1. Жанровая тематика. Элегия, песня, романс и дружеское послание — основные жанры поэзии Жуковского. На материале элегии Жуковский прежде всего разрабатывал русский поэтический язык. Элегия особенно привлекает его своей тематикой, уже закреплённой общеевропейской традицией: погружением во внутренний мир, мечтательным и мистическим восприятием природы. Здесь я хочу сказать о стихотворении «Море»: море — воплощение души лирического героя. Как море, так и лирический герой, стремится “из земныя неволи” к небесам. Под внешним спокойствием скрываются смятение и тревога.
2. Поэтический синтаксис, музыкальный принцип. Слова в поэзии Жуковского ориентированы на то, чтобы пробуждать эмоциональный опыт читателя. И это напоминает о принципах классической музыки. Музыкальная организованность песен и романсов Жуковского очень велика. Жуковский разрабатывает чисто песенную систему восклицаний, обращений. Недаром стихотворения Жуковского часто перекладывались на музыку: возможность музыкальной интерпретации для них органична, заложена в самой их основе. Такие повторы, как:
Что молить неумолимых?
Возвращу ль невозвратимых?
(«Людмила»)
Кто мог создание в словах пересоздать?
Невыразимое подвластно ль выраженью?
................................................................
Сие присутствие Создателя в созданье…
(«Невыразимое») —
Размер стихотворения также играет важную роль. «Море» написано двустишиями, и при чтении появляется ощущение, что каждое двустишие — словно прибой волн. Размер стихотворения «Вечер»: первые три строки в каждой строфе написаны шестистопным ямбом, остальные — четырёхстопным. Это создаёт определённый ритм. В стихотворении «Воспоминание» 1816 года Жуковский использует сквозную рифму: “воспоминанье–позабыть”.
Стихотворения Жуковского написаны по музыкальному принципу, то есть важен смысл не каждого слова; важнее поток слов, отсюда множество многоточий, строфы редко отделяются друг от друга, чаще между ними стоит запятая. “Поток” стихотворения воплощает поток поэтических чувств, единый музыкальный поток.
Характерно в этом отношении то, что Жуковский называет своё стихотворение «Невыразимое» отрывком, хотя не собирался дописывать его. Это стихотворение представляет поток душевной жизни, и каждая попытка выразить своё восприятие мира будет лишь частью, потому что нельзя выразить величие, красоту и “душу” природы полностью.
3. Двоемирие и связь с другим миром, мотив завесы.
Для Жуковского мир разделён на здесь и там. Здесь — это земное, низкое, а там — это небеса, чистое, светлое, незыблемое, то, к чему мы все стремимся.
Тянет тебя из земныя неволи
Далёкое светлое небо к себе...
(«Море»)
Идеей двоемирия пронизано всё творчество Жуковского: в «Вечере» другой мир — это тайная, мистическая жизнь в образах природы; в «Море», в «Лалле Рук», в «Я музу юную, бывало...» — это небеса, а здесь — это “подлунная сторона...”, в балладах другой мир — это мир потусторонних сил; в «Сельском кладбище» — мир загробный, и память — единственная связь с тем миром.
Мнил я быть в обетованной
Той земле, где вечный мир;
Мнил я зреть благоуханный
Безмятежный Кашемир...
(«Лалла Рук»)
Прохожий, помолись над этою могилой;
Он в ней нашёл приют от всех земных тревог;
Здесь всё оставил он, что в нём греховно было,
С надеждою, что жив его спаситель-Бог.
(«Сельское кладбище»)
Там поют согласны лиры;
Там обитель тишины;
Мчат ко мне оттоль зефиры
Благовония весны;
Там блестят плоды златые
На сенистых деревах;
Там не слышны вихри злые
На пригорках и лугах.
(«Желание»)
Есть лучший мир; там мы любить свободны;
Туда моя душа уж всё перенесла;
Туда всечасное влечёт меня желанье;
Там свидимся опять...
(«Песня». 29 сентября, 1811)
В сём мире без тебя, оставленный, забвенный,
Я буду странствовать, как в чуждой стороне...
(«На смерть А.Тургенева»)
«Голос с того света» — само название говорит об идее двоемирия: “Я в стороне свиданья...”, “всё земное совершила...”, “в какой предел из мира перешла...”, “здесь, сколь ваш прекрасен свет...”
«Песня»: “где-то лучший край...”, “там весна живёт...”, “там, в долине рая...”, “жизнь иная...”
«Путешественник»: “там в нетленности небесной всё земное обретёшь...”, “неизвестное...”, “всё, что мило — мнится — там...”, “небо светлое с землёю...”
Жуковский ощущает зыбкость этого мира, мира низшего, и он не привязан к нему так, как, например, Державин. Здесь — это мир земной, низший, ничто в нём не вечно, отсюда туманность, неясность.
«Сельское кладбище»: “в туманном сумраке...”
«Вечер»: “склонись задумчиво на пенистые воды...”, “туманный вечер...”, “как зыблется твой блеск на сумраке лесов...”
«Желание»: “озарися, дол туманный; расступися, мрак густой...”
«Путешественник»: “даль по-прежнему в тумане; брег невидим и далёк...”
Связь с другим миром. Тема посредника между небом и землёй. Связь с другим миром осуществляется по-разному: в стихотворениях «Лалла Рук», «Я музу юную, бывало...», «Таинственный посетитель» поэту является вестник с неба, в «Светлане» молодая девушка хочет узнать о своём будущем у потусторонних сил через зеркало.
Мотив отражения («Море», «Вечер»): море, река, ручей — всё, что отражает гармонию небесного мира, есть посредник между небом и землёй. «Вечер»: “и в зеркале воды...”, “в реке дубравы отразились...”
«Море»: “ты чисто в присутствии чистом его: ты льёшься его светозарной лазурью, вечерним и утренним светом горишь, ласкаешь его облака золотые и радостно блещешь звёздами его”.
«Рыбак»: “не с ними ли свод неба слит прохладно-голубой...”
В стихотворении «Невыразимое» Жуковский сопоставляет эти два мира: земной, мёртвый, и дивную природу. Всю лексику стихотворения можно поделить на две колонки.
Земной, мёртвый: земной, мёртвое, с усилием, обессиленно, безмолвствует, подвластно ль, хотим удержать.
Дивная природа: дивною, небрежною и лёгкою свободой, красоту, согласила, живое, небу тихому летящих, пожаре пышного заката, яркие черты, легко, мысль крылата, блестящей красоты.
Мотив завесы. «Таинственный посетитель»: “неведомого края под волшебной пеленой...”, “сквозь покрывало неземным казался он... Снят покров...”, “к нам, как ты, она из рая два покрова принесла: для небес лазурно-ясный, чистый, белый для земли...”, “кто-то светлый к нам летит, поднимает покрывало и в далёкое манит”.
«Лалла Рук»: “светлый завес покрывала оттенял её черты...”, “нам туда сквозь покрывало он даёт взглянуть порой...”
4. Сакрализация и очеловечивание природы.
Жуковский — первый русский поэт, сумевший не только воплотить в стихах реальные краски, звуки и запахи природы — всё, что составляет её “материальную” красоту, но наделить природу чувством и мыслью воспринимающего её человека. Пейзаж в поэзии Жуковского — “пейзаж души”, природа окрашена в лирические чувства автора: “приятна...”, “тихая...”, “стенанье соловья...” («Вечер»); “рогов унылый звон...” («Сельское кладбище»). Для Жуковского человек — часть природы, а природа живая и одушевлённая.
«Вечер»: “как слит с прохладою растений фимиам...” Фимиам — здесь запах. По сути, как может быть запах слит с температурой, с прохладой? Но “фимиам” рождает ассоциации с божественным, священным.
«Рыбак»: “душа полна прохладной тишиной...” — тоже, казалось бы, как может быть душа полна прохлады и тишины? У Жуковского же прохладная тишина символизирует душевную тоску, “в нём вся душа тоски полна...” Тишина — это тишина реальная и тишина душевная. О природе Жуковский говорит самым сакральным, религиозным языком: “святые таинства...”, “пророчеством великого виденья...”, “величественный час...”, “вечернего земли преображенья...”
“Что наш язык земной пред дивною природой?”, “Но льзя ли мёртвое в живое передать?” Природа жива, дивна, язык же наш мёртв. И попытка мёртвым языком сказать о бесконечности живой природы будет бесплодна. “И лишь молчание понятно говорит...” — нельзя выразить словами дивную природу. «Море»: “ты живо, ты дышишь, смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты...” — море наделено жизнью, душой, чувствами. Оно противоречиво, как и человек. Вопросительные интонации наиболее свойственны поэзии Жуковского, ведётся диалог с природой, так как природа у Жуковского одушевлённая. «Море»: “Что движет твоё необъятное лоно? Чем дышит твоя напряжённая грудь?”
5. Тема перехода, перетекания, изменения состояния.
Тема перехода. Вечер — переходное состояние от дня к ночи. В поэзии Жуковского вечер в природе — вечер жизни. С этим связан мотив угасания в природе и множество глаголов, обозначающих движение: “померкнули...”, “последний луч...”, “умирает...”, “потухшими...”, “угасает...”, “бледнеет...”, “усталой...”, “медлительной...”, “задумавшись...”, “исчезает...”
Вечер и закат — излюбленное время Жуковского.
Перелив чувств. Здесь я бы хотела сказать о стихотворении «Воспоминание» 1816 года.
О будь же, грусть, заменой упованья!
Способность грустить — ценное чувство, до Жуковского этого не писал никто, собственно, в это время зарождается психологическая лирика. Надежду, упованье заменяет грусть, “отрада нам — о счастье слёзы лить!” Чувства противоречивы, многозначны.
Противоречивость: воспоминание нежеланно, мучительно, приносит страдания, но мысль о том, что я могу их забыть, приносит ещё большие страдания.
Несчастье — об вас воспоминанье,
Но более несчастье — вас забыть!
6. Тема поэзии. Поэзия — это дар, которым обладают немногие. Жуковский не обращал свой труд к широкой аудитории, как Карамзин или Крылов, он писал «Fu..r Wenige».
И вдохновение летало с небес, незваное, ко мне;
На всё земное наводило животворящий луч оно...
(«Я музу юную, бывало...»)
...Лишь порой он навещает
нас с небесной высоты...
(«Лалла Рук»)
О песни, чистый плод невинности сердечной!
Блажен, кому дано цевницей оживлять
Часы сей жизни скоротечной!
(«Вечер»)
Связь творчества с небом. Поэт творит лишь в те минуты, когда Бог посылает ему вдохновение. Таким образом, вдохновение — это дар Бога, Музы.
Я музу юную, бывало,
Встречал в подлунной стороне,
И Вдохновение летало
С небес, незваное, ко мне...
..................................
Но дарователь песнопений...
..................................
Или навек моя утрата
И вечно арфе не звучать...
..................................
Но всё, что от времён прекрасных,
Когда он мне доступен был...
......................................
Кладу на твой алтарь священный…
.......................................
(«Я музу юную, бывало...»)
Иль в тебе сама святая здесь поэзия была?
(«Таинственный посетитель»)
Благодатный посетитель
Поднебесной стороны...
.............................
А когда нас покидает
В дар любви у нас в виду...
.............................
Посетил, как упованье;
Жизнь минуту озарил...
(«Лалла Рук»)
7. Гений чистой красоты.
Эта красивая формула впервые появилась у Жуковского.
Кладу на твой алтарь священный,
О Гений чистой красоты!
(«Я музу юную, бывало…»)
Ах! Не с нами обитает
Гений чистой красоты...
(«Лалла Рук»)
8. Тема прошедшего, минувшего.
Ничто не проходит бесследно, но прошлое вместе с тем невозвратимо.
Его желанного возврата
Дождаться ль мне когда опять?
(«Я музу юную, бывало…»)
Друг, на земле великое не тщетно;
Будь твёрд, а здесь тебе не изменят;
О милый, здесь не будет безответно
Ничто, ничто: ни мысль, ни вздох, ни взгляд.
Не унывай, минувшее с тобою...
(«Голос с того света»)
9. Тема ранней смерти.
Могила юноши, мотив скоротечности жизни.
Эти мотивы присущи элегии вообще.
Здесь пепел юноши безвременно сокрыли;
Что слава, счастие, не знал он в мире сём,
Но музы от него лица не отвратили,
И меланхолии печать была на нём.
(«Сельское кладбище»)
Едва расцвёл — и жизнь уж разлюбил
И ждал конца с волненьем и тоскою;
И рано встретил он конец,
Заснул желанным сном могилы...
.............................................
Он дружбу пел, дав другу нежну руку, —
Но верный друг во цвете лет угас...
(«Певец»)
Один — минутный цвет — почил, и непробудно,
И гроб безвременный любовь кропит слезой.
Другой... О небо правосудно!..
(«Вечер»)
Мотив утраты.
«На смерть А.Т.»: “без тебя, оставленный, забвенный...”
О братья! О друзья! Где наш священный круг?
Где песни пламенны и музам и свободе?
Где Вакховы пиры при шуме зимних вьюг?
Где клятвы, данные природе,
Хранить с огнём в душе нетленность братских уз?
(«Вечер»)
Здесь речь идёт об утрате друзей, о разрушении братства. Об этом же говорится в стихотворении «Воспоминание» 1816 года.
Переход в иной мир — всегда благо. В балладе «Лесной царь» иной мир — мир прекрасный, и переход в него — всегда благо.
Надежда сладкая! Приятно ожиданье! —
С каким веселием я буду умирать!
(«На смерть А.Т.»)
Тема сна — смерти.
«Сельское кладбище»: “повсюду мёртвый сон...”, “спящих здесь...”, “сном непробудным спят...”, “мёртвых сон под мраморной доскою...”, “спокойно спят под сенью гробовою...”
«Певец»: “ты спишь, тиха твоя могила...”
Тема сна — видения.
Милый сон, души пленитель...
(«Лалла Рук»)
Бывалых нет в душе видений...
(«Я музу юную, бывало...»)
Снят покров, любви не стало;
Жизнь пуста, и счастье — сон.
(«Таинственный посетитель»)
Мотив загробной встречи.
Увидимся опять; во гробе нам судьбой назначено свиданье!
(«На смерть А.Т.»)
10. Тема судьбы, жребия.
С этой темой связана также тема пророчества: “над тихой юноши могилой...” — здесь Жуковский говорит о самом себе, но таким образом он предсказал раннюю смерть А.Тургенева и сумасшествие Радзянки. Эти строки имеют автобиографический аспект:
С Минваною унылой
Придёт сюда Альпин в час вечера мечтать
Над тихой юноши могилой!
Минвана и Альпин — условные имена влюблённых, символизирующие Жуковского и Машу Протасову, историю их несчастливой любви.
...Того ль, несчастный, я от рока ожидал!
(«На смерть А.Т.»)
...Но жребий сей цветок прекрасный
могиле приготовил в дар...
(«На смерть семнадцатилетней Эрминин»)
11. Тема странника в сём мире.
Прискорбный, сумрачный, с главою наклонённой,
Он часто уходил в дубраву слёзы лить,
Как странник, родины, друзей, всего лишённый,
Которому ничем души не усладить.
(«Сельское кладбище»)
Но в мире он минутный странник был...
...............................................
Твой век был миг, но миг унылый,
Бедный певец!
(«Певец»)
12. Мотив священной дружбы.
О радостях души, о счастье юных дней,
И дружбе, и любви, и музам посвящённых...
(«Вечер»)
О милых спутниках...
(«Воспоминание», 1821)
Это стихотворение пронизано темой дружбы, которая представлялась всегда тёплым, нерушимым союзом.
Ах! Нежная душа, природу покидая,
Надеется друзьям оставить пламень свой;
И взоры тусклые, навеки угасая,
Ещё стремятся к ним с последнею слезой;
Их сердце милый глас в могиле нашей слышит;
Наш камень гробовой для них одушевлён...
(«Сельское кладбище»)
13. Мотив ушедшей молодости.
К протекшим временам лечу воспоминаньем...
(«Вечер»)
Сей миновавшего привет
(Как прилетевшее внезапно дуновенье
От луга родины, где был когда-то цвет,
Святая молодость, где жило упованье),
Сие шепнувшее душе воспоминанье
О милом радостном и скорбном старины...
(«Невыразимое»)
14. Тема света, мотив высоты.
«Море»: “далёкое светлое небо...”, “светозарной лазурью, вечерним и утренним светом горишь...”, “ясное небо...”
«Я музу юную, бывало...»: “светлых вдохновений...”, “светит мне твоя звезда...”
«Таинственный посетитель»: “для небес лазурно-ясный...”, “кто-то светлый к нам летит...”
Венец поэзии – переводы и заимствования из немецких и английских поэтов: в этом он самобытен, как единственный глава и представитель своей собственной школы; в этом выразился момент самого сильного и плодовитого движения вперед русской литературы карамзинского периода.
Он писал для «немногих», то есть его поэзия была рассчитана на узкий круг понимающих читателей. Его называли «балладистом», в нем видели певца могил и приведений.
Жуковский ввел в русскую поэзию романтизм. Истинным романтиком русским был совсем не Пушкин, а Жуковский. Путь, которым Жуковский привел нам романтизм – путь подражания и заимствования. Жуковский переводил особенно хорошо только то, что гармонировало с внутреннею настроенностью его духа. Жуковский был переводчиком на русский не поэтов Германии и Англии, он был переводчиком на русский язык романтизма средних веков.
В собственно лирических произведениях (элегиях-?), переведенных и переделанных Жуковским с немецкого языка, открывается еще более чем в балладах, сущность и характер его романтизма: желание, стремление, порыв, чувство, вздох, стон, жалоба на несовершенные надежды, которым не было имени, грусть по утраченном счастии, которое бог знает, в чем состояло; это – мир, чуждый всякой действительности, населенный тенями и призраками, унылое, медленно текущее, никогда не оканчивающееся настоящее, которое оплакивает прошедшее и не видит перед собою будущего; любовь, которая питается грустью и которая без грусти не имела бы, чем поддержать свое существование. Все стихотворения Жуковского – вариации на одни и те же мотивы. «Таинственный посетитель» - одно из самых характерных стихотворений Жуковского.
Скорбь и страдание – один из важнейших элементов всякой романтической поэзии, и поэзии Жуковского в особенности. Вопли сердечных мук – не раздирающие душу диссонансы, а тихая сердечная музыка, и его поэзия любит и голубит свое страдание как свою жизнь и свое вдохновение. Жуковского можно назвать певцом сердечных утрат.
«Теон и Эсхин» - самое романтическое произведение, вышедшее из-под пера Жуковского. Эсхин долго бродил по свету, ища счастье – оно убегало от него. Он возвращается на родину и видит ту же картину, как прежде, но пейзаж не озарен Надеждой. Он приходит к своему другу Теону – тот сидел в раздумье на пороге своей хижины, в виду гроба из белого мрамора; друзья обнялись; лицо Эсхина скорбно и мрачно, взор Теона скорбен, но ясен. Эсхин говорит об обманывающей сердце мечте, о счастии, и спрашивает друга – не та же ли участь постигла его? На это стихотворение можно смотреть как на изложение основных принципов содержания поэзии Ж.
Дивное искусство Жуковского – живописать картины природы и влагать в них романтическую жизнь. Природа, изображаемая Жуковским – романтическая природа, исполненная высшего смысла и значения.
3.
