Вокальное творчество Шуберта преемственно связано с австрийской и немецкой песней, получившей широкое распространение в демократической среде начиная с 17 столетия. Но Шуберт внес в этот традиционный вид искусства новые черты, которые радикально преобразили песенную культуру прошлого. Эти новые черты, к которым прежде всего относится и романтический склад лирики, и более тонкая разработанность образов, неразрывно связаны с достижениями немецкой литературы второй половины 18 — начала 19 века. На ее лучших образцах формировался художественный вкус Шуберта и его ровесников. В годы юности композитора еще были живы поэтические традиции Клопштока и Хёльти. Его старшими современниками являлись Шиллер и Гёте. Их творчество, с юных лет восхищавшее музыканта, оказало на него огромное воздействие. Он сочинил более семидесяти песен на тексты Гёте и более пятидесяти песен на тексты Шиллера. Но при жизни Шуберта утверждала себя и романтическая литературная школа. Он завершил свой путь песенного композитора произведениями на стихи Шлегеля, Рельштаба, Гейне. Наконец, его пристальное внимание привлекли переводы произведений Шекспира, Петрарки, Вальтера Скотта, получившие широкое распространение в Германии и Австрии. Мир интимный и лирический, образы природы и быта, народные сказания — вот обычное содержание избираемых Шубертом поэтических текстов. Его совсем не привлекали «рациональные», дидактические, религиозные, пасторальные темы, столь характерные для песенного творчества предшествующего поколения. Он отвергал стихи, несущие в себе следы «галантных галлицизмов», модных в немецкой и австрийской поэзии середины 18 столетия. Нарочитая пейзанская простота также не находила у него отклика. Характерно, что из поэтов прошлого он испытывал особенную симпатию к Клопштоку и Хёльти. Первый провозгласил чувствительное начало в немецкой поэзии, второй создавал стихи и баллады, близкие по стилю к народному творчеству. Композитор, достигший в своем песенном творчестве высочайшего претворения духа народного искусства, не интересовался фольклорными сборниками. Он оставался равнодушным не только к собранию народных песен Гердера («Голоса народов в песне»), Только за год до смерти Шуберт использовал один текст из собрания Гердера — балладу «Эдвард». но и к знаменитому сборнику «Волшебный рог мальчика», вызвавшему восхищение самого Гёте. Шуберта увлекали стихи, отличающиеся простотой, проникнутые глубоким чувством и при этом обязательно отмеченные авторской индивидуальностью. Излюбленная тема песен Шуберта — это типичная для романтиков «лирическая исповедь» со всем многообразием ее эмоциональных оттенков. Как и большинство близких ему по духу поэтов, Шуберта особенно привлекала любовная лирика, в которой можно с наибольшей полнотой раскрыть внутренний мир героя. Тут и невинная простосердечность первой любовной тоски («Маргарита за прялкой» Гёте), и грезы счастливого возлюбленного («Серенада» Рельштаба), и легкий юмор («Швейцарская песенка» Гёте), и драматизм (песни на тексты Гейне). Мотив одиночества, широко воспетый поэтами-романтиками, был очень близок Шуберту и нашел отражение в его вокальной лирике («Зимний путь» Мюллера, «На чужбине» Рельштаба и другие). Чужим пришел сюда я. Чужим покинул край — так начинает Шуберт свой «Зимний путь» — произведение, воплощающее трагедию духовного одиночества. Кто одиноким хочет быть, Останется один; Хотят все жить, хотят любить, Зачем несчастный им? — говорит он в «Песне арфиста» (текст Гёте). Народно-жанровые образы, сцены, картины («Полевая розочка» Гёте, «Жалоба девушки» Шиллера, «Утренняя серенада» Шекспира), воспевание искусства («К музыке», «К лютне», «К моему клавиру»), философские темы («Границы человечества», «Ямщику Кроносу») — все эти разнообразные темы раскрываются Шубертом в неизменно лирическом преломлении. Восприятие объективного мира и природы неотделимо от настроения поэтов-романтиков. Ручеек становится послом любви («Посол любви» Рельштаба), роса на цветах отождествляется с любовными слезами («Похвала слезам» Шлегеля), тишина ночной природы — с мечтой об отдыхе («Ночная песнь странника» Гёте), сверкающая на солнце форель, попавшаяся на удочку рыболова, становится символом непрочности счастья («Форель» Шуберта). В поисках наиболее яркой и правдивой передачи образов современной поэзии сложились новые выразительные средства шубертовских песен. Они определили особенности шубертовского музыкального стиля в целом. Для шуберта неважно качество поэзии. Он относится одинаково как к великим,гете,так и к мало известным как вельгельм мюллер. Шуберт позволяет себе переставлять слова менять местами предложения т.е. для него поэтический текст существует не в целостном виде не как самостоятельная равноправная часть его сочинения а как материал который должен лечь в основе этого музыкально-поэтического синтеза. В тексте он видит не поэтический язык а прежде всего образ , который пытается воплотить. Благодаря этому в его произведениях царит не поэзия а музыка потому что именно музыкальными законами в результате оказываются обусловлены процессы которые происходят в тексте. Текст переделан под музыку. шуберт использует обобщенную трактовку текста прежде всего как источнике поэтического образа. в творчестве шуберта преобладает куплетная форма в первые именно в песнях шуберта форма начинает переосмысливаться т.е. форма это всегда отражение содержания. Поэтому если речь идет о полевой розочке, народный образ, то он берет куплетную форму. если же речь идет о драматическом сопоставлении как в прекрасной мельничихе в песне праздничный вечер происходит сопоставление реальности и мечты, он берет уже 3-х частную форму. Сквозные формы начинают преобладать в более позднем творчестве в зимнем пути а особенно в лебединой песне. Линия образного содержания развивается от преобладания просветленных образов и постепенно эта линия приводит к усилению трагического начала. Гармонический язык шуберта в песнях в начальном творчестве тонально функционален, а в конце его жизни знаменитые шестые плогальные терцовые медиантовые соотношения это говорит о том что он гармонию слышит как функцию а как краску которая несет тоже несет образно эмоциональное содержание. Фортепианная партия от простого сопровождения приходит к очень важной функции. Фактически она становится равноправным участником этого ансамбля. В некоторых случаях она не просто сопровождает вокальную строчку а выражает подтекст. Песенное творчество сильно эволюционировало в сторону своего усложнения. Усложнение средств связано с усложнением содержания в песнях которое становится все более психологическое. Шуберт первым увидел в условиях игры возможности для того что бы их изменять. он увидел художественные возможности гармонии художественные возможности формы возможности вокальной строчки возможности фортепиано.
