Основные задачи и функции искусства

искусство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе

Существуют разнообразные виды искусства:

пространственное, в котором благодаря построению раскрывается видимый образ (скульптура, архитектура);
временное, в котором значение приобретает развертывающаяся в реальном времени композиция (поэзия, музыка);
пространственно-временное - зрелищное искусство (цирковое представление, кино, хореография).

ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

Художественно-концептуальная функция искусства:
Художник отображает в своем произведении собственные наблюдения и размышления над жизнью, целостную художественную концепцию.
Искусство стремится к глобальному мышлению, решению общемировых проблем, к осознанию состояния мира.
Искусство призвано соотносить содержание художественного произведения с судьбой всего человечества.

Воспитательная функция искусства:
Искусство предоставляет нашему сознанию художественный образ свободно, ненасильственно.
Оно учит истине и добру посредством красоты и красоте – посредством истины и добра.
Цель искусства – глубокое раскрытие и художественное отображение внутреннего мира человека, в результате чего осуществляется его нравственно-эстетическое совершенствование.

Гедонистическая (наслаждение/удовольствие) функция искусства:
В своих произведениях искусство несет людям красоту, украшает жизнь и служит источником глубоких эстетических радостей.
Свобода, присущая искусству, мастерство художника доставляют наслаждение, вызывая восхищение его творческим освоением мира.

Информационная и коммуникативная функции искусства:
Язык искусства понятнее, метафоричнее, гибче, иносказательнее, парадоксальнее, эмоционально и эстетически богаче, чем естественный, разговорный язык, поэтому информативные возможности художественного языка шире и качественно выше.

Философские задачи искусства

Для Неизвестного задачи искусства - в первую очередь задачи философские. Его функции - быть не просто времяпрепровождением, а отражать духовные запросы людей. Как видим, здесь он вроде бы не расходится с господствующими в нашем обществе эстетическими постулатами. Но основа его взглядов - мысль о том, что представление о доступности искусству только визуальной картины мира, а «мировоззренческое, как не видимое в природе, не может быть изображено», - является предрассудком. Считается, что изображение мировоззренческого - это уже не изобразительное искусство, а отвлеченное умствование. Против этого положения и выступает Неизвестный всем своим творчеством и своими научными произведениями. Примерами могут служить его циклы, посвященные Эмледоклу, Данте, Достоевскому. О последнем он сам рассказывает: «У нас были прекрасные иллюстрации к Достоевскому. Например, Шмаринова, Добужинского и др. Это почтенная, серьезная работа. Однако эти художники иллюстрировали ситуацию и визуальный дух. Мне же хочется иллюстрировать внутренний дух, внутреннюю тему. Скорее, я не иллюстрирую Достоевского, а отмечаю некоторые идеи, отмечаю их графическими средствами».

Но эти средства не просто извечные средства искусства - линия, цвет, композиция. Они обновлены и наполнены новым содержанием, новой семантикой благодаря достижениям русского авангарда и таких художников, как Брак, Мондриан, Пикассо, и других. Поэтому и говорит Неизвестный о том, что его искусство - это синтез идей веховцев и авангарда. Однако в этот синтез мировоззренческих и художественных идей он внес и еще одно кардинальное новшество, о котором вскользь было упомянуто, - принцип диалогизма. Предоставим снова слово ему самому: «Говоря о диалогической скульптуре, трудно думать о прекрасном, исходя только из монологических классических представлений о человеческом теле. Скорее, прекрасным в ней является проявленное в форме скульптуры состояние души человека, то есть не безразличное - напряженное. Но не просто напряженное как физическая форма, а форма и пространство в своем взаимодействии как выражение психологии, и больше чем психологии - духовной жизни человека. Скульптура в этом случае - не просто находящееся в пространстве количество окружающего физического материала, организованного по подобию внешней формы человека, зверя или других природных или геометрических форм, в этом случае скульптура внутри себя самой есть диалог духа и плоти. Она едина, но не единородна… Появляется скульптура, в которой разнородные элементы, реально существующие части составляют целое в борении, взаимопоглощении и содружестве многих начал, где каждая вещь как бы чревата своей противоположностью - скульптура, захваченная гераклитовым током, форма которой выступает в пространство или активно вбирает его, одна часть которой удерживает другую или выталкивает ее».

Короче говоря, скульптура, в коей воплощены художественные формы противоречий нашего мира, как духовно-социальные, так и противоречия человека и природы - особенно человека и второй природы, в частности, техники, порожденной самим человеком. В этой связи особенно интересны мысли Неизвестного об эволюции отношений к технике представителей советского авангарда, в свое время чуть ли не обоготворявших технику и стоявших у истоков нового движения эстетизации техники, производственного искусства, архитектурного функционализма - предшественников современной архитектуры и художественного проектирования.

Максим Горький считал, что задачи искусства заключаются в нравственной и эстетической оценке всех существенных явлений
Николай Васильевич Гоголь утверждал, что задача искусства заключается в изображении действительности.
Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении.