Григорьев, Борис Дмитриевич
Борис Дмитриевич Григорьев | |
![]() |
|
Дата рождения: | |
---|---|
Место рождения: | |
Дата смерти: | |
Место смерти: | |
![]() |
Бори́с Дми́триевич Григо́рьев (11 (23) июля 1886, Москва — 7 февраля 1939, Франция) — русский художник.
Содержание
[убрать]
Биография[править | править вики-текст]
Борис Григорьев родился в Москве, мать его Клара фон Линденберг была шведкой. Борис был внебрачным ребёнком Дмитрия Григорьева, царскосельского мещанина, по образованию — бухгалтера, служившего управляющим Рыбинским отделением Волжско-Камского коммерческого банка. В возрасте четырёх лет был официально усыновлён и стал воспитываться в семье отца; позднее в воспоминаниях напишет, что его детство в Рыбинске из-за его полурусского-полушведского происхождения и из-за незаконнорожденности не было счастливым.
В 1903—1907 годах учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище (классД. А. Щербиновского, а также у А. Е. Архипова), затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Академию художеств (до 1913 года), где занимался у А. А. Киселёва и Д. Н. Кардовского.
С 1907 года жил в Петербурге, в 1909-м посетил родственников матери в Швеции, в 1913-м впервые посетил Париж, где прожил четыре месяца и создал цикл работ на темы парижской жизни.
1909 — в составе «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам, возглавляемого Н. И. Кульбиным.
1913 — член Мира искусства (до 1918).
1918 — член 1-го профессионального союза художников в Петрограде, преподавал в Строгановском училище.
1919 — художник с семьёй в лодке тайно пересёк Финский залив. Сначала поселился в Берлине, а в 1921 году переехал в Париж. Бывал в США, в 1928—1929 и 1936 годах путешествовал по Латинской Америке.
1926 — художник был популярен, его работы охотно приобретали и галереи, и частные коллекционеры. Из письма Григорьева поэту В. В. Каменскому: «Сейчас я первый мастер на свете. <…> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости».
1927 — семья поселилась в Кань-сюр-Мер, местечке близ Ниццы, на вилле, которую художник назвал «Борисэлла» (его супругу звали Элла).
1929—1930 — создал монументальное полотно «Лики мира», посвятив его Лиге Наций (приобретено городом Прага в 1932 году).
Умер в Кань-сюр-Мер на Ривьере 7 февраля 1939 года.

Творчество[править | править вики-текст]
Графика и иллюстрации[править | править вики-текст]
С 1911 года тесно сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Прекрасный рисовальщик; характерная черта его стиля — линия как превалирующее начало формы, наиболее ясно проявилась в большом графическом цикле «Intimite» («Интимность», 1916—1918)[Прим. 1]. В альбоме отражена атмосфера Парижа в представлении художника — мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви.
Уже будучи за рубежом, продолжал иллюстрировать произведения знаменитых писателей (серия рисунков к «Детству»М.Горького, 1931; цикл к «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского, 1932—1933; в начале XXI рисунки находились в собственности наследников художника).
Портреты[править | править вики-текст]
Безусловно интересны и портреты работы Григорьева, мастера натурного рисунка. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен (например, портрет В. Э. Мейерхольда). Сам художник лучшей своей работой в этом жанре называл портрет М. Горького (1926), где писатель отображён в роли кукловода, манипулирующего персонажами пьесы «На дне».
«Расея»[править | править вики-текст]
Широко известен его цикл «Расея» (альбом, изданный в 1918, включает в себя живопись и графику, а также тексты П. Е. Щеголева, Н. Э. Радлова и самого художника). В этом альбоме портреты и пейзажи русской деревни сложились в многоголосую песнь, полную не тоски, но горькой меланхолии.
За рубежом Григорьев снова вернулся к этой теме, переиздав «Расею» на русском и немецком (1921, 1922) и дополнив её новым альбомом «Лики России» (на французском и английском; 1923, 1924), в состав которого вошли и портреты актёров МХАТа.
В 2005 г. «Расея» была переиздана в серии «Возвращение книги».
Выставки[править | править вики-текст]
Принимал активное участие во многих выставках в 1909—1919 году, представитель «левых» течений в авангарде.
Галерея[править | править вики-текст]


- В. Э. Мейерхольд (1916, Русский музей)
- М. В. Добужинский (1917),
- «Деревня», цикл «Расея»
- «Земля народная», цикл «Расея»
- «Олонецкий дед», цикл «Расея»
- «Старуха с коровой», цикл «Расея»
- «Девочка с бидоном» цикл «Расея»
- Ф. И. Шаляпин (1918, 1921-22),
- «Женщина в цилиндре» (1919, холст, масло, 71,0х62,5 см. Продана 1 декабря 2004 года на торгах Сотбис за 588 тыс. фунтов ст. при эстимейте 175—200 тыс.).
- Л. Шестов (1921),
- Е. К. Брешко-Брешковская (1921),
- С. А. Есенин (1921),
- А. Ф. Керенский (1924),
- М.Горький (1926, Музей А. М. Горького, Москва)
- С. В. Рахманинов (1930) и др.
Неоклассицизм в изобразительном искусстве[править | править вики-текст]
Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг. вГермании"Неоидеалисты" (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства(в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.
Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца XIX — 1-й половины XX вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст,В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.)[1].
Шухаев, Василий Иванович
Василий Иванович Шухаев | |
![]() Автопортрет вместе с Александром Яковлевым в образе Пьеро и Арлекина. |
|
Дата рождения: | |
---|---|
Место рождения: | |
Дата смерти: | |
Место смерти: | |
Учёба: | |
Стиль: |
неоклассицизм |
Влияние на: |
Раппапорт, Александр Гербертович, Акимов, Николай Павлович, Бруни, Татьяна Георгиевна, Ивановский, Пётр Иванович, Иоанн-Нектарий (Ковалевский) |
Звания: |
заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1962) |
![]() |
Василий Иванович Шухаев (12 (24) января) 1887, Москва — 14 апреля 1973, Тбилиси) — русский и советский живописец, график, сценограф, педагог, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР
Содержание
[убрать]
Биография[править | править вики-текст]
1887, 12 (24) января
Родился в Москве в семье Ивана Яковлевича и Александры Ивановны (урожд. Куприяновой) Шухаевых. Крещен в московской церкви Василия Кесарийского в Тверской-Ямской слободе.
Отец, бывший крестьянин деревни Мишуковой Короваевской волости Дмитровского уезда Московской губернии, обосновался в Москве, работал закройщиком в сапожной мастерской своего отца, деда художника. Родители умерли, когда В.И. Шухаев был ребенком.
1897-1905
Учеба в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище, Москва.
1906
Переезд в Петербург.
1906-1912
Учеба на живописно-скульптурном отделении Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, Петербург.
1908
Принят в учебную мастерскую живописи профессора Д.Н. Кардовского. Начало дружбы с Александром Евгеньевичем Яковлевым (1887-1938).
С 1909
Участник выставок.
Конец 1910 – начало 1912
Сотрудничество с режиссером В.Э. Мейерхольдом. Участие вместе с А.Е. Яковлевым в качестве актеров в пантомимах «Шарф Коломбины» (Дом интермедий), «Влюбленные» (дом адвоката Н.П. Кабричевского) и «Арлекин – ходатай свадеб» (Дворянское собрание), поставленных Мейерхольдом под псевдонимом Доктор Дапертутто.
1911, июль
Женитьба на студентке живописно-скульптурного отделения ВХУ при ИАХ Елене Николаевне Ежовой (1887-1965).
1912, 28 марта
Рождение дочери Марины.
1912, ноябрь
Конкурсная картина «Вакханалия». Статья А.Н. Бенуа «Экзамен Академии» с положительным отзывом о ней. Награда в виде пенсионерской поездки в Италию от Кружка поощрения молодых художников в Риме (русского общества в Риме).
Конец 1912 – ноябрь 1914
Пребывание в Италии. Работа над картинами «Карусель», «Сусанна и старцы», «Поклонение волхвов» (не осуществлена).
1914, лето
Вместе с А.Е. Яковлевым путешествуют по Италии, посещают Капри, где работают над двойным автопортретом «Арлекин и Пьеро» (завершен В.И. Шухаевым в начале 1960-х годов). Знакомство с В.Ф. Гвоздевой (1896-1979), будущей второй женой.
1914, ноябрь
Досрочное возвращение в Петроград в связи с начавшейся Первой мировой войной.
С 1915
Преподавание рисунка на Женских курсах высших архитектурных знаний Е.Ф. Багаевой (до 1916); рисунка и живописи – в Рисовальной школе княгини М.Д. Гагариной («Новой художественной мастерской» - до 1917). Создание заказного портрета Л.М. Реснер
1915, октябрь
Рижский фронт. Создание 35 графических портретов офицеров и солдат лейб-гвардии Уланского полка. До революции 1917 года хранились в Музее полка в Петергофе, ныне местонахождение неизвестно.
1916, январь
В качестве вольноопределяющегося вновь отправляется на Рижский фронт. С февраля по май создает свыше 50 портретов офицеров 4-го гусарского Мариупольского Елисаветы Петровны полка – подготовительные рисунки к картине «Полк на позициях».
1916, июнь
Получает отпускной билет из полка для работы в Петрограде над картиной «Полк на позициях» (1917, не завершена)
1916, июль-август
Вместе с А.Е. Яковлевым копирует фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре. По предложению архитектора А.В. Щусева оба начинают работу над эскизом росписи одного из залов Казанского вокзала в Москве (не осуществлено).
1916, 10 октября
Выдан диплом об окончании Академии Художеств и присвоении звания художника.
1916, ноябрь
Вместе с А.Е. Яковлевым по приглашению архитектора А.И. Таманова расписывает плафон особняка В.И. Фирсановой на Пречистенке в Москве.
1917-1918
Работает профессором живописи, рисунка и декоративного искусства в натурном классе Петроградского училища технического рисования барона А.Л. Штиглица.
1917
Избран членом художественного объединения «Мир искусства». Вместе с Д.Н. Кардовским, А.Е. Яковлевым и Н.Э. Радловым создает профессиональный союз живописцев «Цех святого Луки». Завершает «Портрет Е.Н. Шухаевой».
1917, лето
Вместе со второй женой, Верой Федоровной Гвоздевой, отдыхает в Крыму, под Алуштой в компании петроградских художников и филологов; рисует сангиной портрет Саломеи Андрониковой.
1918, январь
На выставке картин «Мир искусства» представляет графические портреты офицеров 4-го Мариупольского полка, созданную в Италии картину «Карусель» и «Портрет Е.Н. Шухаевой».
1918, 1 февраля
Советом профессоров бывшей Петербургской академии художеств избран профессором по живописному отделению.
1918, октябрь – 1920, январь
Руководит мастерской живописи и преподает рисунок в архитектурном классе Петроградских свободных художественно-учебных мастерских (бывшего ВХУ при АХ).
1918, октябрь
Принимает участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции: создает проект оформления Николаевского моста, переименованного в мост Лейтенанта Шмидта (ныне Благовещенский).
1919, 16 августа
Зарегистрирован брак с В.Ф. Гвоздевой
1920, январь
Вместе с женой и художниками И.А. Пуни и К.Л. Богуславской по льду Финского залива переходит российскую границу, направляясь в Финляндию.
1920, январь – 1921, январь
Живет в финских поселках Муста-мяки, Райвола, пишет пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины.
1920, 19 июня
Получает паспорт Особого комитета по делам русских в Финляндии для свободного проезда за границу, ждет от А.Е. Яковлева визу во Францию.
1921, январь
Переезжает из Финляндии через Англию во Францию.
1921, февраль
Обосновывается в Париже.
1921, 11 мая
Участвует в работе Комитета готовящейся в Париже выставки художников группы «Мир искусства».
1921, лето
Вместе с женой В.Ф. Шухаевой и А.Е. Яковлевым проводит лето на острове Пор-Кро близ Тулона.
1921, 15 ноября – 1 декабря
Первая персональная выставка (совместно с А.Е. Яковлевым). Париж, галерея Барбазанж.
1921, 22 декабря
Вместе с А.Е. Яковлевым открывает прием учащихся в созданную ими в Париже частную художественную школу (мастерскую) на улице Campagne Premiére, 17 (14 округ); преподает там до 1930 года.
1921-1926
Наряду с другими художниками оформляет спектакли-миниатюры парижского театра Н.Ф. Балиева «Летучая мышь» (Le Théâtre de la Chauve-Souris).
1922
Оформляет спектакли парижского театра «Балаганчик» с участием М.А. Ефремовой и Л.А. Гаршиной. Начало сотрудничества с издательством Я.С. Шифрина «Плеяда». Работает над иллюстрациями к повести А.С. Пушкина «Пиковая дама».
1922-1923
Вместе с художником А.В. Лошаковым оформляет кинофильм «Песнь торжествующей любви» (режиссер Вяч. Туржанский; производство – «Альбатрос»); премьера – ноябрь 1923 года.
1923, лето
Живет в поселке Гран-Кан (Нормандия); пишет картину «Рыбаки» и натюрморт «Хлебы. Нормандия».
1925-1926
Готовит сценическое оформление опер Дж.Верди «Травиата» и П.И. Чайковского «Пиковая дама» для Русской частной оперы в Париже. Работает над иллюстрациями к трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов». Вместе с А.Е. Яковлевым расписывает концертный зал в доме Ф.Ф. Юсупова на тему «Сказки А.С. Пушкина в музыке».
1926
Создает эскизы костюмов к кинофильму «Кармен» (режиссер Жак Фейдер; производство – «Альбатрос»); премьера – ноябрь 1926 года.
1926, 15 мая
Открытие выставки произведений учеников В.И. Шухаева (Париж, 14-ый округ, бульвар Эдгара Кине, 12).
1926-1930
Преподает в Русском художественно-промышленном институте, созданном Н.В. Глобой в Париже.
1927
Сотрудничает с парижским Театром Дуван-Торцова.
1928
Автомобильные поездки по Франции; начало работы над серией французских пейзажей. Пейзажи Кассиса.
1929, 26 февраля – 8 марта
Персональная выставка в галерее Art Kodak, Брюссель.
1929
Весной пишет пейзажи Тюренна, Аржанты, летом – пейзажи юга Франции, виды городов Прованса.
1929, 1-17 августа
Персональная выставка в галерее Macquarie, Сидней.
1929 – начало 1930-х
Преподает в художественной школе, основанной Т.Л. Сухотиной-Толстой, Париж.
1929, 31 октября – ноябрь
Персональная выставка в галерее (магазине) В.О. Гиршмана, Париж.
1930
Вместе с А.Е. Яковлевым создает роспись в доме Годар в Париже. Пишет «Портрет мадам Годар».
1930, лето
Вместе с А.Е. Яковлевым отдыхает и работает на острове Корсика.
1931
Для гостиницы в Дивонн-ле-Бен в Савойе (Франция) выполняет четыре больших живописных и восемь зеркальных (гравировка по амальгаме) панно.
1932
Через Испанию совершает поездку во Французское Марокко с целью выполнения заказов по декоративному оформлению виллы паши в Касабланке и гостиницы в Рабате. На обратном пути в Париж проводит месяц в Испании, знакомясь с памятниками литературы и искусства.
1932-1934
Продолжает работать в области портретной живописи. Пишет портреты И.Ф. Стравинского, Ф.И. Шаляпина, С.С. Прокофьева, Л.И. Прокофьевой. Вместе с А.Е. Яковлевым работает над оформлением балета-пантомимы «Семирамида» для антрепризы Иды Рубинштейн, Париж. Впервые выступает как карикатурист: для американского журнала «Vanity Fair» создает карикатуры на европейских политиков, писателей и общественных деятелей.
1934
Принимает решение вернуться на родину.
1935, март
Возвращается в СССР.
1935-1937
Принят в члены Всекохудожника, Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ) и Московского отделения Союза советских художников СССР (МОССХ).
1935, 1 апреля – 1937, 20 апреля
Профессор факультета живописи и руководитель персональной учебной мастерской в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств; преподаватель рисунка и акварели в Институте повышения квалификации архитекторов при Академии архитектуры СССР (Москва) с почасовой оплатой.
1935
Работает над эскизами росписей плафона для строящейся в Москве Библиотеки им. В.И. Ленина и эскизом панно для гостиницы Моссовета (не осуществлено). Едет в Кабардино-Балкарию для сбора материалов к книге «Молотьба».
1935-1936
Готовит эскизы к спектаклю ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького «Каменный гость» (не осуществлено).
1936, 24 февраля – 7 марта
Персональная выставка в выставочном зале Всекохудожника в Москве и весной – Тициановском зале Академии художеств в Ленинграде.
1936
Работает над эскизами монументальных росписей – плафона для санатория Наркомтяжпрома в Сочи и фрески для ЦПКиО им. А.М. Горького в Москве. Оформляет оперу Дж. Верди «Луиза Миллер» в Ленинградском государственном театре оперы и балета им. С.М. Кирова, создает эскизы оформления пьесы К.А. Тренева «Пугачевщина» в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки и эскизы к пьесе М. Метерлинка «Синяя птица» для постановки в Киевском театре юного зрителя.
1937, 16 апреля – 1945, 28 февраля
Обвинен в шпионаже, осужден по статье 58 УК РСФСР и заключен «в исправтрудлагерь сроком на 8 лет». По тому же делу осуждена и сослана на Колыму жена художника, В.Ф. Шухаева.
Начало 1938 – февраль 1939
Работает на лесоповале в поселке Кинжал
1939, февраль – 1940, декабрь
Работает в ремонтном цехе 4-ой автобазы близ лагерного пункта Стрелка в бухте Нагаева и там же – художником-оформителем. Встреча с женой.
С декабря 1940
Работает в проектном бюро Магадана, оформляет Дом культуры им. А.М. Горького (впоследствии – Магаданский музыкально-драматический театр им. А.М. Горького).
1941
«Фельдмаршал Кутузов» - первый спектакль, оформленный В.И. Шухаевым в театре Магаданского дома культуры им. А.М. Горького.
До 29 апреля 1945
Оформляет спектакли театра Магаданского дома культуры Им. А.М. Горького как заключенный. Неофициально является главным художником театра (до 1942 фамилия в афишах отсутствовала). Оформляет спектакли «Игра интересов», «Давным-давно», «Полководец Суворов» и др.
1945, 29 апреля
Освобожден «по отбытии срока наказания».
1945, 29 апреля -1947, 16 сентября
Как вольнонаемный работает в штате театра Магаданского дома культуры им. М. Горького (Административно-гражданского отдела Дальстроя) в должности «художника-постановщика I категории». Оформляет спектакли «Испанский священник», «Женитьба Белугина», оперу «Травиата» и др.
1947, конец сентября
Переезжает в Тбилиси по приглашению дирекции Государственного драматического театра им. А.С. Грибоедова для оформления комедии А.Н. Арбузова «Встреча с юностью».
С 1 октября
Работает над оформлением спектакля «Свадьба Кречинского».
1947-1948
Оформляет оперу П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в Государственном театре оперы и балета им. З.П. Палиашвили, Тбилиси.
С 1948
Работает главным художником Государственного театра им. К. Марджанишвили, оформляет спектакль «Учитель танцев».
1948, 1 октября
Принят в Тбилисскую академию художеств на должность профессора кафедры рисунка.
1948, 22 декабря – 1949, 23 февраля
Необоснованный арест и заключение под стражу по делу Следственного комитета МГБ Грузинской ССР.
1949
Приступает к созданию графической серии портретов деятелей литературы и искусства Грузии.
1950
Пишет пейзажи Натанеби – поселка в Западной Грузии, создает этюды для картины «Сдача чайного листа».
1950, октябрь
Принят в члены Союза советских художников Грузии. В связи с отсутствием ученого звания переведён на должность старшего преподавателя кафедры рисунка Тбилисской академии художеств.
С 1951
Проводит лето в горном селении Цихисджвари (Боржомский район), пишет пейзажи.
1953
Выселение из Тбилиси. «Я снова несколько месяцев без работы, без жилья, без возможности где-либо устроиться» (из письма В.И. Шухаева).
1954
Завершает работу над картиной «Сдача чайного листа». Персональная выставка в Тбилиси, организованная Союзом советских художников Грузии.
1955
Оформляет спектакль «Давным-давно» по пьесе А.К. Гладкова в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки (режиссер Л.В. Варпаховский). Увлечен техникой энкаустики, создает выполненный энкаустикой «Автопортрет».
1956, 1 сентября
Военной Коллегией Верховного Суда СССР «дело В.И. Шухаева от 4 сентября 1937 г.» пересмотрено и с 4 сентября 1956 года прекращено.
1956-1959
Летом продолжает писать пейзажи Цихисджвари. Совершенствует метод работы энкаустикой, создавая портреты Д.П. Гордеева и художника П.М. Блеткина.
1958, 17 апреля
В связи с 70-летием со дня рождения награжден орденом «Знак почета».
1958, 31 мая
Утвержден в ученом звании профессора по кафедре рисунка.
1958
Персональная выставка в залах Союза Художников СССР, Москва.
С 1960
Начинает писать автобиографические заметки.
1961
Создает цикл картин «Марокко» по этюдам 1932 года; переписывает в новой колористической гамме некоторые французские пейзажи 1930-х годов.
1962, 4-25 марта
Персональная выставка в Государственной картинной галерее Грузии, Тбилиси.
1962, 19 апреля
В связи с 75-летием со дня рождения и 40-летием художественной деятельности удостоен звания заслуженный деятель искусств Грузинской ССР.
1962, декабрь – 1963, январь
Персональная выставка в залах ЛОСХа, Ленинград.
С 1963
Проводит лето в поселке Николина Гора Звенигородского района Московской области.
1963-1964
Пишет портреты С.Д. Лебедевой, С.Т. Рихтера, А.М. Сараевой-Бондарь, Н.Д. Сосновской. Работает над циклом картин «Лестница жизни».
1965
Пишет натюрморты и пейзажи окрестностей подмосковной Николиной Горы; работает над циклом картин, объединенных названием «Девять ремесел, десятое – нищета».
1966
Создает цикл картин на темы абхазского народного эпоса.
1967
Пишет «Портрет студентки Академии художеств Н. Нижарадзе», натюрморт «Канделябр и книги», «Кумганы», «Гладиолусы».
1967, 11 мая – июнь
Персональная выставка в связи с 80-летием со дня рождения в залах Тбилисской государственной академии художеств.
1968, октябрь – ноябрь
Персональная выставка в залах Научно-исследовательского музея АХ СССР, Ленинград.
1969-1970
Создает портреты Н.Д. Сосновской, В.Ф. Шухаевой, Оли Рудик.
1969, ноябрь
Персональная выставка в помещении мастерской народного художника Грузинской ССР Е.Д. Ахвелидиани, Тбилиси.
1971, апрель
Персональная выставка в выставочном зале издательства «Мерани», Тбилиси.
1971-1972
Продолжает работать над натюрмортами «Бегония у окна», «Туесок и балкарский кувшин», «Кисти в банке и палитра с красками». Пишет «Автопортрет в красной куртке», эскиз «Квартет».
1972, осень
Персональная выставка в Тарту (Эстония).
1973
Задумывает иллюстрации к повести И.С. Тургенева «Ася», делает первые наброски.
1973, 14 апреля
Скончался в Тбилиси. Похоронен на Сабурталинском кладбище.[1]
Галерея[править | править вики-текст]
Ученики[править | править вики-текст]
- Акимов Николай Павлович (1901—1968)
- Белуха Евгений Дмитриевич (1889—1943)
- Володимиров Николай Николаевич (1910—2006)
Яковлев, Александр Евгеньевич
Яковлев Александр Евгеньевич | |
Автопортрет, 1917 Государственная Третьяковская галерея |
|
Дата рождения: | |
---|---|
Место рождения: | |
Дата смерти: | |
Место смерти: | |
Гражданство: | |
Учёба: | |
![]() |
Александр Евгеньевич Яковлев (13 (25) июня 1887, Петербург — 12 мая 1938, Париж) — русский живописец и график.
Содержание
[убрать]
Биография[править | править вики-текст]
Сын Евгения Александровича Яковлева. В 1905—1913 учился в Академии художеств (в частности, уД. Н. Кардовского), сдружившись в эти годы с В. И. Шухаевым, который стал как бы его творческим alter ego.
Сотрудничал в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» (1909—1918).
Был членом «Мира искусства» (с 1912).
В 1913 вместе с Шухаевым побывал в Испании, 1914—1915 путешествовал по Италии. В 1917—1919 побывал в Монголии, Китае, Японии. C 1920 жил во Франции. Кроме живописи и преподавания (среди прочего, в 1934—1937 преподавал в Бостоне), занимался книжной иллюстрацией.
Александр Евгеньевич Яковлев скончался 12 мая 1938 года в Париже.