу в воскресных школах (преподавание Кирсанова и Мерцалова в коллективе работниц швейной мастерской), среди передовой части студенчества (Лопухов мог часами вести беседы со студентами), на заводских предприятиях (занятия в заводской конторе для Лопухова — один из путей оказания «влияния на народ целого завода» — XI, 193), на научном поприще. С именем Кирсанова связан научно-медицинский сюжет столкновения врача-разночинца с «тузами» петербургской частной практики — в эпизоде лечения Кати Полозовой; его же опыты над искусственным производством белковины приветствует Лопухов как «полный переворот всего вопроса о пище, всей жизни человечества» (XI, 180).

«Особенные» люди занимаются революцией: знаменитая «проба» героя на постели, утыканной гвоздями (Рахметов готовится к возможным пыткам и лишениям), и «романтическая история» его взаимоотношений со спасенной им молодой вдовой (отказ автора от любовной интриги при изображении профессионального революционера).

61. Значение диссертации Н.Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» для литературной полемики 1850-1860-х гг.

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ОТНОШЕНИЯ ИСКУССТВА К ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ- одно из главных философско-эстетических произведений Чернышевского, являющееся диссертацией на соискание ученой степени магистра рус. Словесности. Долго к защите не допускалась. Защищена в Петербургском университете в 1855г. - после смерти императора. (В 1862году был арестован и позже отправлен в ссылку.)

Когда Чернышевский в 1853 г. писал диссертацию «Эстетические отношения искусства к действительности», он «был уверен, что вместо старой, идеалистической эстетической теории он создает новую, материалистическую».

Чернышевский пытается решить самый главный вопрос, где же эстетическое и прекрасное. 3 варианта ответа:

прекрасное – это объективное свойство предметов, материальная черта, как, например, цвет

прекрасное - это характеристика нашего сознания, а не реальности

прекрасное – это свойство искусства

«Теория искусства» Чернышевского была направлена против эстетической теории Гегеля. Гегель содержанием искусства считал прекрасное. Истинно прекрасное, по его мнению, могло быть только в искусстве. Чернышевский спорит с немцем, но не упоминает его, потому что «мрачное семилетие». По Гегелю, прекрасное возникает как равновесие идеи и образа. У каждого предмета есть свой прообраз - идея. Когда мы говорим «стол», то говорим об идее стола вообще, не о конкретном столе, хотя стол бывает операционный, письменный, обеденный. «Стольность» - обозначение идеи стола. Прекрасное по Гегелю возникает тогда, когда образ в полной мере воплощает свою идею. Если идея перевешивает образ, возникает комическое ощущение. В случае Хлестакова возникает комизм потому, что он пытается изобразить из себя очень значительного человека, но им не является. Он меньше того прообраза, который себе задает. Если образ перевешивает идею, возникает трагическая ситуация. Например, Гамлет. В него не вмещается бытие. Человек больше, чем миропорядок. Миропорядок устроен проще, чем отдельное создание – человек.

По Чернышевскому, «прекрасное-есть жизнь, какой она должна быть по нашим понятиям». В другом месте, он говорит, что жизнь такая, какой она предстает по нашим понятиям. Это страшное противоречие. С одной стороны, цветущее прекрасно, а увядающее – не прекрасно. Крепкий дом – прекрасен и гармоничен, разваливающийся – нет. С другой, по нашим понятиям, светская красавица – тонкая, бледная, падающая в обморок, нюхающая эфир, затянутая в корсет; крестьянская красавица – полная, розовощекая, пышущая здоровьем. Для Чернышевского ключевое слово – «антропологизм». Сочетание объективных свойств материи предметов и учет восприятия человека. Антропологический принцип философии – Людвиг Фейербах здесь для него ориентир. Для Гегеля самый лучший в мире крокодил – самый кусачий, самый страшный, опасный, зловонный, в котором идея «крокодильности» проявляется полностью. Для Фейербаха самый лучший в мире крокодил – то есть самый подходящий крокодил лично для меня, самый приятный, самый близкий. Есть предметы в своем роде вообще не прекрасные – омерзительное чудовище, при том, что оно воплощает свою идею.

По Чернышевскому, у искусства три задачи:

отразить реальность

объяснить реальность

произнести над нею приговор

Искусство, таким образом, носит только прикладной характер, оно лишь отражает жизнь. Если рядом нет возлюбленного, я смотрю на его портрет, и он замещает мне возлюбленного. Тенденциозный характер искусства.

Если говорить собственно о значении диссертации для полемики, то соперник Чернышевского в полемике 1856 г. будет Дружинин. Дружинин, Анненков, Боткин, опираясь на эстетическое учение немецкого философа-идеалиста Гегеля, считали, что художественное творчество независимо от действительности, что настоящий писатель уходит от противоречий жизни в чистую и свободную от суеты мирской сферу вечных идеалов добра, истины, красоты. Эти вечные ценности не открываются в жизни искусством, а, напротив, привносятся им в жизнь, восполняя ее роковое несовершенство, ее неустранимую дисгармоничность и неполноту. Только искусство способно дать идеал совершенной красоты, которая не может воплотиться в окружающей действительности. Это эстетическая школа критики.

Чернышевский отвергает старое представление о сущности искусства и ставит искусство в ряд других отражений действительности. Он, как известно, принадлежал к «исторической» критической школе, которая видит главную ценность произведения в его социально-политической актуальности. Его точка зрения соотносится с «отрицательным» направлением литературы, бичеванием пороков, социальных несправедливостей и т.д. Таким образом, разделение позиций школ было заложено уже в диссертации Чернышевского.

62. История создания трилогии Л.Н.Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность».

1851 году вместе с братом Николаем Толстой отправился на Кавказ, где шла бесконечная война с горцами,-отправился, однако, с твердым намерением стать писателем. Он участвует в боях и походах, сближается с новыми для него людьми и в то же время напряженно работает.

Толстой задумал создать роман о духовном развитии человека. В первый же год кавказской службы он написал Детство. Повесть четыре раза переделывалась. В июле 1852 года первое свое законченное произведение Толстой послал Некрасову в Современник. Это свидетельствовало о большом уважении молодого писателя к журналу. Проницательный редактор, Некрасов высоко оценил талант начинающего автора, отметил важное достоинство его произведения-простоту и действительность содержания. Повесть была напечатана в сентябрьском номере журнала.

Позднее печатаются Отрочество (1854) и Юность (1857), составившие вместе с первой частью автобиографическую трилогию .

Главный герой трилогии духовно близок автору, наделен автобиографическими чертами. Эту особенность творчества Толстого впервые отметил и объяснил Чернышевский. Самоуглубление, неутомимое наблюдение над самим собой было для писателя школой познания человеческой психики. Дневник Толстого (писатель вел его с 19 лет в течение всей своей жизни) был своеобразной творческой лабораторией.

Изучение человеческого сознания, подготовленное самонаблюдением, позволило Толстому стать глубоким психологом. В созданных им образах обнажается внутренняя жизнь человека - сложный, противоречивый процесс, обычно скрытый от посторонних глаз. Толстой раскрывает, по словам Чернышевского, диалектику человеческой души , т. е. едва уловимые явления... внутренней жизни, сменяющиеся одно другим с чрезвычайной быстротой и неистощимым разнообразием.

Трилогия верно передает духовную историю первых трех периодов жизни самого Толстого и вместе с тем лучшей части современной ему дворянской молодежи.

Детство, Отрочество, Юность имеют и более широкое значение: в них отразился процесс умственного и нравственного развития человека.

Отдельные повести составляют трилогию, действие же в них происходит согласно идее, сначала в усадьбе Иртеньевых ("Детство"), затем мир значительно расширяется ("Отрочество"). В повести "Юность" тема семьи, дома звучит во много раз приглушеннее, уступая место теме взаимоотношений Николеньки с внешним миром. Не случайно со смертью матери в первой части разрушается гармония отношений в семье, во второй - умирает бабушка, унося с собой огромную моральную силу, и в третьей - папа вторично женится на женщине, у которой даже улыбка всегда одинаковая. Возвращение прежнего семейного счастья становится совершенно невозможным. Между повестями существует логическая связь, оправданная прежде всего логикой писателя: становление человека хоть и разделяется на определенные стадии, однако непрерывно на самом деле.

63. Образ рассказчика в трилогии Л.Н.Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность».

Ярче всего талант Толстого проявился в тончайшем мастерстве изображения детского сознания. Показано чудо пробуждения души (не зря произведение начинается с пробуждения героя). Не так давно этого ребёнка не было вообще, и вот перед нами полноценный маленький человек со своими горем и радостью. Детский мир наделен особым статусом в руссоистской философии Толстого – это тот самый первозданный, нетронутый мир, который содержит подлинные ценности, укорененные в самой природе. Это мир предельной наивности – без пренебрежения к такому восприятию реальности (к этому времени выработалась целая философия наивного как первозданно-идеального у Шиллера и у сентименталистов): вспомним уже приведённый пример с «позором» после мазурки. Или еще одна иллюстрация: дети после обеда идут всей компанией в парк «шаркать ногами» по опавшим листьям – для них это отдельное специальное дело. Точка зрения ребёнка в «Детстве» корректируется повествователем-взрослым (как будто это сам повзрослевший Иртеньев нам рассказывает историю своего детства). Но восприятие взрослого не становится доминирующим. Детство самоценно, оно впервые показано таким именно у Толстого. Учителя Толстого, Диккенс и даже Руссо, показывая ребёнка, всё-таки подчиняли его телеологии роста: детство было служебным, переходным моментом, значимым только в той мере, что определяет, каким будет взрослый. У Толстого эта подчинённость итогу совершенно исчезает (вспомним, что он будет бороться с такой логикой восприятия и в рамках философии истории в «Войне и мире»). Повествователь-взрослый разъясняет с нужной степенью отчётливости многие вещи, неизвестные либо непонятные ребёнку. Но важнее не такое информативное восполнение – он ещё и активно самоопределяется нравственно. Особенно это заметно в отношении первого греха, когда он вместе с другими мальчиками унизил бедного Илиньку Грапа, но основным тоном повести является принятие того ценного, святого и чистого, что было в детстве. 2 Детство – это бытие человека в родном окружении. Вокруг героя только близкие, любящие его люди: мать, няня, брат Володя, Карл Иванович и т.д. В этом случае герой заведомо аксиологически обеспечен, несомненно является ценностью, любим и нужен миру вокруг него. Смена периодов человеческой жизни не описывается в категориях поступательного развития, «прогресса». Наоборот, в рамках руссоизма движение вперед, победа цивилизации над природой (в том числе в индивидуальной истории) – это деградация. И взросление Николеньки Иртеньева проходит под знаком утрат и расставаний. Вне этой перспективы – только история формирования художника: от стихов, которые он пишет в детстве, через интерес к книгам, вплоть до сближения с кружком Зухина в «Юности». Отрочество знаменуется потерей близкого мира, выходом в большую реальность, в мир чужих людей. Именно так это обозначено повествователем: «Мне в первый раз пришла в голову ясная мысль о том, что не мы одни, то есть наше семейство, живем на свете, что не все интересы вертятся около нас, а что существует другая жизнь людей, ничего не имеющих общего с нами, не заботящихся о нас и даже не имеющих понятия о нашем существовании. Без сомнения, я и прежде знал все это; но знал не так, как я это узнал теперь, не сознавал, не чувствовал».

Этот выход в большую реальность сопровождается полным разрушением маленького родного мира. Умирают мать и няня героя, на смену домашнему Карлу Ивановичу приходит отчуждённый гувернёр, у отца возникает новая семья, и он отдаляется от детей. В мире чужих бесповоротно потеряна наивная изначальная ценностная обеспеченность во взгляде любящих близких людей. Возникает необходимость напряжённой рефлексии, поиска аксиологической обоснованности собственной жизни. Точнее, на этом этапе идёт речь о болезненном ощущении того, что маленький герой никому не нужен и никем не любим (даже бывшие близкие оказываются включены в систему мира чужих, которым нет дела до героя, вспомним историю отношений с отцом в рамках этого периода). Юность – диалектическое обретение себя после тёмной полосы отрочества. Герой находит себя в большом мире чужих людей. Самым главным событием становится дружба с Нехлюдовым, который стал ближе, чем собственный брат, – очень характерное перемещение душевных связей из мира домашнего в мир большой.

Николай Иртеньев – персонаж из числа так называемых автобиографических героев Толстого или, по уточнению Л.Я. Гинзбург, «автопсихологических», поскольку речь не идёт о документальном совпадении всех обстоятельств жизни: есть некоторое душевное родство между героем и автором, есть сходство в общем направлении нравственного поиска. При помощи таких героев писатель пытается художественно ответить на вопросы, важные для его собственного жизненного кругозора. Николай Иртеньев – первый в ряду таких героев Толстого, потом будут Безухов, Левин, Нехлюдов (теперь уже как герой «Воскресения»). Но если последующие «толстовские» герои устремлены в будущее, в них реализован пафос изменения жизни, отрыва от прошлого (пересмотреть свою жизнь, чтобы найти в ней всё ложное, недолжное, что нужно сбросить, изменяя себя), то в трилогии «Детство. Отрочество. Юность» присутствует устремлённость в прошлое: понять всё прожитое, чтобы найти в нём лучшее, на что можно опереться, что нужно сохранить на протяжении всего долгого и непростого жизненного пути.

64. Жанровые особенности «Севастопольских рассказов» Л.Н. Толстого.

"Севастопольские рассказы" (1855г.) - художественно-документальное произведение. Оно базируется на реально-жизненных наблюдениях автора. Жанр обнаруживает связь с очерковыми традициями натуральной школы.

"Рассказы разделяются на три части:

1. "Севастополь в августе 1855г."

2. "Севастополь в декабре месяце"

3. “Севастополь в мае"

В первой части многие события обороны Севастополя видятся глазами поручика Козельцова и его младшего брата Володи, оба в конце первой части погибают.

Во второй части манеры изложения меняется. Рассказчик, alter ego автора, выдвигается на первый план и становится деятельным участником описываемых событий.

Тщательно выписывается реально-бытовая деталь (традиция очерковой прозы 40-х гг.)

В отличие от традиции "натуральной" школы, Толстой не делает описание реально-бытовой конкретики самоценным, как в большинстве физиологических очерков. У него это лишь частности, играющие свою роль в художественном целом.

Рассказчик, например, очень подробно и откровенно обрисовывает свое собственное состояние, когда находится под артобстрелом (во время посещения самого опасного места в городе - четвертого бастиона).

Рассказчик сам является защитником Севастополя.

В третьей части действует вымыленное лицо - штабс-капитан Михайлов. Как и в первой части, автор переходит от документально-очерковой манеры повествования и инсценировкам, диалогам и иным приемам сюжетной художественной прозы.

65. Повесть Л.Н. Толстого «Казаки» в литературном контексте 1850-1860-х годов.

Казаки» стали плодом десятилетней работы Толстого. В 1851 году как юнкер он отправился на Кавказ; ему пришлось прожить 5 месяцев в пятигорской избе, ожидая документы. Значительную часть времени Толстой проводил на охоте, в обществе казака Епишки, прототипа Ерошки из будущей повести. Затем он служил в артиллерийской батарее, расквартированной в расположенной на берегу Терека станице Старогладовской. Успех вышедшего в 1852 году первого произведения Льва Николаевича («Детство») сподвиг его на продолжение литературной деятельности. Летом 1853 года Толстой написал главу рукописи, озаглавленной им «Терской линией», о быте казаков. Повествование велось от лица прибывшего в станицу человека, и этот способ сохранялся до последней редакции «Казаков». В августе Толстой написал 3 главы кавказского романа «Беглец», лишь малые части которого вошли в финальной версии «Казаков». Далее писатель не возвращался к этой теме до 1856 года, когда возобновил работу над казачьей повестью (без упоминания об офицере). Офицер появился в апреле 1857 года, когда Толстой заново написал 3 главы «Беглеца». Именно там появились, хотя и скупо описанные, многие персонажи будущих «Казаков».

Весной 1858 года Лев Николаевич снова работал над кавказским романом, и к маю было написано, без особых художественных изысков, 5 глав. Хотя они закачиваются свиданием Лукашки (тогда ещё называемого Киркой) с Марьяной, уже тогда писатель остановился на развязке, напечатанной в «Казаках». Тогда же стиль повествования был переведён в письма главного героя, офицера Ржавского. Осенью Толстой существенно обработал и расширил те же 5 глав. Зимой Лев Николаевич продолжил проработку и углубление первой части кавказского романа. Во время поездки по Швейцарии 1860 года писатель создал главу из третьей части планируемого романа, где Ржавский стал Олениным. К февралю 1862 года, когда Толстой вернулся к роману, он уже продал права на его публикацию Михаилу Каткову. Написав ещё 3 главы третьей части, в которых Оленин уже 3 года прожил с Марьяной, Толстой решил отказаться от создания романа. Однако Катков не согласился принять обратно плату за роман, и Лев Николаевич решил свести готовые главы романа в повесть. Он посвятил этой цели лето и осень 1862 года, добавив также несколько новых ярких эпизодов.

В повести «Казаки» Толстой впервые вышел к изображению широкой картины жизни; установка на изображение всей полноты жизни сохранится у Толстого на протяжении всего творчества. После «перелома», в 1870-е— 1890-е гг., для Толстого-автора будет представлять значительную сложность соединение в произведении свободной художественной мысли, вырастающей из изображения широкого течения жизни, и истинного, с точки зрения писателя, «взгляда на вещи», сформировавшегося у Толстого с опорой на «народную» литературу. В понятие «народная литература» Толстой включал очень разные тексты: и Библию, и фольклорные, и древнерусские произведения, и гомеровский эпос.

Повесть была опубликована в январе 1863 года журналом Каткова «Русский вестник». «Казаки» получили самый широкий критический отклик среди всех произведений Толстого, написанных к тому моменту. Идея повести — прелесть близкой к природе жизни в отрыве от современной цивилизации — была понята всеми. Эдельсон поддержал Толстого, указав, что современный человек почерпнул из развития цивилизации лишь привычку к удобству и комфорту. Анненков назвал причиной перемен Оленина отсутствие самобытного характера, присущее большинству образованных россиян. В то же время многие критики, например Евгения Тур и Полонский, отрицательно отнеслись к идее романа, отказав образованным людям в праве на стремление к деградации[1]. Художественный стиль «Казаков» получил широкой признание даже среди критиков главной идеи. Много раз перечитывали повесть с восторгом отзывавшиеся о ней Тургенев и Бунин.

В 1961 году вышла одноимённая советская экранизация повести.

66. Жанровая уникальность «Войны и мира» Л.Н. Толстого в русской романной традиции. Полемика вокруг романа.

Сам Толстой воспринимал «Войну и мир» как «книгу о прошедшем», не подводимую ни под одну из жанровых форм. «Это не роман, еще менее поэма, еще менее историческая хроника», - писал он.

За романом закреплено определение «романа-эпопеи».

Писатель утверждает в «Войне и мире» первостепенную значимость «каждого бесконечно малого момента» как в жизни отдельного человека, так и во всемирном движении истории. Это предопределило метод исторического анализа и обусловило характер «сопряжения» масштабности эпопеи с детализацией психологического анализа, который отличает «Войну и мир» от всех форм художественно-исторического повествования и остается до сих пор уникальным, как в русской, так и в мировой литературе.

Жанровое своеобразие «Войны и мира» определяется Толстым в 1865г. как «картина нравов, построенная на историческом событии». Действие романа охватывает 15 лет.

Роман-эпопея.

• Наличие субстанциальных событий + бытовая подоплека. Мир как вселенная, и мир как община. Книга о том, как испытывается Россия

• Повествование

Полемика вокруг романа.

Книга имела громадный успех, но рецензенты не могли, а, как правило, и не желали (по причинам идеологическим) его объяснить. Отмечая успех романа, литератор и поэт радикального направления Д. Д. Минаев добавлял: «Пусть другие радуются, коли есть охота, но, в сущности, радоваться тут решительно нечему»

Н.Н. Страхов же громко, во всеуслышание заявил в ту пору, когда роман был еще не завершен и оценивался критикой чаще всего весьма сдержанно, а иногда и определенно отрицательно, что на глазах у современного читателя возникает одно из величайших произведений русского национального искусства. «С появлением “Войны и мира” невольно чувствуется и сознается, что русская литература может причислить еще одного к числу своих великих писателей».

Д. И. Писарев, высоко оценивая талант писателя, судит неумолимым судом его героев: для критика автор «Войны и мира» певец «старого барства», а ценность романа в том, что правда жизни победила авторскую идею: «старое барство» бесплодно и достойно лишь гримасы отвращения.

Н.В. Шелгунов: «Это какая-то смесь немногого хорошего со многим дурным, возводящая графа Пьера в руководящий идеал, долженствующий обновить и просветить Россию. Только будет ли лучше, если судьбами России будут управлять такие умные люди?»

Критики, отрешившиеся от идеологического приговора и выделившие основные художественные особенности романа (П. В. Анненков, Н. И. Соловьев), оценили их скорее как недостатки, чем как достоинства: ведь «Война и мир» разительно не соответствовала канону исторического романа.

66. Жанровая уникальность «Войны и мира» Л.Н. Толстого в русской романной традиции. Полемика вокруг романа. (второй вариант)

У романа нет ни конца действия, ни начала, как у жизни. Он выходит за пределы «описываемых событий». «Война и мир» начинается со случайного события. События окружают читателя, а не заставляют смотреть на них. Жизнь полнее любого ее описания, шире любого мнения о ней. Роман – попытка построить заново окружающую жизнь, оживить мысль.

Н.Н. Страхов пишет 5 статей о «Войне и мире», говорит о том, что это роман эпопея. Подкрепляет это мнение наличием в романе субстанциальных событий – подоплеки реальных событий. Толстой пытается придать фактам жизнь через вымысел.

Название можно истолковать в трех смыслах. Мир как противоположность войне, мир как весь мир и мир как общество, чей-то мир.

В эпосе у героев нет свойств, к примеру, гнев Ахилла не может принадлежать ему. Как и гениальность Наполеона, и золотое сердце Пьера, это – проекция движения мироздания.

67. «Философия истории» в «Войне и мире» Л.Н. Толстого (эпилог).

Размышления о закономерностях развития человеческой истории приводят Толстого к разделению понятий разум и сознание. «Откровения» сознания, по мнению писателя, предполагают полную свободу личности, требования же разума рассматривают любое проявление свободы (воли) человека в его сложных связях с окружающей действительностью по законам времени, пространства, причинности, органическая связь которых составляет необходимость.

В основу концепции Толстого ложится идея «непрерывного движения личности во времени». Каждый данный момент времени неизбежно становится прошедшим и превращается в факт истории. Его неповторимость и невозвратность определяют невозможность признания свободы воли применительно к совершившемуся и прошедшему. Отсюда – отрицание ведущей роли произвольных действий личности в истории и одновременно утверждение нравственной ответственности человека за любой поступок в каждый бесконечно малый момент свободы в настоящем.

С понятием «фатализм», употребляемых самим Толстым для объяснения явлений, неподвластных «знанию разумному», связано в художественной ткани романа «знание сердечное». «Пути мысли» противопоставляется «путь ощущения», «диалектике разума» - «диалектика души». «Знание сердечно» обретает в сознании Пьера наименование «веры». Это знание – не что иное, как нравственное чувство, вложенное природой в каждого человека и являющееся, по мнению Толстого, несущим ту энергию жизни, которая противостоит силам произвола.

Постижение законов истории таится в наблюдении над бесконечно малыми моментами свободы как отдельной личности, так и человечества в целом.

Одной из первых проблем, с которой столкнулся писатель, стала оценка роли личности и масс в истории. И если в начале создания “Войны и мира” основное внимание уделялось отдельным героям, то по мере изучения войны 12-го года Толстой все больше убеждался в определяющей роли народа. Во второй части эпилога основная мысль, которой проникнуто все повествование, была сформулирована так: “...чем непосредственнее люди участвуют в совершении действия, тем менее они могут приказывать и тем их большее число ... чем меньше то прямое участие, которое люди принимают в самом действии, тем они больше приказывают и тем число их меньше...” Идея о том, что действия масс определяют историю, находит подтверждение во многих эпизодах романа. Так, победу в Шенграбенском сражении русским войскам приносят отнюдь не удачные распоряжения князя Багратиона, который “...только старался делать вид, что все, что делалось по необходимости, случайности и воле частных начальников ... делалось... согласно с его намерениями”, а действия “маленького” капитана Тушина, а также осознание всеми необходимости этого боя для спасения армии. Тогда же, когда рядовой солдат не видел цели сражения, как это было при Аустерлице, на неблагоприятный исход не могло повлиять ни знание немецким командованием местности, ни продуманная диспозиция, ни присутствие императоров. Особенно хорошо видно определяющее значение духа войска в Бородинском сражении, когда русские смогли доказать свое моральное превосходство над врагом, несмотря на интриги в штабе Кутузова и неудобство позиции.   По мнению Толстова, задача личности состоит в том, чтобы не мешать естественному ходу истории, “роевой” жизни народа. Это понимает Багратион, и доказательством может служить его поведение во время Шенграбенского сражения, это знает Кутузов, чувствующий момент, когда необходимо дать грандиозное сражение, позволяющий себе принять решение об оставлении Москвы, видящий смысл только в войне освободительной. О главнокомандующем русской армии верно скажет князь Андрей: “У него не будет ничего своего”. Но высказывания Толстого о созерцательности полководца не следует понимать как признание его беспечности. Кутузову принадлежит идея удачного маневра в 1805 году, он же “придумывал все возможные случайности” в 1812 году. Главное отличие “светлейшего” от Наполеона не в бездеятельности русского командующего, а в осознании стариком того, что его приказы не являются определяющими для хода истории.   Преклонение перед “роевой” жизнью народа, отрицание значения личности заставляет Толстого свою любимую героиню, Наташу, наделить изначальной близостью к народу, лучших героев, таких, как Пьер и Андрей, шаг за шагом вести к сближению с ним. И хотя никто из персонажей не потеряет своей индивидуальности, одним из важнейших критериев в оценке людей для писателя будет их родство с патриархальным крестьянством, понимание естественного течения жизни.   Говоря о позиции Толстого по поводу роли личности в истории, мы неминуемо приходим к описанию противоречий в концепции автора “Войны и мира”.   С одной стороны, один из основополагающих тезисов — “человек сознательно живет для себя, но служит бессознательным орудием для достижения исторических, общественных целей”. По мнению Толстого, естественно то, что “большая часть людей того времени не обращала никакого внимания на общий ход дел, а руководилась только личными интересами настоящего”. С другой стороны, все герои романа разделены на две группы. К первой из них принадлежат все те, кому небезразлична судьба Родины, чья жизнь переворачивается во время войны 1812 года, чей “личный интерес” непосредственно связан с “общим ходом дел”. Это старый князь Болконский, собирающий ополчение, готовящийся к защите Лысых Гор от французов, Ростовы, отдающие свои подводы под раненых, Петя, Николай, Андрей, Пьер, видящие цель своей жизни в участии в Отечественной войне.   Ко второй половине относятся те, чья жизнь не изменяется с началом войны, никак от нее не зависит. Это псевдопатриоты из петербургского салона А. П. Шерер и посетители дома Элен, симпатизирующие Наполеону и французам, Берг, озабоченный покупкой шифоньерки во время оставления жителями Москвы, Борис, интересующийся только повышением по службе. Все они осуждаются автором именно за безразличие к общему делу. Идеальной же личностью становится Кутузов, понимающий глубокий смысл происходящего.   Продолжая рассуждать о философии истории в романе и о видении Толстым взаимоотношений личности и масс, мы выходим за рамки собственно исторической концепции и вынуждены обратиться к космогонии автора “Войны и мира”. Чтобы лучше понять позицию писателя, надо вспомнить образы “водяного глобуса” и “идеальной капли” — Платона Каратаева, в котором вообще не было ничего личного. Это расширяет наше представление о том месте в мире, которое Толстой отводил отдельному человеку, но немного добавит к пониманию взглядов создателя романа на историю.   Не только проблема роли личности поднимается в “Войне и мире”. В эпопее важное место отводится рассуждениям об общем характере развития жизни. Говоря об этой части историко-философских отступлений романа, часто употребляют термин “фатализм”. Существует и традиционная ошибка: многие считают, что Толстой склонен рассматривать все происходящее как неизбежное и подчиненное воле Бога. В действительности это лишь одна из точек зрения, с которыми спорит писатель, точно так же, как полемизирует с гегелевским доисторизмом — учением о исторической необходимости, которое прокладывает себе путь через массу случайностей. Концепция, предлагаемая читателю, состоит в следующем: развитие жизни подчинено неким законам. От следования им нет никаких отклонений, ибо, по Толстому, даже одно исключение уничтожает правило. Законы истории пока недоступны людям, поэтому возникает понятие судьбы, фатума, которое заменяет собой всю совокупность непознанных причин.   Доказывая свои взгляды, касающиеся развития общества, Толстой вновь обращается к отдельной личности. Писатель определяет соотношение свободы и необходимости в жизни каждого, делает вывод об иллюзорности первой и лишь затем говорит об определяющем значении закономерности в глобальном масштабе. Такой путь от частного к общему в рассуждениях Толстого — лучший пример пристального внимания писателя к человеку. Автор “Войны и мира” считал, что и предметом истории скорее должен быть один день из чьей-либо жизни, чем целые эпохи.   От необходимости, определяющей жизнь, Толстой не делает перехода к возможности безответственности и инертности. Напротив, герой эпопеи обязан действовать и согласовывать свои поступки с моральными нормами, которые являются абсолютным мерилом всего происходящего, в том числе деятельности исторических лиц; таких изначально безнравственных событий, как войны. В доказательство хочется вспомнить негативную оценку автором Наполеона, думающего о величии, но забывающего “о добре, простоте и правде”. Великий император уподобляется в романе ребенку, дергающему за тесемки, привязанные внутри кареты, и думающему, что он правит. Отрицательно относится Толстой и ко всем изображаемым войнам, кроме благородной освободительной народной борьбы с захватчиками в 1812 году.   “Война и мир” развенчивает представления о существовании так называемой исторической целесообразности, о том, что цель может оправдывать средства, вообще традиционные взгляды на историю. Взамен читателю предлагается стройная система, отвечающая на два основополагающих вопроса. Толстой пишет об определяющем значении для развития жизни согласованных действий отдельных людей, а не замыслов “героев” , о существовании непреложных законов, пока не познанных, но подчиняющих себе все. По мнению писателя, главная задача ученых — открыть закономерности и вывести историю на принципиально новый уровень.

68. Мотив «Нравственных исканий героя» и его функции в «Войне и мире» Л.Н. Толстого.

Герои, непрерывно ищущие смысл жизни, - Андрей Болконский и Пьер Безухов. Писатель не случайно обращается в своем произведении к 1812 году. События этого времени сказались на людях разных сословий, заставили их осмыслить жизнь, понять, что в ней является самым ценным и дорогим. Толстой не случайно делает двух героев близкими друзьями. Рассудительный князь Андрей и эмоциональный Пьер взаимно дополняют друг друга.

В 1805 году Болконский, неудовлетворенный пустой, однообразной светской жизнью, идет на войну. Хочет прославиться, заставить говорить о себе. Д/него Наполеон – исключительная личность. Он устремляется в погоню за своим идеалом. Как только князь Андрей узнает о бедственном положением русской армии, он решает, что именно он спасет ее, после чего ему откроется первый путь к славе. Но, увидев своего кумира, герой понял всю ничтожность поисков земной славы. Совершив подвиг, князь Андрей окончательно разочаровывается в прежних своих идеалах. Так начинаются мучительные поиски смысла жизни. Герою понятие жизни и смерти не было дано от природы, а стало результатом напряженной работы мысли. Всю жизнь Андрей Болконский стремится к недостижимому идеалу. Таким идеалом для него оказывается всепрощение и сострадание. Обретя новое мировосприятие, он преодолевает душевную ограниченность индивидуализма и нетерпимости. Умирает он, достигнув гармонии если не с жизнью, то хотя бы с самим собой.

Пьер Безухов - глубокие раздумья и сомнения в поисках смысла жизни. Жизненный путь его сложен и извилист. Он проводил время в разгульном веселье, в кругу «золотой молодежи». Автор показывает Пьера в постоянном движении, в сомнениях и поисках. Война 1812 года заставила Пьера взяться за ум. Натура Безухова восстает против жестокости и зла, с которыми он сталкивается на каждом шагу в Москве занятой французами. Пьер всегда искал ответ на вопрос: «В чем смысл жизни?» Он искал это в масонстве, в рассеянности светской жизни, в вине, в романтической любви к Наташе. Пьер приходит к идеям декабристов, вступает в тайное общество, чтобы вести борьбу с тем, что мешает жить, унижает честь и достоинство человека. В финале романа мы видим его счастливым. У него хорошая семья, верная и преданная жена. Именно Пьер Безухов достигает духовной гармонии с окружающим миром и с самим собой. «Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и опять бросать… и вечно бороться и лишаться. А спокойствие – душевная подлость».

Путь друзей – Андрея Болконского и Пьера Безухова – путь сближения с народом, путь познания народной жизни. Такими мы видим друзей в войне 1812 года и таков, на взгляд Толстого, закономерный результат нравственных исканий передовых дворян первой четверти XIX века.

69. Мотив «ухода» в прозе Л.Н. Толстого 1850-1870-х годов.

Мотив ухода – это тема ухода от городской культуры, и от культуры вообще. Упрощение. В прозе Толстого 50-х и 70-х это проявляется в «Войне и мире», в уходе Пьера из столичной жизни по приказу масонской ложи, и в «Казаках». Попадание Оленина в станицу казаков перекликается с «Цыганами» Пушкина, т.к. герой оказывается в обстановке, от которой можно ожидать чего угодно, и в тоже время он становится ближе к природе. Понимание столичной жизни обуславливается у Толстого образом вечеров Анны Павловны Шерер, то, как она видела людей, и, в сравнении с ткачихой, управляла разговорами. Это будто бы говорит нам о «надстройке» над жизнью людей, которые считают, что могут разбираться в других людях, в то время как по-настоящему разбираться в людях могут только те, кто сами так полагают. Герои Толстого бегут от этого к природе, и к «не задумывающемуся» обществу. Уход Толстого – это побег к искренности от искусственного.

Удачи на экзамене!

(Ярослав)