Вірджинія Вулф— британська письменниця, літературний критик. Провідна фігура модерністської літератури першої половини XX століття. Входила в групу Блумзбері.
У міжвоєнний період Вулф була значною фігурою в лондонському літературному суспільстві. До найвідоміших її робіт відносять романи: «Місіс Делловей» (1925), «На маяк» (1927), «Орландо» (1928) та оповідання «Своя кімната» («Свій простір»), що містить відомий афоризм: «У кожної жінки, якщо вона збирається писати, повинні бути кошти і своя кімната». Її романи вважаються класичними творами «потоку свідомості».
Майстер імпресіоністичної прози, літературний критик і теоретик англійського модернізму Вірджинія Вулф використовувала поняття «модерн» для позначення нового характеру художнього письменства, розшифровувала це поняття у своїй есеїстиці та ранній творчості. Оголосила «російський погляд» і російську літературу органічною складовою світової духовної спадщини та інтелектуальної діяльності людства.
«Вона як рослина, якій випало зростати на чудово обробленій галявині — галявині літератури для обраних, а рослина ця пустила пагони і пробивається скрізь», — зауважував Е. Форстер.
Справжнє життя, на думку Вулф, «це не серія симетрично розміщених світильників, а ореол, що сяє, напівпрозора оболонка, яка оточує нас з моменту зародження свідомості до її згасання». Письменницька історія Вірджинії Вулф від перших, традиційних за манерою письма, романів «Велика мандрівка» (1915) і «Ніч і день» (1919) до останнього, модерністського, «Між актами» (1941) — своєрідний літопис розвитку модернізму з його новаціями й художніми здобутками, прагненням до синтезу мистецтв і суперечливою діалектикою. Любов до споглядання прекрасного у мистецтві позначилася на техніці письменниці. Естетизація процесу роздумів, «потоку свідомості» під її пером сягають такого рівня, що його неможливо назвати потоком, оскільки потік неподільний і безперервний, а внутрішній світ, індивідуальна свідомість її героїв і героїнь легко розщеплюється на атоми вражень.
Помітною в культурному житті Англії була літературно-критична і видавнича діяльність Вірджинії Вулф. Створене подружжям Вулф видавництво «Хогард прес» публікувало твори Т. С. Еліота, Кетрін Менсфілд, самої Вірджінії. Її статті про письменників минулих епох і сучасних авторів визнані класикою англійської літературної критики (збірки «Рядовий читач», 1925, 1932). Вона писала про Дефо, Філдінга, захоплювалася Стерном, високо оцінювала майстерність Джейн Остін і Т. Гарді. Неперевершеним майстром психологічного роману вважала М. Пруста, який, на її думку, проникає в глибини емоційного життя людини. Різнобарвності романних форм присвячена її робота «Види роману» (1929), де подано типологію романістів різних епох із притаманними їм особливостями зображення життя й людини. Письменників вона поділяла на «оповідачів правди» (Дефо, Свіфт, Троллоп, Мопассан), «романтиків» (Скотт, Стівенсон), «майстрів створення характерів» (Діккенс, Остін, Дж. Еліот), «психологів» (Г. Джеймс, Достоєвський, Пруст), «сатириків і фантастів» (Стерн), «поетів» (Е. Бронте, Гарді). Корінною ознакою роману Вулф вважала зображення життя загалом і людини зокрема: «роман є єдиним видом мистецтва, котрий змушує нас повірити в себе, що він містить повну і правдиву картину життя реальної людини», «один елемент залишається постійним в усіх романах — людський елемент».
Сучасну їй епоху Вірджинія Вулф розглядала як період пошуків у літературі, відзначаючи його деградацію порівняно із надбаннями письменників ХVІІІ—ХІХ ст. Тому значними для неї були пошуки письменниками нових шляхів. У своїй програмній статті «Сучасна художня проза» вона порівняла два покоління письменників — сучасників, названих «спіритуалістами» (Джойс, Лоуренс, Еліот і вона сама), і попередників — «матеріалістів» (Голсуорсі, Беннет, Веллс). Не заперечуючи здобутків «матеріалістів», Вірджинія Вулф не вважала, що вони виправдали покладені на них сподівання.
«Саме тому, що їх цікавить не душа, а плоть, вони розчарували нас», — зауважувала Вулф. У їхніх романах зображення матеріального, зовнішнього превалює, а «життя вислизає». «Чи не є для романіста завданням передати більш вірно й точно цей невідомий, мінливий і невловимий дух, яким би складним він не був?» — запитувала вона. Оскільки впродовж навіть одного дня свідомість сприймає міріади вражень, то завдання митця — передати цей «безперервний потік незліченних атомів». Особливий інтерес для модерністів, на думку Вулф, становить те, що є «в підсвідомості, у важкодоступних глибинах психології».
Поколінню «матеріалістів» вона протиставляє Дж. Джойса, який зумів відмовитися від важливих для романістів минулого умовностей, завдяки чому наблизився до життя. Особлива роль, на її погляд, належить російським письменникам: «Найелементарніші згадки про сучасну художню прозу навряд чи можуть обійтись без зазначення про російський вплив… писати про художню прозу, не враховуючи російської, значить даремно гаяти час». У статті «Російський погляд» (1925) вона розмірковує над значенням творчої спадщини Толстого, Достоєвського, Чехова, письмо яких захоплювало її своїм психологізмом. Кожен із них по-своєму привернув її увагу: Чехов — «постійним інтересом до душі людини»; Достоєвський — «стихією почуттів». Видатним романістом вона вважала Толстого.
У середині 20-х років ХХ ст. Вірджинія Вулф написала романи «Місіс Делловей» (1925) і «До маяка» (1927), які, на думку літературознавців, є вершиною її творчості.
Девід Герберт Річард Лоуренс— англійський романіст, поет, драматург, есеїст, літературний критик і художник. Відомий також своїми подорожніми записками та оповіданнями. Один з ключових англійських письменників початку ХХ століття. Деякі книги Лоуренса, зокрема «Коханець леді Чаттерлей», тривалий час забороняли публікувати (через начебто їхню непристойність). Лоуренса шанують як мислителя та визначного представника модернізму в англійській літературі.
«Коханець леді Чаттерлей" Д.Г. Лоуренса як роман "втраченого покоління". У 1920-і роки в літературу Західної Європи та США прийшло покоління молодих письменників (Р. Олдингтон, Е.М. Ремарк, Е. Хемінгуей, Д. Дос Пассос, Е.Е. Каммінгс, Ф.С. Фіцджеральд та ін.) , відобразили в своїй творчості життя і звичаї "втраченого покоління" - молодих людей, що пройшли через першу світову війну, духовно чи фізично травмованих, зневірених в ура-патріотичних ідеалах, гостро відчувають свою неприкаяність і відчуженість від суспільства. Ці письменники увійшли в історію літератури як «втрачене покоління» завдяки Ернесту Хемінгуею, що помістив як епіграф до свого першого роману «Фієста. І сходить сонце »(1926) слова американської письменниці Гертруди Стайн« Всі ви - втрачене покоління ». Ці слова, сказані, щоправда, безвідносно до мистецтва, точно висловили те відчуття втрати і скорботи, які ці молоді письменники, які пройшли через війну, відобразили в своїх книгах. «В їх романах і повістях було стільки відчаю і болю, що їх визначали як скорботний плач за вбитими на війні, навіть якщо герої книг і врятувалися від куль. Це реквієм по цілому поколінню, що не відбувся через війну, на якій розсипалися, немов бутафорські замки, ідеали і цінності, яким вчили з дитинства. Війна оголила брехня багатьох звичних догм і державних інститутів, таких як сім'я і школа, вивернула навиворіт фальшиві моральні цінності та увергнула рано постарілих юнаків у безодню зневіри й самотності »(6, 51). Кульмінаційним для літератури "втраченого покоління" став 1929 рік, коли були видані три романи-шедевра: «Смерть героя» англійця Олдингтона, «На західному фронті без змін» німця Ремарка і «Прощавай, зброє!» Американця Хемінгуея. Прозі "втраченого покоління", що грунтується в основному на особистих спостереженнях авторів, характерне звернення до долі молодої людини з «середнього класу», інтелігента, який живе в післявоєнний час. Болісне осмислення «занепаду Заходу», власної самотності, так само як і прокинулася ностальгія за органічною цілісності світу, привели їх до наполегливих пошуків нової ідеальності, яку вони формулювали насамперед у термінах художньої майстерності »(5, 343).
Для Девіда Герберта Лоуренса (1885-1930) воєнні та перші повоєнні роки були важким часом. Однак справжньою причиною невдоволення влади було засудження письменником британської політики, його антивоєнна позиція.
До роботи над романом «Коханець леді Чаттерлей» Лоуренс приступив у Флоренції в жовтні 1926 року, після чергової поїздки до Великобританії. Перший варіант роману був вперше опублікований в США в 1944 році, а на батьківщині письменника - лише в 1972. Закінчив свою роботу до грудня 1926 року, письменник починає працювати над другим варіантом роману, озаглавленим «Джон Томас і леді Джейн». У грудні 1927 р Лоуренс починає роботу над третім - і остаточним - варіантом роману, який спочатку планував назвати «Ніжність.
Творчість Лоуренса піддається гонінням: в середині 1929 лондонська поліція забороняє виставку його картин, у передплатників Англії і США рішенням судової влади конфіскуються екземпляри його нового роману. Лише три роки потому, вже після смерті автора, було випущено в світ, за участю Фріди Лоуренс, скорочене на одну п'яту частину тексту видання «Коханця леді Чаттерлей», яке користувалося величезним інтересом у читачів. Досить сказати, що це видання на батьківщині письменника до 1960 р передруковувалося більше тридцяти разів. Тільки в 1960 році судовим рішенням була, нарешті, дозволена публікація повного тексту багатостраждального роману, але дізнатися про все це авторові було не дано. Багатостраждальний роман Д.Г. Лоуренса з багатьох аспектів вписується в контекст літератури «втраченого покоління». Вже в перших рядках роману виражені думки і настрої тих, хто пережив катастрофу війни. Війна в пух і прах розбила щастя Констанції Чаттерлей, зробила інвалідом її чоловіка Кліффорда, зламала долю єгеря сера Кліффорда, колишнього солдата Олівера Меллорса. Життєва історія цих трьох осіб, їхні взаємини в атмосфері життя повоєнної Англії, що виливаються в встановлення нових принципів відносин між чоловіком і жінкою, стають предметом художнього дослідження в романі. Як і інші письменники «втраченого покоління» Лоуренс звертається до долі молодої людини.
