пользователей: 30398
предметов: 12406
вопросов: 234839
Конспект-online
РЕГИСТРАЦИЯ ЭКСКУРСИЯ

Походження й особливості давньогрецького театру. Внесок Есхіла в розвиток грецької трагедії.

В класичний період давньогрецької літератури складається нова складна літературна форма з особливою роллю в духовному житті людства взагалі - це драма. Термін "драма" у перекладі із грецького означає "дію". Зміст не випадковий. Цей термін відбиває сутнісну сторону явища. Драматичний твір якісно відрізняється від інших літературних форм. Життєві події розкриваються не через розповідь автора, а через учинки й мову героїв. Життя відтворюється дією, а не розповіддю. Драма - дуже складна синтетична єдність, що складається з ряду елементів. Основними елементами в драмі є дія й діалог, через які безпосередньо розкриваються події, характери, думки й почуття.

Невід'ємною частиною драми був хор. Він співав під музику й танцював. Давньогрецька драма нагадувала оперу або ораторію. Драматург сам писав музику. У драмі на перший план (на відміну від епосу) висувався герой, людина, а не подія. Драма будується на напруженому зіткненні сил, на гострих конфліктах. Герой античної трагедії вступає в конфлікт із долею, з богами, із собі подібними, намічається конфлікт із суспільством - 5 вік до н.е.

Театр завжди розвивається в гострі соціальні моменти епохи. Утвердження поліса, греко-перська війна, де греки перемогли, тому що лад їхнього життя був більш прогресивним. Хоча сюжети були в основному міфологічними, але поточні події теж відбивалися. У театрі обговорювалися всі події. Тирани сприяли розвитку театру, тому що в такий спосіб вони залучали народ на свою сторону.

Театру передувала подоба сценок в епосі (сварка Агамемнона з Ахіллом, Гектор і Андромаха). Але це не корінь трагедії. Корінь лежать у культах (релігійних і міфологічних) на честь бога Діоніса: дифірамби й елевсінські містерії. Кора - іпостась зерна - елевсінські містерії, усе обставлялося дуже пишно. Дуже багато містики в обрядах. У перший обрядовий рівень були посвячені всі, у храмі участь у церемонії брали обрані, а третій рівень у підземних приміщеннях храму взагалі невідомий нам. Головним богом - хоронителем театру був Діоніс. Він символізує не тільки культ вина, але й принцип життя й принцип трагічного існування людини й всесвіту. Діоніс тіснить культ Аполлона - культ аристократів. Самі театральні вистави народжуються з дифірамба. Аристотель відзначав це.

За переказами, перший дифірамб придумав Оріон. Але до нас дійшли тільки дифірамби Вакхіліда. Антропоморфізм богів давав більші можливості для театру. До нас дійшло сім трагедій Есхіла, сім Софокла й сімнадцять Евріпіда. Зате до нас дійшли переліки трагедій. Що цікаво, про Діоніса не написано жодної п'єси. Цей факт намагався пояснити Фрідріх Ніцше, німецький філософ: раз для стародавніх греків Діоніс являє собою узагальнений трагічний принцип, зведений в абсолют, та й всі п'єси, таким чином, про Діоніса - все це його муки в різних втіленнях.

Театр не був справою буденною. Вистави йшли тільки три рази на рік у свята Діоніса. Починався сезон святом Антестерії (свято квітів). Це кінець лютого - початок березня. На них співалися не тільки трагічні пісні, але й веселі. Юрба, що виконувала такі пісні, називалася коммос. Був ще один жанр - сатирівская драма. Стародавні греки піклувалися про виховну функцію театру. Кінець березня - початок квітня - це Великі Діонісії, ядро, театральні змагання. Змагання по-грецьки - агон. Все життя в Древній Греції було підлегле агональному принципу. Театральні вистави йшли за принципом агонів - змагалися три трагіки. Вони з'являються на грані 7-6 століття, регулярно вводяться при Пісістраті в 6 столітті. Перше справжнє змагання відбулося в 64 олімпіаду, між 536 й 532 роком до нашої ери. На Великих Діонісіях зазвичай давали прем'єри або найкращі п'єси. Другий агон - Малі (Сільські) Діонісії. Це кінець жовтня - листопад. Прем'єр у них не давали, а повторювали те, що вже було. Третій агон – найбільш тяжкий час, січень - початок лютого, голодний час. Ці вистави називали Ленеї - це один з епітетів Діоніса, що значить "звільняючий".  

Театр був державною установою. Ті, хто підготовляв його матеріальну сторону, називалися хореги. Іноді вони розорялися, тому що театр був справою дорогою, але ніколи не відмовлялися від цієї почесної посади. Час вистави особливий, життя в полісі тоді текло зовсім по-іншому: припинялося діловодство, відпускалися ув'язнені, відпускалися боржники. Спочатку грошей за театр не брали, потім стали стягувати небагато по майновому цензу (чим багатша людина, тим дорожче). Бідним давали на театр гроші (теорікон).

Вистави починалися проагоном - приносили жертви Діонісу, спочатку навіть людські. Потім виводилися хори. У кожного трагіка повинна була бути представлена тетралогія: трагічна трилогія й сатирівська драма. Змагання йшли три дні. Були судді, центральне місце серед яких займав жрець Діоніса. Перше місце нагороджувалося вінком із плюща. Трагіки й актори користувалися незвичайною пошаною. Софоклу, наприклад, підносилися почесті як героєві.

Слово "театр" від дієслова "дивлюся". Найдавніший театр складався із круглої втоптаної площадки, у центрі якої перебував жертовник Діонісу, довкола нього ходив хор. Ця площадка називалася "орхестра", від дієслова "танцювати". Місця для глядачів ішли підковою - півколом, ділилися проходом на дві частини. Підкова ділилася на клини для проходу. На орхестрі розташовувалася скена (у перекладі - намет), у ній переодягалися, зберігали реквізит, створювали шуми. Поступово скена стала мала, до неї прибудували параскени. Передня частина скени прикрашалася, Проходи називалися паради.

Спочатку їх будували дерев'яними на пустирях, потім стали робити на схилах. У грецькому театрі головне - акустика. Всі актори грають у масках. Маска має велике значення. Зміст твору - це завжди міф, причому відомий усім. Але греків цікавив не результат, а мотивування дії. Мотиви мінялися. Трагіки повинні були бути винахідливими. Маска виконувала дві функції: відразу уводила в суть справи й створювала ефект незвичайності. Актор грав на високих дерев'яних сандаліях - котурнах. Маска давала типаж - жертва, цар, убивця. Ще одна функція - посилення голосу і його видозміна. Хор у трагедії - 12-15 чоловік, виступав як щось неподільне, як колективний герой. Хор - оповідач, коментатор, займав центральне місце в оповіданні. Акторів могло було бути тільки троє, а спочатку взагалі один - протагоніст (перший, що відповідає), що виділився із заспівувача хору. Другий, що відповідає - девтерагоніст, його ввів Есхіл. Вони могли конфліктувати. Софокл увів третього актора - тритагоніста, це вершина грецької трагедії. Більше не можна - глядачі могли розосередити свою увагу. Було регламентована й кількість дійових осіб - не більше шести.  Головне завдання театру - катарсис (очищення). Очищення від страстей, що терзають людину.  Він повинен був вінчати трагедію. Загибель героя не повинна була бути безглуздою. Вищий зміст - зіткнення суб'єктивних обставин й об'єктивної закономірності. Перше - це герої, друге - вищий закон олімпійських богів, доля. Перемагає завжди доля, хоча герой і шляхетний. Греки вважали, що скрізь повинна була бути гармонія, а виступ героя порушує гармонію, розплата за це - життя. Герой найчастіше гине, і глядачі йому співчувають. Жити завжди залишаються спокійні, пасивні.

Трагедії починалися парадом - піснею хору, що йде по орхестрі. У пізніший час він змінився прологом - це все до першої пісні хору, зазвичай розповідь, експозиція. Потім ішов стасім - пісня стоячого хору. Потім епісодій – поява протагоніста. Потім ішло чергування стасимів та епісодіїв. Епісодій закінчувався комосом - спільною піснею героя й хору. Вся трагедія закінчується ексодом (відходом) - піснею усіх.

За переказами, першим драматургом був Феспід, потім Фрініх, але вони до нас не дійшли. Трилогії писалися, тому що дія давалася важко, намагалися зберегти в такий спосіб правдоподібність.Творчість Есхіла. Роки життя: 525-456 р. до н.е. Есхіл тенденційний. Він славить зародження еллінської демократії, еллінської державності. Епоха перемоги в греко-перській війні - перемогу принесла єдність, не державне, а духовне - еллінський дух. Есхіл славить еллінський дух у своїх творах. Ідея волі, перевага полісного способу життя над життям варварів. Есхіл – співець еллінського демократизму. Написав 120 п'єс. Есхіл має відношення до елевсінських жерців і містерій. Епітафію Есхіл написав для себе заздалегідь. Ідеальний грек, громадянин, драматург і поет. Тема патріотичного обов’язку. Есхіл - єдиний трагік, п'єси якого ставили після його смерті. Трагедія "Прохачки" заснована на міфах про данаїд - на цьому прикладі він освоює проблему шлюбу й родини. Кожною деталлю трагедія Есхіла славить закони грецького поліса. Парки й хори, що змінюють один одного, різко контрастні, глядач від цього в напрузі.

Уривок із трилогії "Перси" 472 рік. Серединна частина - гігантський плач перських царівен по полеглих персах. Перси - гідний супротивник. Але вони програли, тому що порушили міру, захотіли занадто багато данини із греків, спробували підірвати їхню волю. Трагедія закінчується потужним плачем - треносом.

"Прометей-вогненосець" - перша частина, "Прометей прикутий" - друга частина, "Прометей звільнений" - 3 частина, Прометей в Есхіла персоніфікує творчі здатності людини в боротьбі із природою. Блага цивілізації здатні викликати жертви на шляху.Герої Есхіла мовчать настільки довго, скільки це можливо. Прометей приносить людям вогонь знань. Віра в олімпійських богів в Есхіла поставлена під сумнів: Зевс несправедливо чинить із Прометеєм, Іо. Центр ваги перенесений на героя, але герой не індивідуалізований. "Фіванська трилогія", "Семеро проти Фів" - боротьба між синами Едіпа за владу над Фівами. Спроба створити характер. "Орестея" - 458 рік до н.е.  Кожна із вхідних у трилогію драм - невід'ємна частина цілого. Доля роду Танталідів - Атрідів. Рід - неподільне ціле. Перша трагедія - "Агамемнон" - повернення з-під Трої. Друга трагедія - "Хоефори" - жінки, що приносять надгробні жертви. Третя трагедія - "Евменіди". Між діями в першій і другій трагедії - 7 років. "Евменіди" - суд над Орестом. Ерінії за законами матріархату карають його. Афіна - патріархальна богиня. Есхіла переймають масштабні події і явища. Персонажі Есхіла монументальні. Немає буденності. Перипетія - перехід від існуючого до протилежного. Есхілу важко давалася дія - прийом - огляд зі стіни.

 


17.06.2015; 15:27
хиты: 125
рейтинг:0
Гуманитарные науки
литература
для добавления комментариев необходимо авторизироваться.
  Copyright © 2013-2024. All Rights Reserved. помощь