Эрнст Неизвестный
В. В. Путин вручает Э. И. Неизвестному Орден Почёта, октябрь 2000
Имя при рождении:	Эрнст Иосифович Неизвестный
Дата рождения:	9 апреля 1925 (90 лет)
Место рождения:	Свердловск, РСФСР, СССР
Гражданство:	СССР,  США[источник не указан 1080 дней]
Жанр:	скульптор
Награды:
Премии:
Работы на Викискладе

Эрнст Ио́сифович Неизве́стный (род. 9 апреля 1925 года, Свердловск, СССР) — известный советский иамериканский скульптор. Участник Великой Отечественной войны.

Биография[править | править вики-текст]

Родился в семье врача Иосифа Моисеевича Неизвестного (1898—1979) и Беллы Абрамовны Дижур (1903—2006), писавшей научно-популярные книги для детей.

С 1939 по 1942 годы участвовал во Всесоюзных конкурсах детского творчества.

С 1942 года учился в СХШ при В. А. Х. в Ленинграде (во время блокады в 1942—1944 годов школа со всем коллективом была эвакуирована в Самарканд) .[1].

Осенью 1943 года Неизвестный был призван в Красную армию. Служил в воздушно-десантных войсках 2-го Украинского фронта. В конце Великой Отечественной войны 22 апреля 1945 года в Австрии был тяжело ранен, признан погибшим и за проявленный героизм «посмертно» награждён орденом Красной Звезды[1].

После войны вернулся в Свердловск, после ранения ходил на костылях. Некоторое время преподавалчерчение в Суворовском училище в Свердловске, в 1946—1947 годах обучался в Академии художеств в Риге, а затем, в 1947—1954 годах — в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова и на философском факультете Московского государственного университета.

В 1955 году становится членом секции скульпторов Московского отделения Союза художников СССР[1] и до 1976 года занимается художественной деятельностью в СССР.

В 1976 году Неизвестный эмигрирует в Цюрих, Швейцария, а в 1977 году переезжает в Нью-Йорк, США.

Скульптурные композиции Неизвестного, выражающие его экспрессию и мощную пластику, часто составлялись из частей человеческого тела. Он предпочитал создавать скульптуры в бронзе, но его монументальные скульптуры создавались из бетона. Наиболее известные монументальные произведения Неизвестного объединены в цикл, над которым Неизвестный работал с 1956 года.

За свои работы Неизвестный подвергся критике со стороны тогдашнего главы Советского Союза Н. С. Хрущёва, который в 1962 году на выставке назвал его скульптуры «дегенеративным искусством»:

— Почему ты так искажаешь лица советских людей?   Н. С. Хрущёв

Позже Эрнст Неизвестный создал надгробный памятник Н. С. Хрущёву (Новодевичье кладбище), по просьбе родственников Хрущева.

Наиболее значительным произведением Неизвестного в советский период является «Прометей» во Всесоюзном пионерском лагере Артек (1966).

В 1970—1971 годах выполняет огромный рельеф (более 900 кв. метров) в здании Московского института электронной техники в Зеленограде.

В 1980-х годах Неизвестный много раз выставлялся в галерее Магна (Magna Gallery) в Сан-Франциско (США). Его выставки имели большой успех. По заказу Галереи Магна в конце восьмидесятых годов Неизвестный создал цикл «Man through the Wall», который был посвящён крушению коммунизма. В эти же годы Неизвестный читал лекции в университетах Орегона в городе Юджин и в университете Беркли в Калифорнии.

В 1975 году Эрнст Неизвестный создаёт барельеф на здании архива ЦК компартии Туркмении в Ашхабаде. Это было последнее произведение в Советском Союзе перед эмиграцией. Теперь это одно из зданий Госархива.

В 1989 году снят художественно-публицистический фильм об Эрнсте Неизвестном «В ответе ль зрячий за слепца?» (реж. В. Бондарев)[2].

В 1994 году создал статуэтку ТЭФИ.

В 1996 году Неизвестный закончил своё монументальное (высотой в 15 метров) произведение «Маска скорби», посвящённое жертвам репрессий в Советском Союзе. Эта скульптура установлена в Магадане. Хотя сам он утверждал, что в монументе он хотел показать несостоятельность утопических идей.

Неизвестный живёт в Нью-Йорке и работает в Колумбийском университете. Часто посещает Москву, где праздновал свой 80-летний юбилей.

В Уттерсберге (швед. Uttersberg) (Швеция) существует музей скульптур Неизвестного.

Несколько скульптурных изображений распятия, созданных Неизвестным, приобрёл папа римский Иоанн Павел II для музея Ватикана.

Одна из последних работ Эрнста Неизвестного — памятник Сергею Дягилеву, установленный в Перми.

Указом Президента Российской Федерации, Государственная премия Российской Федерации 1995 года присуждена «Неизвестному Эрнсту Иосифовичу, скульптору, — за серию скульптурных произведений из бронзы»[3].

9 апреля 1996 года награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, «за выдающиеся заслуги в развитии изобразительного искусства», а 6 апреля 2001 года, «за большой вклад в развитие изобразительного искусства» награждён орденом Почёта.

Зарубежный почётный член Российской академии художеств[4].

В Екатеринбурге 9 апреля 2013 года, в день 88-летия скульптора, был открыт первый в России Художественный Музей Эрнста Неизвестного. Экспозиция музея составлена из работ, полученных в дар как от самого скульптора, так и из других коллекций.

Двоюродный брат — поэт Александр Петрович Межиров.[5][6]

Галерея[править | править вики-текст]

• 

  Скульптура «Золотое дитя» установлена в морском порту городаОдесса 9 мая 1995 года

•  
• 

  Мемориал «Память шахтёрам Кузбасса»,Кемерово

•  
• 

  Скульптура «Древо жизни», Москва

•  
• 

  Монумент «Дружба детей Мира», Артек

   

  Шемякин, Михаил Михайлович

  [править | править вики-текст]

  Материал из Википедии — свободной энциклопедии

  Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 декабря 2015; проверки требуют 2 правки.

   

  В Википедии есть статьи о других людях с именем Шемякин, Михаил Михайлович.

  Михаил Шемякин
  Дата рождения:	4 мая 1943 (72 года)
  Место рождения:	Москва, РСФСР, СССР
  Страна:	СССР  США
  Учёба:	Художественная школа приИнституте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
  Награды:
  Звания:	Почётный доктор Российского государственного гуманитарного университета, Кабардино-Балкарского государственного университета, Университета Сан-Франциско, Европейской академии искусств
  Премии:	«Золотой софит» (Санкт-Петербург, 2001), «Золотая маска» (Москва, 2002), «Петрополь» (Санкт-Петербург, 2001)
  Работы на Викискладе

  Михаи́л Миха́йлович Шемя́кин (род. 4 мая 1943, Москва) — российский и американский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации, народный художник Кабардино-Балкарии, народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений.

   

  Содержание

    [убрать] 

  • 1Биография
    • 1.1Творческая деятельность
    • 1.2Личная жизнь
      • 1.2.1Дети
  • 2Награды
  • 3Работы
    • 3.1Монументальные
    • 3.2Театральные работы и перформансы
    • 3.3Мультипликация
    • 3.4Телевизионные проекты
  • 4Персональные выставки
  • 5Совместные выставки
  • 6Шемякин и Высоцкий
  • 7Литература
  • 8Примечания
  • 9Литература
  • 10Ссылки

   

  Биография[править | править вики-текст]

  

   

  Скульптурная композиция «Дети — жертвы пороков взрослых» в Москве на Болотной площади

  Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве.

  Его отец, Михаил Петрович Шемякин, родился в 1908 году во Владикавказе. Он рано осиротел и фамилию Шемякин получил от своего отчима, офицера Белой гвардии Шемякина. Приёмный отец пропал на поляхГражданской войны, а юный Михаил Шемякин (старший) стал красноармейским сыном полка, в 13 лет получил один из первых орденов Красного Знамени, всю жизнь утверждал, что принадлежит к кабардинскому роду Кардановых.[1][2]

  Мать — актриса Юлия Николаевна Предтеченская.

  Большая часть детства прошла в ГДР. В 1957 году 14-летний Михаил вернулся в СССР, в Ленинград. Он был принят в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где учился с 1957 по 1961 год. Был отчислен за «эстетическое развращение» однокурсников и несоответствие нормам соцреализма.

  С 1959 по 1971 год работал почтальоном, вахтёром, в течение пяти лет работал такелажником в Эрмитаже. В 1962 году в клубе журнала «Звезда» открылась первая выставка Шемякина.

  В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым).

  После многочисленных арестов выставок, конфискаций работ и принудительного лечения в психиатрических больницах[источник не указан 384 дня] власти выдворили Шемякина из СССР в 1971 году. По мнению Михаила Шемякина, инициатором преследования зачастую являлись не правоохранительные органы, а Союз художников СССР[3][4]. Жил в Париже, а в 1981 году переехал в Нью-Йорк. В Париже устраивал выставки и публиковал работы своих коллег — российских художников и писателей-нонконформистов.

  Начатые в 1960-е годы исследования искусства всех времён и народов выросли в коллекцию из миллионов образов, структурированных по техническим, историческим и философским категориям, за что художник был удостоен пяти почётных докторских степеней. Эта коллекция послужила основой для создания Института философии и психологии творчества (Франция). В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2002—2003 годах создал для российского канала «Культура» 21 серию цикла «Воображаемый музей Михаила Шемякина». С 2009 года в Фонде художника Михаила Шемякина в Санкт-Петербурге организует выставки по материалам своих исследований. В 2013 году выпустил первые каталоги итогов исследований.

  Творческая деятельность[править | править вики-текст]

  В Санкт-Петербурге установлены три его монумента: Петру Великому, жертвам политических репрессий и архитекторам-первостроителям Санкт-Петербурга. Вариант памятника Петру Великому установлен в Нормандии.

  В 2001 году в Лондоне открыт монумент, созданный Михаилом, посвящённый трёхсотлетию посещения Лондона Петром Великим, а в Москве — скульптурная композиция «Дети — жертвы пороков взрослых».

  В 2003 году открыты памятник Анатолию Собчаку в Санкт-Петербурге и композиция «Царская прогулка» в Константиновском дворце.

  В 1967 г. Шемякин поставил оперу Д. Шостаковича «Нос» в студии Ленинградской консерватории.

  В 1990-х годах и по сей день вместе с клоуном В. Полуниным устраивает шествия и зрелища в Санкт-Петербурге, Москве и Венеции.

  В 2001 году в Мариинском театре Шемякин поставил свою версию балета П. Чайковского «Щелкунчик» с хореографией Кирилла Симонова.

  В 2005 году поставил балет по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Волшебный орех» — по своему либретто и со своим оформлением, с оригинальной музыкой Сергея Слонимского и хореографией Донвены Пандурски.

  В 2006 году в Мариинском театре поставлены три одноактных балета в оформлении Шемякина и с хореографией Донвены Пандурски.

  В 2010 году создал новую версию балета Л. Делиба «Коппелия» для Литовского национального театра оперы и балета с хореографом Кириллом Симоновым.

  В 2007 году Шемякин вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору[5].

  Диапазон, в котором работает Михаил Шемякин, весьма широк: от рисунка до монументальной скульптуры, театра и кинематографа. Тематика его творчества тоже разнообразна: от театрального гротеска до метафизических образов.

  Личная жизнь[править | править вики-текст]

  Михаил Шемякин был дважды женат:

  1. Первая жена — Модлина, Ревекка Борисовна (р. 6 сентября 1934—2014), скульптор, художник. В 1958 г. окончила художественное училище в Ленинграде. Жена художника Рихарда Васми в 1950-е гг., художника Александра Арефьева в 1960—1962 гг., художника Михаила Шемякина с 1963 г. Летом 1971 г. вместе с дочерью Доротеей Шемякиной (р. 9 мая 1964 г.) эмигрировала. Жила в Париже и с 1983 г. в Греции; последние годы жизни в г. Лош (Франция).[6]

  2. Вторая жена — Сара де Кэй.[7]

  Дети[править | править вики-текст]

  Доротея Михайловна Шемякина — художница, живописец, книжный график. С 1986 г. живёт в Афинах.

  Награды[править | править вики-текст]

  • Награжден медалью на конкурсе книги в Венеции за иллюстрации к сборнику «Классическая испанская эпиграмма», 1971 год.
  • Удостоен почетной докторской степени Университета Сан-Франциско, 1984 год.
  • Удостоен почетной докторской степени Европейской академии искусств Франции, 1987 год.
  • Удостоен почетной докторской степени Cedar Crest College, Аллентаун, шт. Пенсильвания, 1989 год.
  • Государственная премия в области литературы и искусства Указом Президента России Б. Ельцина, 1993 год.
  • Награждён орденом «Кавалер искусств и литературы» Министерства культуры Франции, 1994 год.
  • Удостоен почетных докторских степеней Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ), Москва, и Университета Кабардино-Балкарской республики, Нальчик, 1996 год.
  • Президентская премия 1997 год.
  • Награжден золотой медалью «Достойному» Российской академии художеств, Москва, 1998 год.
  • Удостоен премии «Золотой софит» как лучший театральный художник 2001 года, Санкт-Петербург, 2001 год.
  • Удостоен премии «Петрополь» за уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга, 2001 год.
  • Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (за спектакль «Щелкунчик» в Мариинском театре), Москва, 2002 год.
  • Удостоен специального приза «Балтика» за лучшую авторскую работу в театре, Санкт-Петербург, 2002 год.
  • Орден Дружбы 4 ноября 2009.

  Работы[править | править вики-текст]

  Монументальные[править | править вики-текст]

  • «Кибела», бронза; до октября 2006 года находилась на Prince Street в районе СоХо, Нью-Йорк, США[8]
  • Памятник Петру I в Петропавловской крепости, Санкт-Петербург, 1991
  • Мемориал «Жертвам политических репрессий» (Метафизические сфинксы), Санкт-Петербург, 28 апреля 1995 года
  • Памятник «Архитекторам-первостроителям Санкт-Петербурга», Санкт-Петербург, 1995 год.
  • Надгробие на могиле киноактера Савелия Крамарова, Сан-Франциско, 1997 год.
  • Памятник к 200-летней годовщине смерти Джакомо Казановы, установлен перед Дворцом Дожей в Венеции (Италия), 1998 год.
  • Памятник профессору Гарольду Юкеру «Диалог Платона с Сократом». Университет Хофстра, Хэмпстед, шт. Нью-Йорк, 1999 год.
  • Установлено надгробие Михаилу Маневичу в Санкт-Петербурге, 1999 год.
  • Открытие памятника Петру Великому в Детфорде, Лондон, 2001 год.
  • «Дети — жертвы пороков взрослых»; Москва, 2001 год.
  • Открытие памятника «Царская прогулка» в парке Константиновского дворца в Стрельне, 2003 год.
  • Установлено надгробие первому мэру Санкт-Петербурга Анатолию Собчаку, Санкт-Петербург, 2003 год.
  • Открытие памятника Владимиру Высоцкому в Самаре, 2008 год.
  • Памятник жертвам террора, Владикавказ, 2010 год.

  Театральные работы и перформансы[править | править вики-текст]

  • постановка оперы «Нос», Театр Ленинградской консерватории, 1967 год.
  • В 1996 году, Михаил Шемякин совместно с Вячеславом Полуниным и Терри Гиллиамом создает спектакль «Diablo / Дьявол» в жанре «философская клоунАда»[9].1996 год.
  • Создает оформление сцены на площади Св. Марка на время Венецианского карнавала. В рамках празднества организует совместно с Вячеславом Полуниным и Антоном Адасинским хэппенинг «Memento mori» с использованием своих скульптур, 1998 год.
  • Устраивает процессию масок «Карнавал Санкт-Петербурга в Венеции» с участием Анвара Либабова и Онофрио Колуччи, 1998 год.
  • Балет «Щелкунчик», постановка Мариинского театра, 2001 года, в которой Михаил Шемякин стал автором эскизов: костюмов, масок, декораций, а также работал над либретто[10].
  • Премьера одноактного балета «Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство», либретто М. Шемякина на сюжет Э. Т. А. Гофмана, музыка С. Слонимского, хореография К. Симонова, постановка и оформление М. Шемякина. Мариинский театр, Санкт-Петербург, 2003 год.
  • Премьеры трёх одноактных балетов: «Метафизика» (С. Прокофьев), «Кроткая» (С. Рахманинов), «Весна священная» (И. Стравинский). Декорации и костюмы Михаила Шемякина, хореография Донвены Пандурски. Государственный театр оперы и балета, София, Болгария; Мариинский театр, Санкт-Петербург, 2005 год.
  • Организует «Посольство Петра Великого» на пл. Сан-Марко в рамках программы Венецианского карнавала совместно с Антоном Адасинским, Вячеславом Полуниным, Александром Мирочником и сотрудниками Мариинского театра, февраль, 2007 год.
  • Организует представление «Посольство Петра Великого» в петербургском Манеже, совместно с Анваром Либабовым, Александром Мирочником и сотрудниками Мариинского театра, 2008 год.

  Мультипликация[править | править вики-текст]

  • С 2001 года на киностудии Союзмультфильм идет работа по созданию полнометражного кукольного мультфильма «Гофманиада», по эскизам художника Михаила Шемякина[11].

  Телевизионные проекты[править | править вики-текст]

  «Воображаемый музей М. Шемякина» — цикл передач на канале «Культура» представляющий собой визуальные лекции об истории искусств.[12]

  Персональные выставки[править | править вики-текст]

  Список выставок[показать]

  Совместные выставки[править | править вики-текст]

  Первая персональная выставка Михаила Шемякина, была организована Михаилом Янычем Макаренко, в 1967 году в Академии наук, Новосибирск.

  В период с 1981—1982 в Нью Йорке несколько совместных выставок с киевским художником Александром Костецким.

  Шемякин и Высоцкий[править | править вики-текст]

  См. также: Дискография Владимира Высоцкого

  Михаил Шемякин и Владимир Высоцкий познакомились в Париже (благодаря Михаилу Барышникову) и навсегда остались друзьями. Высоцкий посвящал Шемякину свои песни, тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Владимира Семёновича, а после его смерти создал памятник поэту, установленный в Самаре.

  Необходимо также отметить, что песни в исполнении Высоцкого пытались записывать многие, но из профессиональных записей Владимира Высоцкого ни одна не может соперничать с коллекцией Шемякина по объёму, чистоте звучания, исключительному подбору песен. Эти записи уникальны тем, что Высоцкий пел не для пластинки, а для близкого друга, чьё мнение он так ценил. Записи сделаны в Париже в 1975—1980 годы в студии Михаила Шемякина. Аккомпанировал Высоцкому на второй гитаре Константин Казанский. Записи были изданы только в 1987 году, после обработки в Нью-Йорке Михаилом Либерманом. Серия включает в себя 7 пластинок.

  В память о творчестве В. Высоцкого, Михаил Шемякин создал серию литографий, посвященных песням и стихам Владимира Семёновича. Литографии были отпечатаны только в 1991 году, а в виде полного издания вышли в свет в 2010 году.

   

  Целков, Олег Николаевич

  [править | править вики-текст]

  Материал из Википедии — свободной энциклопедии

  (перенаправлено с «Олег Целков»)

   

  Олег Целков
  Имя при рождении:	Олег Николаевич Целков
  Дата рождения:	15 июля 1934 (81 год)
  Место рождения:	Москва
  Гражданство:	СССР до 1977 года, 1977—2015 годы — апатрид, с 2015 года — Россия

  Олег Николаевич Целков (15 июля 1934 года, Москва) — русский советский художник.

   

  Содержание

    [убрать] 

  • 1Биография
  • 2Работы находятся в собраниях
  • 3Литература
  • 4Примечания
  • 5Примечания
  • 6Ссылки

   

  Биография[править | править вики-текст]

  Родился в семье экономистов, работавщих на авиационном заводе. С 1949 по 1953 учился в МСХШ. Один год проучился в Минском художественном институте, ещё год — в Академии художеств им. И. Е. Репина в Ленинграде, был исключён. Был принят на постановочный факультет в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино им. Н. К. Черкасова, где завершил образование. Ученик Н. П. Акимова.

  Первая квартирная выставка Олега Целкова в Москве состоялась в 1956 году усилиями Владимира Слепяна.

  В 1961 году переезжает в Москву.

  Первая официальная персональная выставка прошла в 1965 году в Институте атомной физики им. Курчатова в Москве. С 1970-х годов выставляется в Европе и США.

  Начиная с 1960 года, с картины «Портрет», в течение последующих сорока лет в живописи разрабатывает единственный сюжет — образы деформированного человеческого лица и фигуры, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. Его портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы сурового стиля. Особая черта его картин — «шаблонность», крупный масштаб и яркие анилиновые цвета. На творчество повлияли современные примитивисты и поздний Малевич.

  В 1977 году по «предложению» властей покинул СССР. Живет в Париже. Французского гражданства не принял, почти четыре десятилетия оставалсяапатридом. В июне 2015 года был принят в гражданство Российской Федерации[1].

  В 2004 году прошли 2 персональные выставки Целкова: в Русском музее[2] и в Государственной Третьяковской галерее.[3]

  В 2010 году, на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке Олега Целкова в фонде «Екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы; на VIDEO с 1 мин. 50 с.

  Летом 2014 года в фонде «Екатерина» прошла большая юбилейная выставка Олега Целкова «Бубновый туз».

  Его персонажи <…> остаются загадкой. Они непроницаемы, как скульптуры, в которых, кажется, готов проснуться скульптор. Одна из его работ так и называется — «Скульптор и скульптура». На переднем плане — огромное таинственное лицо, глядящее на нас из камня. К его макушке приставлено долото мастера, но лицо самого скульптора — на заднем плане, небольшое, почти исчезающее. Творение странным образом оказывается больше самого человека.

  — рецензия критика Жанны Васильевой в «РГ»

  [4]

  Скульптурные опыты Олега Целкова представлены на сайте Галереи Саатчи, и на сайте давнего почитателя таланта Целкова, коллекционера Игоря Цуканова.

  Работы находятся в собраниях[править | править вики-текст]

  • Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
  • Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Государственный Центр современного искусства, Москва
  • Музей Циммерли (англ.)русск. (Nancy and Norton Dodge Collection) Ратгерского университета, Нью-Брансуик, США
  • Музей «Другое искусство», Москва
  • Новый музей, Санкт-Петербург.